借“戴你唱歌”公開課給聲樂學習者的幾點建議

崔 燕

2017年11月3日，應河北省文學藝術發(fā)展基金會的邀請，著名男高音歌唱家戴玉強在河北省石家莊市勒泰中心星空劇場為千余名學員獻上了一場別開生面的“戴你唱歌”聲樂公開課（筆者認為這個稱呼會更為合適）。在近四個小時的授課時間里，戴老師通過對九位學員（包括大學聲樂教師、聲樂專業(yè)在校生、藝考生、專業(yè)演出團體歌唱演員和聲樂愛好者）的逐一授課指導，不僅幫助上課學員解決了一定的聲音技巧和情感處理問題，也讓臺下近千名聽課學員通過戴老師幽默又富于表現(xiàn)力的示范講解感受到了歌唱藝術的魅力和真諦。

大型網絡體驗式聲樂慕課“戴你唱歌”源自2014年，由戴玉強老師策劃并主講。在這個聚焦聲樂技能培訓、體驗和普及的慕課平臺上，戴老師通過“一位大師+一首經典+一次迷你音樂會”的教學模式，既拉近了名家與受眾的距離，也突破了聲樂學習的傳統(tǒng)途徑。筆者在參加此次公開課之前，曾專門在網上觀摩了“戴你唱歌”的全部慕課視頻，對其中很多的教學理念深有感觸，此次再在現(xiàn)場聆聽戴老師的教學示范，更是有了一些全新的感受。故，整理思路后，借戴老師在公開課上提出的幾個學習理念，結合筆者近二十年的教學經驗給聲樂學習者提出幾點建議，以期共同提高。

一、基 礎

很多初學者在學習聲樂的時候，都很重視聲音技巧的學習和訓練，這從公開課上一位備戰(zhàn)高考的學員身上可見一斑。這位學員不滿十七歲，學習聲樂僅一年時間，在示范時卻演唱了一首非常有難度的歌劇選段，演唱過程中可以很明顯地聽到他的氣息、語言、聲音控制能力都遠不足以掌控該歌曲龐大的結構和復雜的節(jié)奏、旋律。果然，唱到一半，戴老師就不得不打斷了他，在問清他的年齡后，很幽默地提示他：“這首歌你早唱了二十年！唱成這樣，不賴！——不賴你啊！”戴老師針對他的演唱，介紹了自己在參加國際聲樂比賽評委工作時發(fā)現(xiàn)的問題，向大家解釋很多人學習聲樂多年仍然存在嚴重而突出的問題的原因。他提到在某次比賽中聽到一位男高音，當時唱了一首普契尼的歌劇選段《冰涼的小手》，聲音非常漂亮，然而一張嘴就基本可以判斷出他進不了決賽，因為這位選手缺失了歌唱最基本的內容：表現(xiàn)在語言上，是自己寫詞（意大利語發(fā)音不對）；節(jié)奏上，又自己寫曲（該有附點的沒附點，該唱半拍的唱一拍），進而導致整個唱段的速度、節(jié)奏、風格全都表現(xiàn)有誤。雖然他的技巧完全能掌控高音，但在演繹作品方面卻是完敗。原因就在于，他只重視了聲音技巧的訓練，忽略了作品處理能力的學習與提高。

戴玉強授課（攝影：大季）

學習作品，不只包括詞曲作者、作品背景的了解，更重要的是對各種語言的歌詞掌握及對其中各種音樂要素的把握。這些最基礎的內容，大家在學習中并不太重視，到最后出現(xiàn)的問題卻往往就是在這些看似簡單的地方。反過來說，如果你的演唱各種基本元素表現(xiàn)都非常準確，像車床車出來、卡尺卡出來的一樣，可是高音沒上去，還是不行。技巧和作品學習，兩者缺一不可，這種辯證關系一定要拿捏得當，掌握好分寸。其實，唱歌唱到最后，就是唱整體水平。所以，在聲樂學習的最初階段一定要打好基礎，要有嚴謹?shù)膶W習態(tài)度、科學的學習方法，要掌握視唱、練耳、樂理和最基本的聲樂概念等。

針對那位學員的演唱，筆者認為還暴露了一個選擇作品的問題。作為高考生，駕馭與自己能力不相符的作品肯定是心有余卻力不足的，然而為什么還是有那么多教師給學生留大作品、那么多學生選擇唱大作品呢？這和我們歷年來高考聲樂聯(lián)考的評判標準有直接關系。以河北省聲樂聯(lián)考為例，很多學生普遍只有一兩年的學習經歷，有的甚至只有幾個月，他們都還處于歌唱的初級階段，技巧和情感表達都不夠嫻熟。然而，為了應試，他們卻都在教師的安排下演唱了超出自己能力很多的大作品，目的只是為了通過大作品增加考分。這與跳水的難度系數(shù)類似，選擇一個難度系數(shù)低的動作，完成度再高，分數(shù)也不會太高；而選擇一個難度系數(shù)高的動作，只要不出現(xiàn)重大失誤，分數(shù)就會高很多。面對這種選擇，如果像戴老師所說，讓那位學員選擇與之能力相匹配的《花非花》作為考試曲目，筆者認為也是不現(xiàn)實的。

正如戴老師所講，其實在如何選擇作品上也存在著一個辯證關系，需要我們結合學生實際水平和整體表現(xiàn)力（包括心理素質）進行把控，畢竟聲樂藝術是一門表演藝術，表現(xiàn)美、欣賞美是它的內在要求。在聲樂學習的基礎階段，尤其是對廣大高考生來說，用幾個月時間摳一首曲子或一味用大作品拔高學生的做法絕不可取——技巧學習固然重要，但確立正確的學習觀念更加重要，它關系到學生今后更高階段的發(fā)展是否順利。從這個層面講，建議學生演唱與之能力相配的作品，不僅是幫助學習者樹立正確的學習觀念，教育者和家長也要改變功利求成的思路，為學習者打下扎實的基礎。聲樂學習是一輩子的學習過程，既要看短，更要看長。

二、學 習

聲樂學習的過程無非就是解決幾個關鍵問題的過程，如怎么打開喉嚨，怎么用氣，怎么把握打開、用氣的分寸感，怎么咬字，怎么獲得共鳴，怎么連成大樂句……這些問題都是聲樂學習過程中一定會遇到的問題，同時也可能是歌者一輩子要琢磨的技術問題。到底如何解決，戴老師通過對幾位學員的指導和示范，很直觀地讓筆者感受到了在歌唱中“打開喉嚨，氣息歌唱”的重要性。

戴老師從一出場到整堂課結束，只要開口就始終保持著一種掛著位置、“哈喇”著下巴、咬字不太清楚的說話方式，這種說話方式一度造成二樓的學員總強調聽不太清，希望改用麥克擴大音量。作為聲樂教師，筆者完全理解戴老師的這種說話方式，一方面是為了使聲音始終保持帶位置的發(fā)聲狀態(tài)，方便隨時出聲范唱；另一方面是為了放松口腔，緩解說話過多帶來的疲勞感。尤其當一位學員表現(xiàn)出的問題是喉嚨打開過大時，戴老師這種說話方式的優(yōu)勢就更凸顯出來了。那位學員在演唱時聲音位置一直偏低，唱到高音時音高明顯不夠，用嗓過多，且嘴又張得有些太大了。戴老師要求學員要學習他說話的狀態(tài)，微笑著半打哈欠，嘴一定不要張得太大，強調打開喉嚨的狀態(tài)一定是“準備打哈欠”的狀態(tài)，而不是“完全打出哈欠”，更不是“打完哈欠”的狀態(tài)。

對于這一點，筆者完全贊同。嘴張大雖然有利于喉嚨打開，但要有度，張得過大則不利于高音的“掩蓋”。而且，有些人的問題往往就是因為嘴張得太大，舌頭還不自然地往回縮，這舌頭一縮，歌唱的前途就沒了。因為，舌頭縮回去，字就咬不清楚了；舌根堵著喉嚨，發(fā)出的聲音一定是憋悶、僵硬的，不好聽。所以在對其他幾位男學員的指導中，戴老師一直反復強調聲音的基礎訓練一定要從位置正確的說話開始。同時，我們也應該看到，即使掌握了這種說話位置，要做到在長達四個小時的指導中一直保持這種狀態(tài)說話，也確非易事。這也從另一個角度說明戴老師平時一直很好地保持著這種說話的習慣，形成了良好的肌肉記憶力。這是一個保持歌唱狀態(tài)的好方法，歌者不僅應該掌握學習，更要多加練習，養(yǎng)成習慣。

關于如何做到“氣息歌唱”，戴老師舉例說應該是把氣吸進來，在兩肋產生壓力，像吹口哨一樣吹響了，這就是氣息的運動。有了氣息的同時，要把橫膈膜的氣息送到罩子（面罩）里，形成歌唱通道，這就是最基本的歌唱過程。筆者認為，其中一定要明確的是，在這個發(fā)聲過程中，嗓子只是作為通道而不能在中間使勁，有的男高音唱高音時容易唱“破”，就是因為嗓子在中間用力了。戴老師所強調的把橫膈膜與面罩結合起來就是“氣息歌唱”的最高境界，他的示范每每都能證明確實如此。另外，筆者建議在做到這兩點技術的同時一定要注意面部表情，表情好，聲音一定會好。我們不能做只能聽不能看的幕后歌唱家。

當掌握了“打開喉嚨，氣息歌唱”的技巧后，如何把技巧運用于歌唱中，戴老師又提出了一個學習觀念，就是要做到“舉一反三，觸類旁通”。很多人在學習過程中經常會出現(xiàn)這樣的情況，一個母音發(fā)好了，別的母音仍然不會發(fā)；練聲唱得不錯，一到唱歌就不會唱了；教師教會一首歌了，換首新歌，方法就不對了……筆者認為只有做到“舉一反三，觸類旁通”，才能幫助我們解決這些問題。

如何做到呢？首先得自己有意愿去學，要有目標地主動學習。排除爹媽給的先天嗓音條件，好聲音通過后天努力也是可以做到的，所以要認清自己，樹立學習的信心。其次要有名師指點。聲樂作為聽覺藝術，學習技巧和樹立正確的聲音觀念，都需要借用教師的經驗和耳朵幫助學生把主觀感受和客觀聽覺做到完美結合。但，因為上課的時間和次數(shù)都是有限的，所以在練習的時間里就需要不斷地揣摩上課錄音，觀摩名家名段演唱，多聽、多看、多比較。在這個練習過程中，可以適當模仿，但切忌猛練高音。嗓子疲勞會形成不良的肌肉記憶，應該多練中聲區(qū)，和我們平常說話的聲區(qū)結合起來。如果是學唱歌劇選段，可以把宣敘調和詠嘆調結合起來練習，在朗誦時的聲音位置上大量練、反復練，直到找到正確的聲音方向，找到適合自己的方式方法，唱出自己最美的音色。最后就是要多積累作品，在分析、處理作品的過程中逐步提高技巧。在這個過程中，千萬不要認為只要唱得大概其就可以了。聲樂作為表演藝術是二度創(chuàng)作，但這個“二度”絕不是可以無視原創(chuàng)意圖和精神的任意創(chuàng)作。為了達到符合原創(chuàng)要求和創(chuàng)造性的表演完美結合，就一定要認真結合各種音樂要素分析作品的旋律、節(jié)奏、和聲進行、速度、力度、表情標記甚至是伴奏織體的特點和變化，做到準確歌唱，這樣才不會出現(xiàn)戴老師說的“自己作詞作曲”的問題。在學習中也不要總是一遍遍地完整演唱，遇到有難度的部分，一定要逐字逐句的分析；尤其在演唱外國作品時，對元音、輔音的掌握可能唱十遍才達到會唱，再唱十遍剛達到熟悉，再唱十遍剛做到準確。想要達到脫口而出，得唱一百遍甚至幾百遍。所以，必須下功夫多練習，只有課下練得多，課上和教師的交流才能獲得事半功倍的效果。

聲樂學習沒有任何捷徑可走，在方法上記住“打開喉嚨，氣息歌唱”，技巧上做到“舉一反三，觸類旁通”，再加上“勤學苦練，情技交融”，相信一定會唱出動人的歌聲。

三、階 段

聲樂學習的過程不是一直向前的，戴老師提出可把聲樂學習的過程與人生三階段對應：無畏的少年階段、成熟的中年階段和睿智的老年階段。聲樂學習的第一階段是自然階段。這個時期的歌唱一定是充滿著對聲樂的熱愛和無畏，什么都想唱，什么都敢唱。進入第二階段后，學習時就會被氣息、共鳴、位置、咬字等問題困擾。這個階段是不自然階段，也是三個階段中相對漫長曲折的一個階段。對于聲樂技巧，學生有時能感受到，有時又抓不住，反反復復的過程最磨煉人的意志。所以，學習者必須做好充分的心理準備，進行持久的鉆研、揣摩，堅定不放棄的信心、恒心，最終一定會到達第三階段（自然階段）。當又回到自然階段，那就是把所學技巧融會貫通、化于無形，讓聽眾只聽得到情感的傳達，而聽不到技術的痕跡，從而達到歌者和聽者都舒服的更高級別的自然階段。

筆者從小愛看金庸的武俠小說，每次給學生講解時都會回憶起其中師傅傳授武功秘籍的一段描述，和我們聲樂學習的三個階段有異曲同工之妙。其中，武功的第一境界是“手中有劍，心中亦有劍”，第二境界是“手中無劍，心中有劍”，第三境界是“手中無劍，心中亦無劍”。武林中真正的高手一定是“出招勝無招，無招勝有招”。細細揣摩，這“無招勝有招”也是我們聲樂學習和表演追求的最高境界啊！

四、音 量

在近四個小時的授課過程中，戴老師基本上沒使用擴音設備，只是應二樓學員的要求下在講解時偶爾使用了耳麥；但在學員演唱和自己示范歌唱時，一律用自然聲音歌唱。筆者坐在千人劇場一樓的最后一排，每當戴老師做示范時都能清楚地聽到他的音色、吐字，其聲音的線條感非常明顯，清晰入耳。相比之下，學員的演唱就明顯達不到這種劇場式的藝術品質。

戴老師對于不使用擴音設備的解釋，筆者深表贊同。首先，是因為美聲唱法本身強調的就是柱狀共鳴，利用歌者自身的氣息、共鳴，達到讓聽眾更清晰地分辨出音色、吐字、歸韻、聲音強弱控制變化，同時也更能感受到美聲唱法的歌唱魅力。其次，現(xiàn)在的人太過于追求音量大，不只是唱的人追求音量，觀眾也習慣于以“大”為美，反而忽略了聲音最本質的東西——表達情感。戴老師認為：“現(xiàn)在的人們太‘噪’了，不論是看電視還是看手機，哪怕是戴耳機都要開很大的聲音，不然就覺得聽不過癮。其實當你靜下心來，小音量反而更能讓你集中精神去感受。”

在音樂的漫長發(fā)展進程中，很多音色的選擇和作品創(chuàng)作原則就是基于人耳的接受范圍。人耳只選擇20至4000赫茲的樂音構成音樂，只有在這個范圍內的聲音，人們才更能感受到音樂的美（當然歷史上也有作曲家曾用500支小號齊奏，以致聽眾當場暈厥，這也可謂是對音量追求的一次探索）。現(xiàn)在人們所追求的“大音量”，不只讓歌者忽略了音的質量，更讓聽眾形成了歌唱以“大”為美的審美誤區(qū)。這不禁讓人想起美聲唱法初傳入國內時，有歌唱家感嘆每次演出只有聲音拖得長才會有掌聲，同樣地令人唏噓，而我們對于如何歌唱和如何欣賞歌唱都需要進行更普及的學習和提高。