古譜發宏韻 經典煥新聲
——國家藝術基金2018年度藝術人才培養資助項目『古譜詩詞傳承人才培養』項目集中授課綜述

章 琦

2018年7月10日至8月10日，國家藝術基金2018年度藝術人才培養資助項目——“古譜詩詞傳承人才培養”項目集中授課在上海進行，由上海音樂學院負責實施，楊賽副研究員擔任項目負責人。該項目遵循高層次、小批量的原則，注重藝術經驗的直接傳授、注重提升專業技能、拓寬藝術視野和培養創新能力，旨在匯聚國內外有志于傳承中華傳統音樂文化的音樂界、文學界和教育界機構、人士，通過發掘、整理、破譯古譜詩詞，用中國人獨特的音樂語言繼承和發揚“歌詩”傳統。集中授課階段開設了古譜詩詞的整理與闡釋、譯介與編配、創作與表演、教育與交流四大板塊的課程。

國家藝術基金是經國務院批準，由國家設立，旨在繁榮藝術創作、培養藝術人才，打造和推廣精品力作，推進國家藝術事業健康發展的公益性基金。“古譜詩詞傳承人才培養”項目組按程序從近千名報名者中錄取了學員30名。7月10日上午，受國家藝術基金委派，上海文廣局藝術處處長沈竹楠、上海民族樂團團長羅小慈、上海市文廣局副巡視員毛時安出席項目開班儀式，并發表督導意見，提出具體要求。上海音樂學院黨委副書記、副院長王瑞表示，上海音樂學院將努力完成此項目，使之轉化成教學實力和國家級的藝術成果。筆者有幸入選并參與了全過程的學習，現綜述如下。

項目研究概況

（一）古譜研究的“上音”傳統

傳承中國傳統的詞章和曲譜，注重音樂文學教育，是我國高等音樂教育自建制以來的傳統。早在1927年中國第一所高等專業音樂學院——上海國立音樂院創辦之初，蔡元培先生、蕭友梅博士即十分重視中國“歌詩”傳統，提出“整理國樂”的辦學宗旨。蕭友梅認識到，我國舊樂的精華不在于樂律理論及樂器的演奏技巧，而在于歷代所積累的詞章曲譜。①在近百年的歷史傳承中，龍榆生、錢仁康、葉棟、陳應時、趙維平等皆在古譜領域做了大量的工作，樹立了古譜研究的“上音”傳統。“古譜詩詞傳承人才培養”項目旨在將音樂與文學完美結合，推動音樂學、文學、史學、表演學協同發展，培養一批古譜詩詞方面的創新藝術人才。

（二）古譜詩詞課程特色

目前，國內類似的研究剛剛起步，在學校課堂教學及社會普及教育中，將中國古譜詩詞用多學科交叉的方式進行傳唱還不多見。項目負責人楊賽副研究員及其團隊從宋、元、明、清及近代刊行的古譜中整理出近千首中國古代詩詞歌曲，嚴格根據減字譜、工尺譜和詩詞的平仄與意境來演唱，并編配伴奏，使之既保留了中國韻味，又具有很強的可聽性，體現出中國古譜詩詞歌曲獨特的美感，可供廣大傳統文化愛好者傳唱。

1.古譜識讀與譯介

要傳承古譜詩詞，首先要學會識讀古譜。中國歷代“歌詩”嚴格根據減字譜、工尺譜的曲譜呈現，而在當代音樂教育觀念中，樂譜是以五線譜或簡譜為常用記譜法呈現。項目組專門請來古譜專家，帶領學員識讀工尺譜，嘗試譯介古譜，提高對古譜的領悟能力。從《白石道人歌曲》《樂律全書》《魏氏樂譜》《東皋琴譜》到《碎金詞譜》《碎金續譜》《新定九宮大成南北詞宮譜》，學員們逐漸認識到相同的樂譜可以呈現不同的演唱效果。若想譯好古譜還需努力鉆研，提高對古譜的領悟能力。

2.古譜編創

對于古譜詩詞的編配與編創，項目組成員首先查閱詩詞的相關資料，分析現存古譜的意思，在此基礎上進行歌與樂的結合，對古曲的音高、節奏、韻、分句的變化做進一步處理。中國的文人音樂本質上是以五聲骨干音為基礎、略添加偏音的音樂。中國五聲調式和聲，分為五聲調式旋律與三度結構和聲結合、五聲縱合性和聲體系、五聲調式旋律與近現代作曲技法結合三大體系。項目組遵循中國五聲性調式和聲系統的原則，運用西方現代和聲、對位、配器手法對單聲部古曲進行二聲部及多聲部編配。譬如，運用移宮犯調的手法對樂府詩《箜篌引》、宋詞《醉花陰·九日》等古譜詩詞進行多聲部編配；使用五聲性和聲對《我住長江頭》《陽關三疊》《楓橋夜泊》等近代詩詞歌曲進行風格化處理。而在歌曲伴奏上，則不拘泥于樂器類型，多以鋼琴為伴奏樂器進行編配，也采用了古琴、笛子為伴奏樂器的探索。

3.詩詞的吟誦、演唱及藝術表現力

要唱出中國古譜詩詞歌曲獨特的語感、情感、樂感和美感，需根據詩詞的平仄和意境來吟誦及演唱。需注意，歌唱性要貫穿于詩詞的創作與傳播的全過程，格律、聲韻、意境這些說法都是從詩詞的人聲與器聲生發出來的。項目組訓練學員吟誦成詩，唱和成詩，“歌詩”不離，將語感、情感、樂感和美感相統一，掌握中國“歌詩”的“內生性機理”和“發生學原則”。

4.繼承中國音樂文學的教學傳統

詞章與曲譜是中國傳統文化的精華，文學與音樂水乳交融是中國“歌詩”最重要的特點。古譜詩詞對于傳承中華文化、準確把握中華禮樂文化的核心、推動中華文化傳播具有積極意義。本次課程延續文史哲相結合、文學與語言相結合、文學與藝術相結合的中國音樂文學的教學傳統，提高學員對古詩詞的鑒賞水平和文化素養，拓展對中華優秀傳統文化的教育，增進年輕一代對民族文化的自信。

（三）學員結構統計分析

自招生簡章發布后，項目受到社會各界的高度關注，報名者踴躍。經自愿報名、專家推薦、單位批準、項目組初審、通訊評委復審、終審評委終核等程序，從近千名報名者中錄取學員30名。從年齡上看，35歲以下12人，占總人數的40%；36歲至45歲17人，占比57%；45歲至50歲僅1人，占比3%。從專業上看，聲樂表演與教學專業20人，占比67%，其余學員專業涵蓋文學、音樂學、音樂教育、作曲、合唱指揮、鋼琴演奏、古琴演奏、舞蹈及文化產業等領域。從生源地來看，來自上海的學員9人，占比30%；來自北京、浙江的學員各3人，湖北、山東學員各2人，天津、重慶、江蘇、安徽、廣東、廣西、陜西、甘肅、四川、云南、福建學員各1人。學員多為來自全國高校和文藝院團的優秀青年學者和藝術家，包括清華大學、復旦大學、中央音樂學院、上海音樂學院、上海歌舞團、安徽省歌舞劇院等，來源較廣，研究方向多元，在藝術人才培養領域具有一定的代表性。

集中授課環節與課程

本次集中授課課程內容豐富，教學方法先進，教學成效顯著。來自國內外古譜、聲樂、作曲、文學、戲曲、教育、傳播等專業領域的30多位知名專家，緊密結合古譜詩詞課題，以大師班的形式，為學員做了36次高水平學術講座，組織了7次圓桌論壇，對古譜詩詞的整理與闡釋、譯介與編配、創作與表演、教育與交流等方面做了深入研討與交流。同時，學員也以工作坊的形式學以致用，開展了一系列古譜詩詞教學、表演等傳承實踐。

（一）學術講座與圓桌論壇

1.中國傳統文化中的文學與音樂

古譜詩詞是中華民族語言習慣、情感認同、文化傳統、思想觀念的生動體現，具有極為豐富的文化內涵。復旦大學蔣凡教授在其講座“中國古代文學與音樂”中指出，詩、樂、舞是文學與音樂的源頭，三位一體。文學是音樂的靈魂，音樂是文學的血脈。

上海音樂學院副院長王瑞指出，“古譜詩詞傳承人才培養”項目在推動中國優秀傳統文化的繼承和發揚方面具有重要意義，并在其中發揮“文化基因”式的非凡作用。復旦大學黃仁生教授、上海戲劇學院黃意明教授、上海師范大學曹旭教授、李定廣教授等也分別開展了古譜詩詞專題學術講座及圓桌論壇。

筆者認為，古譜詩詞是傳統而有序記載的，是締造過輝煌成就的禮樂文化內容的體現，它凝聚了中華民族普遍認同的道德規范和價值觀念。文學與音樂不分離是中國“歌詩”最重要的特點。早在上海“國立”音專建院之初，便已設置音樂文學課程，蕭友梅亦十分重視音樂文學教育，聘請易韋齋到國立音專教授國文、詩歌、詞曲等三門課程，后來又增加了國音、文學史、文化史等課程。②

2.古譜詩詞的表演傳唱與民族聲樂的發展創新

中國民族聲樂是“一種根植于本民族土壤、具有鮮明民族特色并受到老百姓喜愛的表演藝術，我們應該把學習和繼承傳統的民族聲樂演唱藝術作為首要課題。”聲樂教育家、歌唱家、上海音樂學院常留柱教授在其題為“中國民族聲樂的理論與實踐”的大師課中，從繼承傳統、發展創新及培養現代概念的民族聲樂人才三個方面，詳細闡述了他的民族聲樂教學理念。他認為，中國古代文學史上對傳統聲樂的著述頗豐，如元代燕南芝庵的《唱論》、明代魏良輔的《曲律》、清代徐大椿的《樂府傳聲》和李漁的《閑情偶寄》等。年輕藝術家若能認真研讀這些理論文獻，并貫穿于古譜詩詞的演唱和教學中，相信會有所感悟、受益匪淺。藝術的發展貴在創新，聲樂演唱藝術的發展同樣永無止境。

藝術家應善于融會貫通，吸收古今中外所有聲樂學派的成功經驗，使我國民族聲樂藝術的審美取向既體現國人的欣賞需求、符合當代人的審美習慣，又能指導未來的發展方向。

歌唱家龔琳娜在其題為“詩詞演唱的音色與腔韻”的講座中談到，中國音樂之根在傳統文化中，中國音樂之美在于立象盡意，中國音樂之特在于音色與行腔。歌者在學習西方的同時應保持自身中國文化的多元性，做到真正的文化自信。歌唱家哈輝以“移風易俗莫善于樂”為題，闡述了新雅樂“以樂載道，以禮修身”的藝術宗旨，并呼吁各位藝術工作者不斷完善自我，成為傳播中國傳統文化精神的樂者。

天津音樂學院民族聲樂系主任趙振嶺教授以“中國傳統音樂文化與歌唱音色審美”為題，圍繞音色，與學員暢談傳統音樂文化與歌唱審美的基本原理。現代“廣陵派”古琴傳人、上海音樂學院戴曉蓮教授為學員講授了“琴譜與琴歌”；日本學者、中國古典音樂研究專家坂田進一先生為學員講授了“東皋心越禪師的琴歌”。此外，美籍男高音歌唱家、上海音樂學院聲樂歌劇系副主任葛毅教授，于麗紅教授，楊學進教授，江蘇省昆劇院演員孔愛萍等專家也分別為學員講授了大師課。

各位專家關于中國聲樂的理論思考及實踐經驗，對古譜詩詞的演唱與傳承具有非常高的參考價值。所謂“制不空作，從天之語”，古譜詩詞對演唱者的技巧和人文修養有著極高的要求，需將語感、情感、樂感和美感相統一，實現人心與聲音的統一，人聲與器聲的統一，從心所欲，而不逾矩。

3.古譜詩詞的整理與闡釋、譯介與編創

作為散落在古籍中珍貴而獨特的文化遺產，古譜詩詞這一“冷門絕學”日漸成為當今音樂界、教育界關注的熱點。復旦大學出版社總編輯王衛東在其講座“古籍的整理與出版”中指出，整理出版古譜詩詞具有多方面的重大意義，既能使中國“歌詩”文化進一步活態化，提供可靠的文本與可以傳唱的古譜，亦能擴展中華詩詞文化研究的范圍，恢復中華詩詞文化的詩樂傳統，發揮詩教、樂教文化在民族文化基因傳承與創新中的作用。

上海音樂學院音樂學系趙維平教授為學員做了“中國古譜體系”專題講座，帶大家領略中國古代樂譜中的瑰寶。日本學者坂田進一先生為學員講授了“日本保存的清代樂譜”；上海歌劇院作曲家、指揮家、上海音樂學院朱曉谷教授為學員開設了“古譜新韻作曲大師班”；上海音樂學院科研處處長錢仁平教授帶來“詩情畫意賦新曲——中國近代‘藝術歌曲’與當代‘古詩詞歌曲’賞析”講座；浙江師范大學音樂研究所所長楊和平教授帶來了“中國近現代詩詞歌曲工作坊”；溫州大學音樂學院院長趙玉卿教授做了“姜白石古譜”專題授課；上海音樂學院王永德教授、徐堅強教授分別開設了“民族作曲大師班”、姜之國教授帶來了“古譜詩詞編配工作坊”，與學員深度交流和探討。

筆者認為，各位專家對古譜詩詞整理與闡釋、譯介與編創的成果和經驗十分可貴，不僅能進一步推進中華詩詞文化的研究、弘揚與傳承，同時也為中華“歌詩”文化在當代的創造性轉化提供了更為豐富的傳統文化資源。

4.古譜詩詞的教育、交流與傳播

創新發展激活文化基因，交流互鑒筑牢文化自信。清華大學藝術教育中心主任趙洪研究員為學員做了“課程觀與教學法”專題講座和“高雅藝術進校園”高端論壇。她從教育的使命與教師的責任、課程理念的變革、教學方法的演進、教學交流與表達、藝術教育的價值與功能等五個方面發表了獨到的見解。北京語言大學藝術學院黨總支書記陳霞做了“中國語境下跨文化音樂教學實踐與思考”專題講座。她以當今中國語境下高等音樂教育的跨文化教學為主題，探討構建跨文化音樂教學的新范式，從跨文化高等音樂教育策略、協同機制等方面提出了中國音樂文化傳播方向的發展途徑。

復旦大學桑玉成教授做了“文化傳承與國家軟實力”專題講座，提出文化傳承是國家綜合國力中極其重要的軟實力。加拿大卡爾頓大學孔子學院院長李征與學員分享了他對于“中國‘歌詩’走進世界”的看法，并對項目組師生后期去該院舉行表演實踐表示歡迎。

筆者以為，諸位專家、學者群策群力，從諸多領域對古譜詩詞進行講授及解讀，將最前沿的教育思想、教育理念、學科知識和信息資源運用于集中授課中，共同推進了“古譜詩詞傳承人才培養”項目建設的步伐。

（二）傳承實踐工作坊

“歌詩”詠經典，古譜誦新篇。集中授課期間，學員們學以致用，結合各自的專業方向和工作現狀，通過自選、自譯、自編、自唱的形式互相交流，自主開設了20場古譜詩詞傳承實踐工作坊。

筆者以“古譜詩詞教學初探”為主題，從音樂教育學的角度，分析、歸納了古譜詩詞課堂教學的一些經驗和方法，并運用富有創意的音樂教學法帶領大家識讀工尺譜，一同探討古譜詩詞課堂教學的內涵、形式和作用。上海市市北中學潘志蕓老師以“古譜詩詞歌曲青少年合唱藝術實踐”為題，分享了她對高中生進行詩詞合唱排練和演出的心得，將古詩詞經典與合唱藝術相結合，以實現學生成長與文化傳承的相輔相成。

湖北文理學院穆蘭副教授在“中國古典詩舞工作坊”中，為大家介紹了中華古典禮舞和詩舞這一古老的藝術形式，探尋如何建設中華詩舞的方法與路徑。西南大學博士生程瑜以“中國古代的‘歌詩’流變”為題，陳述了“歌詩”從先秦起源直至唐代近體詩形成的大致過程，并提供了研究“歌詩”的一些參考書目和數據庫資源。

上海音樂學院古琴演奏專業碩士杜思睿以一曲歐陽修的《朝中措》來分享她的琴歌。這是她在項目學習期間，根據《魏氏樂譜》譯譜、編配指法的古琴曲。浙江藝術職業學院楊霖希老師則從用鋼琴配樂的角度講述了自己的編配經驗，給大家介紹了幾種常用的音樂織體和編配手法。

上海歌舞團獨唱演員梁彬、王譯琳結合他們幾年來在推廣古譜詩詞上取得的成果向大家做了展示。他們播放了2017年“能不憶江南”主題音樂會的視頻，并著重介紹兒童劇《木蘭辭》。這部劇的劇本是楊賽老師觀看了無數遍美國迪士尼電影《花木蘭》后改寫而成的。這樣的演出不僅鍛煉了自身的表演水平，還對臺前幕后各環節的能力有了更為全面的提升。安徽省歌舞劇院歌劇團副團長卞珊珊、甘肅省歌劇院演員孫立忠等青年藝術家也從各自的藝術特質、演唱風格和職業提升等方面和大家進行了展示和交流。

通過古譜詩詞傳承實踐工作坊，學員們進一步明確了各自的研究方向，對搭建研究團隊、改進研究方法、提高整體研究水平等諸多方面產生了積極良好的效果。

（三）表演實踐和教育實踐

項目組與中國（上海）自貿區陸家嘴管理局、上海陸家嘴金融貿易區綜合黨委合作，開展了“風雅中國金領驛站藝術季”活動，在上海中心大廈、金茂大廈、良友大廈、陸家嘴金融街等地舉辦了四場古譜詩詞展演。學員自編自導、協同合作，演出了50首詩詞曲目，上千名觀眾到場觀看，社會效益顯著。學員們以飽滿的藝術狀態呈現古譜詩詞的審美品格與人文精神，將中華傳統文化與現代都市生活無縫對接，獲得社會的廣泛關注和主辦部門的高度認可。

項目組與上海浦東圖書館合作開展了教育實踐活動，開設了兩期公益詩樂班。每期詩樂班招收35名小學員，學習古譜詩詞歌曲，并舉辦展演。項目組學員精心編寫了兩本詩樂班教材，認真研究教學方法，教小學員唱讀工尺譜和演唱詩詞歌曲，獲得了良好的社會反饋。

同時，學員還在項目負責人楊賽的帶領下，和上海音樂出版社聯合舉辦“做中國傳統文化的當代傳承與傳播研討會”，擬出版《古譜今譯——中國詩詞歌曲選集》叢書，將研究成果予以固化。

集中授課期間，項目組學員還完成了在中國唱片總公司進行的共計50小時的錄音實踐，錄制古譜詩詞歌曲100首；在喜馬拉雅平臺開設詩樂吟古譜“歌詩”頻道，每周推出2首古譜詩詞歌曲，3周內收聽人數突破10萬人次。高密度、高強度、高質量的集中授課，營造了一個良好、濃郁的學習氛圍，為學員搭建起一個高水平的研修平臺。

（四）集中授課考核要求

項目組針對學員的專業情況分成類制訂培訓計劃，實施跟蹤管理、階段檢查與結業驗收。集中培訓要求學員全勤出席，必須學會視唱50首古譜詩詞歌曲，必須積極參加一項課程實踐。成績評定具體標準為100分，其中集中授課出勤占25分，課堂考核占50分，課程實踐成績評定占25分。經評定、考核合格后，由國家藝術基金管理中心頒發結業證書。

結 語

金聲玉振集大成，古為今用砥傳承。2018年8月10日，“古譜詩詞傳承人才培養”項目集中授課圓滿結束。上海音樂學院副院長王瑞為學員做結課講話，對項目組全方位的課程知識體系設置做了肯定，對學員超預期完成所有課程任務表示祝賀。集中授課讓學員們結識了才俊，提升了能力，增強了傳承古譜詩詞的自信心和使命感。學員們紛紛表示要把學到的古譜詩詞帶到五湖四海，將中華優秀傳統文化傳承下來、傳播開去。

文化有根，音樂有魂。經過集中授課全過程的學習，筆者認識到古譜詩詞傳承涵蓋了諸多學術領域，需要傳承人或實踐者將音樂學、文學、史學、表演學等多學科知識予以融合，并深入研究，集體攻關，力求突破長期以來中國古代音樂史處于無聲狀態的瓶頸。

古譜發宏韻，經典煥新聲。在項目負責人楊賽老師的帶領下，學員們正積極投入下一階段的采風、創作工作，編寫《古譜今譯——中國詩詞歌曲選集》系列叢書、錄制中國詩詞歌曲系列光盤，校訂古譜詩詞叢編，舉辦風雅中華詩詞歌曲系列展演，拍攝古譜詩詞系列慕課——一方面從事整理國樂，輸入世界音樂；一方面創造新音樂、傳播新思想和新人文，在古譜詩詞人才培養的道路上再續華章。

童聲歌唱新時代——第15屆中國少年兒童歌曲卡拉OK電視大賽歌曲180首

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注 釋

①蕭淑嫻《懷念叔父蕭友梅先生》，《音樂藝術》，1981年第4期。

②楊賽《蕭友梅的歌曲創作》，《南京藝術學院學報（音樂與表演）》，2018年第3期。