美術教育中聽障學生的視覺素養培養

◎戴春

一、針對聽障學生的美術教育存在的問題

聽障學生是社會中的弱勢群體之中的特殊群體，聽障學生怎樣才能擺脫因先天不足帶來的負面影響，學好文化課，學好美術課，在日常生活中融入主流社會成為了如今我們必須重視的問題。在實際工作中，由于一般聾校的特殊教育基礎還比較薄弱，總體發展的水平還不高，特別是特殊教育辦學條件較差、質量低，遠不能滿足廣大聽障兒童少年接受教育。也就是說，還存在許多困難和不利因素，還有待我們去探討，研究和改進。

1.課時安排不盡合理 美術教學的組織形式在聾校美術教學中，主要仍是以課堂內教學為主的授課方式，很少采用課堂外授課的形式。而新課程標準要求我們教學的目的之一，是要加強聽障學生對現實生活、藝術環境的美術現象進行了解，并產生濃厚的興趣。要完成這樣的教學任務，筆者認為單純的課堂內教學是不能根本途徑就是全面提升聽障學生的文化水平和綜合素質很好完成的。因為不采用課堂外授課，聽障學生一般也就沒有課外作業。為了給其他科目讓步，許多教師都認為聾校留給美術教學的課堂內時間有限。聽障學生不能進行口述和文字的學習檢測，以致一般學生的基礎較差，實際上平均每周聽障學生只能勉強完成的一篇課堂作業。因此，許多學生對美術課都沒有興趣。由此可見，不開設課堂外授課，課堂內課時不足等一類問題屬于課時安排不合理的現象，是影響聽障學生對美術產生興趣和無法提高美術教學質量的問題之一。

2.教學手段簡單陳舊 說到教學手段簡單陳舊，也有幾種情況。從美術課堂的教學使用設備看，比較好的學校一般教學設施比較完善，較差的學校連計算機室也沒有，能夠到專門的美術教室去上美術課的學校極少。有的教師認為沒有計算機室也就不能完成讓聽障學生在堂上查閱電子資料的過程；還有的教師由于不能較熟練使用計算機，就認為即使有現代化的教學設備對教學的用處也不大，也不方便。因此，因循守舊，墨守成規，不在課堂教學中應用計算機，不使用現代化教學設備和手段。

二、美術教育中聽障學生視覺素養的培養策略

1.引導聽障學生提升觀察能力 在普校的美術教學中，教師在講解色彩給人的感覺的時候會放一些音樂，讓學生體驗音樂的快與慢給人什么樣的感覺，用什么顏色或者線條去表達。但聽障學生是聽不到外界的聲音的，他們無法用聽到的聲音去表達自己的感受，為了改善這一問題，美術教師可以引導聽障學生多用自己的雙眼去觀察外界，根據自己的感知、感覺進行繪畫，這種方法是聽障學生和外界進行互動的良好方式。當美術教師播放音樂時，雖然聽障學生并不能聽見音樂，但他們可以細致的去觀察其他同學的表現，從而體驗音樂的節奏，通過這種方法來讓聽障學生認識色彩，體驗不同色彩給人的不同感覺。如：當播放一首節奏快而動感的旋律時，學生們會隨著音樂活躍起來，這樣聽障學生就會隨之體會到紅色的熱情與奔放，當播放一首平而緩的音樂時，學生們會隨著音樂的節奏輕哼，這時聽障學生通過細心觀察就會體會到黃色的平靜與溫暖。形與色是繪畫語言的視覺元素，對聽障學生并無實質性的影響，通過引導聽障學生細心觀察，帶動聽障學生運用形、色展開聯想創作，在互動的過程中，既能夠與學生交流想法，也能夠帶動學生的思維，通過教師的引導，喚起聽障學生的積極想象，共同完成作品，這是一名學生實現自我強化的過程，也是其視覺素養不斷累積的過程。

2.砥礪思維，引導思考 美術大師米開朗基羅說過：“藝術家用腦，而不是用手去畫。”美術不僅是一種視覺藝術，更是一種思維藝術，每一件美術作品中都閃耀著思維的光芒，折射出思想的光輝。形象思維是美術的重要思維方式，美術造型、表現、設計、應用等都需要形象思維的支撐。因此，針對聽障學生的美術課堂應飄逸思考的味道，美術教師在教學中要砥礪學生思維，提升學生的思維水平。感知是形象思維的基礎，教師應借助聽障學生對具體情境與實物的接觸感知機會，訓練學生的感知能力，促進其形象思維的發展。藝術表現是一個完整的過程，創作者首先要對實際事物的觀察感知，其次進行思考構圖，最后細致描繪，而觀察感知是構圖布局的必然前提，感知覺能力決定了作品的美感價值。因而，教師要引導聽障學生學會有效觀察感知，從而才能夠使其懂得如何構圖美化，在提升其視覺素養的同時，也提升其繪畫能力。

總而言之，要想培養聽障學生的視覺素養需要經歷較長的時間，不僅需要學校不斷的努力，聽障學生也需要在走出校園后不斷的進行自我的提高，通過繼續教育來提升自己的美術創作能力，雖然視覺素養的培養是美術教育中最為關鍵的一個環節，但是短期的教育再有效也難免存在知識體系的漏洞，所以要想幫助聽障人群的持續健康發展，那么就需要創建整體的視覺素養培養結構，通過幼兒園教育、小學教育、初高中教育到大學教育以及今后的繼續教育將視覺素養的培養方式不斷的進行完善，幫助聽障人士能夠更快的融入到社會當中去。