論音韻之美

孫六枝

摘 要：節奏和語言都聯系著藝術的各種門派，音樂的節奏性和語言都是各種門派中最容易被人們所理解和接受的。中國歷史悠久的詩詞歌賦其中也蘊含音樂的元素，如借助詞語的發音，使詩詞有了一種特有的規律，讓詩詞讀起來朗朗上口，就像音樂一樣動聽。反觀音樂，在音樂中利用詩詞中的押韻規律，可以讓音樂的韻律感更強，讓音樂更具特色。

關鍵詞：音樂 詩歌 交融

藝術的普遍特征就是具有美感，它們有其特有的節奏、獨特的韻律，節奏更是可以渲染氣氛，帶動人們的情感。詩詞的韻律是節奏感的基礎，而這一切表征的載體都是語言。充分利用語言的表現力，可以幫助人們在腦海中建立起一個特有的印象，加深記憶的同時產生情感的共鳴。音樂與詩詞的結合，能讓音樂的感染力更強、更容易被人們所感知，所接受。本文主要是學習如何將詩歌的語言表現力融入到音樂中，以及如何將音樂的韻律運用到詩歌的創作。

一、詩歌的韻律體現

中國的詩歌在古代都是可以進行吟唱的，所以詩歌在創作的過程中既要考慮到情感的表達，也要注意內容與演唱的結合。經過多年的傳承，許多詩歌的演唱曲譜已經丟失，但僅僅只是朗誦，詩歌依舊是朗朗上口，富有美感，這是因為在詩歌中不僅具備優美的律動感，而且語言的設計也很有特色。在現代的教學過程中，語文課程中經常會有詩歌的學習，教師不僅學生感受詩歌的節奏感，而且要展開語言的分析教學，只有這樣，高中生才能更加深刻的感受詩歌的韻律。但是，很多教師并不注意對詩歌的教授，以至于詩歌的美感不能夠被學生們發現。詩歌與音樂的內在聯系在學生們的頭腦中并沒有建立起來，他們不能真正領會詩歌的內涵，也沒有能力進行詩歌的自主創作。

中國的詩歌講究韻律，也就是我們口中的抑揚頓挫。通過聲調的起伏跌宕，加強詩歌的韻律與節奏。就拿我們熟悉的平仄聲來說，在創作過程中，平仄之間的轉換構成了韻律的變化。它們的重復，有一定的規律，聲調之間的一個延續與轉變，讓詩歌的節奏更加靈活，生動，富有多樣性。在這種變化中還存在一定的規律，讓人容易接受，有蹤跡可尋。

二、音樂學習的目標

音樂課程的教學，主要就是為了培養學生的音樂感，提升學生對于音樂的興趣，讓同學們能夠對音樂活動有更高的積極性。在音樂的學習過程中，同學們需要提升自己欣賞音樂的能力，與發現音樂美感的能力。但是，在音樂課程的教學過程中，音樂美感的展示正是老師們普遍面臨的一個難題。因為音樂老師，往往音樂的節奏感掌握的比較好，但是意境的領會，語言的理解可能就沒有那么深刻，甚至有的老師根本就不會向同學們教授音樂所表達的意境。

三、音樂與詩歌的融合

1.詩詞的押韻在音樂中的運用

音樂和詩詞也有著其內在聯系，比如在音樂中，也存在著與詩詞類似的音調變化。歌詞中句與句之間之間的押韻，讓整句歌詞都有它的變化和規律，形成它特有的節奏。前后之間的呼應，讓歌詞的韻律更加容易被人們熟悉，接受。平仄與押韻的存在，讓同學們即使是第一次接觸歌詞，以朗讀的形式都可以形成初步印象，并且，通過語言文字就可以讓同學們感知它的意境。在音樂的學習過程中，它不同于詩歌簡單的重復帶來的抑揚頓挫，而是更加注重節奏感的體現和語言的特色。

例如在《但愿人長久》這一首音樂中，就是從古時候的《水調歌頭》的古詩詞進行改編完成的，由此可見，音樂和詩歌的融合可以讓人們更加充分的感受到音韻的美感。這是因為在古詩詞中，一些語言具備著很大的特色，例如但愿人長久，千里共嬋娟這一句古詩詞就富有特別的語言色彩和音樂的規律。正是因為通過語言和節奏的結合，音韻才會更加的有魅力。

2.詩歌創作的培養

通過長時間的指導和練習，同學們很容易會對音樂的語言表達方法有更加清晰的認識與感知。當達到這樣的水平，老師們就可以試著引導學生利用音樂的韻律體現方式，以及詩歌中的平仄押韻進行詩歌創作，從詩歌的語言中感受寫詞的意境。讓同學們直接進行創作，難度還是比較大的。但是，在多年的學習過程中，同學們也都積累了一定的古詩詞，古詩詞韻律的使用，對古詩詞中一些語言的分析就可以給同學們提供參考的模板。利用這些積累的經驗，同學們可以以此為基礎對詩詞進行改造。

例如，在教授學生對詩詞進行改造時，我們可以以《靜夜思》為例進行引導。靜夜思是我們小學時就學過的一首古詩，每個同學對它都非常熟悉：窗前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。這一首詩，不管是它所表達的意境，還是它的內容每個人都很熟悉。而且讀起來抑揚頓挫很適合對它進行改造。教師可以給同學們做一個改造的示范，讓同學們知道具體應該怎么改，有什么規律，古詩詞中的語言特點是什么。改造后的內容可以為：床前呀，明月光，疑是，那地上霜，舉頭啊，望明月。低頭呀，思故鄉。在改造的過程中，經常通過補加語氣詞來表達感情，比如“啊，呀，呢”。在給同學們做出示范之后，可以讓同學們選擇一首自己喜歡的古詩進行改造，并對他們的改造結果進行展示與點播。經過一次練習，同學們就很容易掌握詩詞的韻律，自己動手創造詩詞也會變得得心應手。

此外，高中階段的課程學習，多是追求同學們自主學習能力的養成。所以，在教學過程中，語文和音樂老師們都應該給學生們足夠的自我發展的空間。教學模式可以考慮小組學習模式。一個班整體的學習難免會有對某個同學忽視，所以小班式的教學更容易讓同學們掌握到音樂與詩詞學習的真諦。創作需要自由，老師們不要用所謂的的標準去約束學生，畢竟每個同學都有他們的特點，他們有屬于自己的風格。如果用條條框框約束他們，反而得不到想要的結果。

結語

詩詞的學習主要是在語文學習的課堂上，但是，老師們對于詩詞與音樂之間關系的不重視，總是讓詩詞的音樂美感被同學們忽略，而只是單純的詩詞學習。其實，對于一些可以演唱的詩詞，僅僅通過朗讀來對其學習，有點屬于資源的浪費，在學習詩詞的過程中，可以通過演奏的方式展示，學習效果會更好。反過來音樂的學習音樂老師要注意對歌詞意境的闡述，了解它的表達意境，學習詩詞的教學方法來教授音樂。讓詩歌與音樂更好的融合，可以讓教學過程更加完美，學生們的學習也更加有效果。

參考文獻

[1]王小天.音樂與詩歌的交融（D）.福建師范大學，2009.

[2]李曉雯.高中音樂課《音樂與詩歌的交融》（D）.教育世界，2008.