視覺傳達設計專業中國畫課程教學研究

趙男

摘 要：視覺傳達設計專業的中國畫課程學習，對于豐富設計語言、提升學生人文素養、拓展設計思維具有很大的促進作用。本文分析了視覺傳達設計專業各方向的創新教學方法、創新改革所要遵循的原則、藝術表現語言、多元的繪畫方式等方面，更好的為設計服務。

關鍵詞：視覺傳達設計;中國畫;教學方法

隨著人們對設計質量需求的不斷提升，要求設計者具備一定的創新能力和文化素養，傳統文化是必不可少的，而中國畫是傳統文化的精粹。所以，視覺傳達設計專業的中國畫教學應該根據自身特點形成自己的教學模式，更好的學以致用。在教學內容中應重視中國畫理論教學，如歷史淵源、筆墨形式、審美特點等，通過啟發式的感性直觀的教學手段將抽象藝術理論融入到具體作品的講解分析當中，讓學生在欣賞作品的同時提高審美能力，感受文化的精髓，構建理論知識體系并形成設計理念應用到作品中。在教學上，我們可以根據不同的設計方向來采用不同的教學方法：

一、平面設計方向可采用比較式教學

將平面設計原理與中國畫原理作比較。中國畫由描繪的物象、印章、題詩等元素組成畫面，以虛實、疏密、聚散、開合、主次等形式來經營畫面;同樣，平面設計由色彩、文字、圖形等視覺要素組成并按疏密、主次、調和、對比等來布局，兩者都可以歸納為點、線、面且遵循形式美的規律法則進行組合。中國畫用深遠的意境和高超的筆墨技法來打動觀眾，而平面設計以其思想內涵和畫面的視覺沖擊力來吸引讀者。從很多方面來看，平面設計與中國畫的原理是相通的，現代平面設計當中，越來越多的作品體現著中國畫的“虛實相生”“計白當黑”的布局章法原則，借鑒中國畫的構圖原理，注重設計符號之間虛實、疏密對比關系，利用小面積文字或圖形與大面積的空白生成鮮明的對比關系。現代設計中還巧妙的引入了筆墨元素，為作品增添新的活力。傳統筆墨訓練以寫實性為主，在平面設計方向的筆墨訓練中我們可以結合現代構成形式，把自然形態轉化為藝術形態，把自然空間轉化為畫面空間，用構成形式的筆墨訓練加強學生的創造意識、開拓思路。

二、環境藝術與裝潢設計方向注重布局原理式教學，加強中國畫布局原理的分析講解

中國畫在環藝和裝潢藝術中應用廣泛，一般包括兩種形式：一是借鑒中國畫布局章法進行設計空間，如環境空間布局常用中國畫中“留白”的手法來營造空間的延伸感，對空間進行整體把握;二是將中國畫作為裝飾藝術引入設計中。中國畫隨著時代的發展不斷添加新的元素，具有很強的裝飾性，現代中國畫肌理豐富、形式感強，古典中國畫意境深遠、技法純熟。

三、動畫專業的水墨畫教學

早在20世紀六七十年代就出現了一些優秀的具有代表性的水墨動畫作品，如《牧笛》、《小蝌蚪找媽媽》、《螳螂捕蟬》、《哪吒鬧海》等。《螳螂捕蟬》為兼工帶寫的表現手法，昆蟲采用工筆手法，樹木、花卉、石頭等背景采用寫意手法，有收有放相得益彰。《哪吒鬧海》主要以平涂、線描的表現手法，相似于中國畫的工筆技法。動畫中的表現形式很多都可以用中國畫的表現手法來實現。課堂教學當中，首先要了解中國畫理論，根據動畫具體內容進行相應題材的寫意、工筆、潑墨等技法造型訓練。

四、其他設計方向的中國畫教學

部分設計學院還有一些具有特色的設計方向，如服裝、陶瓷、染織等。在服裝和染織產品中，現流行的“中國風”不可或缺的設計符號就是中國畫元素;陶瓷藝術自古以來就與中國畫聯系密切，如青花瓷中水墨形式變化無窮，其筆墨意蘊在陶瓷上盡顯神韻。所以在教學中我們要對中國畫的歷史、發展深入了解才能豐富設計思維，將歷代優秀作品進行系統的美學分析，再進行裝飾筆墨技法訓練。

視覺傳達設計專業根據其特點進行中國畫教學創新改革必須要要遵循的原則是：注重保留和升華中國傳統藝術精神。創新確實能夠給中國畫帶來先鋒思想，使畫面讓人感受到耳目一新的形式感，調動學生學習中國畫的主觀能動性，探索著中國畫走向的各種可能，極大豐富了表現語言形式，令傳統中國畫在現代文化的語境下發射出新的光芒。可是，學生的專業修養尚不成熟，辨別能力還有待提高，所以，在還沒有靜下心來研究傳統就將創新提升為重要課題，會使學生在創作手法的把握方面顯得比較薄弱，只追求形式主義，知其然不知其所以然，在創新的道路上難免走向極端，甚至會對傳統產生出質疑心理，而背離了傳承民族藝術的中國畫教育這個宗旨，使得我們中華民族寶貴的藝術財富得不到繼承和發展。故而在探索創新中國畫教學的同時要把握好一個“度”，必須遵循其應有的原則，借鑒開拓外來藝術的同時也要把握好我們本民族藝術的優良傳統，做到“萬變不離其宗”，繼承和升華中國藝術的精神氣韻。學習中國畫就要了解其精神實質和文化淵源，中國傳統文化是中國畫審美趣味的根基。以儒家文化為核心的中國傳統文化包含了佛教文化、道家文化等其他文化形態，融入了歷史人文、宗教哲學、文學藝術等社會生活的各個方面，以民風民俗、民間藝術、音樂戲劇、詩詞曲賦、書法繪畫等核心內容為特色，是中國畫產生、發展的基礎，中國畫所說的“外師造化、中得心源”與中國傳統文化的“知行合一”的規律相通。所以，在視覺傳達設計專業的中國畫教學中，要加強中國畫與傳統文化的密切關系，培養學生中國傳統文化知識，這樣不僅提高了學生的綜合素養，而且讓學生有種傳承民族藝術的使命感和社會責任感，從而更加認真嚴肅的學習中國畫。

改變傳統意義上的教學，更好的激發學生創作靈感并提高繪畫水平，在遵循原則的基礎上探討教學方式，可以從以下兩方面著手：第一方面，嘗試更加多元的中國畫繪畫方式，豐富藝術表現語言。在教學過程中結合繪畫的特殊技巧并注重綜合材料運用，這種巧妙的結合可讓學生在創作中發揮更大的空間，以兩個切入點進行嘗試，首先在材料和工具上采用中西結合的方式，將中國畫所用的水墨、毛筆與西畫所用的丙烯色、廣告色、水彩色、排筆、油畫筆等有機結合，激發學生創作更有創新力的中國畫作品。其次，教師教授學生多種繪畫技法并將多種繪畫模式有機的結合起來。課程中嘗試吹墨、沖色、沖水、拓印、撒鹽、膠礬等技法，要求學生將多種技法綜合練習，創作裝飾欣賞性藝術品。例如，設置中國畫命題訓練“自然”，學生可用多種技法創作出多元化的中國畫作品，有的同學用沖水技法體現雨后生機勃勃的景象;有的同學融入樹葉拓印法表現林木成蔭;有的同學在中國畫中利用廣告色的跳躍感描寫春意盎然;有的同學借用排筆表現有倒影的平靜水面等等。工具和技法的綜合運用能讓學生更積極的挖掘材料并即興創作，拓展設計思維并豐富藝術表現語言。

另一方面，正確引領學生進行藝術鑒賞訓練。中國畫鑒賞能使學生在個性化發展、審美情趣等方面有很大提高，在欣賞的過程中啟發創作靈感，增強對中國畫的愛好。賞畫不是單一的看或欣賞，而是一個循序漸進的過程，鑒賞的過程可走三個階段：1.初期賞畫階段。教師引領學生欣賞名家名作，不予講解，讓學生自己感悟從而產生表現美的欲望;2.深入賞析階段。欣賞不同藝術家不同風格的作品，在欣賞的過程中了解不同的藝術內涵，并在分析、描繪、臨摹、解釋的過程中提高繪畫能力;3.評價階段。揣摩同學或自己的作品，找出優點和不足，取長補短，互相進步提升。藝術鑒賞是學生自我完善和自我發展的過程，按照要領階段性的欣賞中國畫作品能大幅度提升中國畫創作水平，開拓藝術設計思路。

中國畫為設計實踐提供了豐富的表現技法和大量的素材，在視覺傳達設計專業的中國畫教學中探索合理的教學方法，提升學生的藝術修養和人文素質，將中國畫藝術元素融入藝術設計實踐當中，使設計作品更具思想內涵和民族精神。