海燕乘歌飛，唱響四十載
——記廣州小海燕合唱團成立四十周年音樂會

2019-04-04 06:12:40陳繡潔

歌唱藝術 2019年2期

關鍵詞：音色

陳繡潔

2018年10月7日晚，廣州市海珠區少年宮小海燕合唱團成立四十周年音樂會——“海燕印象·聲”在星海音樂廳上演。在青年合唱指揮家刁志君先生的指揮下，小海燕合唱團演員一班、演員二班兩支優秀的團隊為大家一展天籟，獻唱了二十余首中外優秀合唱作品。這是小海燕合唱團連續第三年在星海音樂廳舉辦“海燕印象·聲”專場音樂會，與前兩年一樣，演出由十二歲以上的一班和十二歲以下的二班分別展示，充分展現了“小海燕”的團隊實力與傳承。演出曲目量豐富且多元化，難度與水準并舉，可謂是獻上了十二分的實力和誠意。

廣州小海燕合唱團成立于1978年，是廣州市海珠區少年宮一支訓練有素、充滿活力的童聲合唱團。近十年來，在青年指揮家刁志君的帶領下，合唱團整體水平不斷提升、實力強勁，先后獲得“全國優秀合唱團”、“廣東省優秀合唱團”、首批“廣東省5A級合唱團”、“廣州市優秀合唱示范團隊”等榮譽稱號，并多次在國際合唱大賽中斬獲殊榮，已晉升為華南地區乃至全國的優秀童聲合唱示范團隊。

演唱藝術化

本場音樂會可以說是小海燕合唱團技術水準的全方位展示，不僅能夠有韻律感地詮釋節奏復雜的作品，駕馭泛調性、多調性、嗓音色彩多樣化的高難度和聲作品，也能演唱層次感豐富的卡農、復調、支聲復調類作品。在“小海燕”們的演唱中，技術和藝術毫不沖突，渾然一體。

演員一班演唱的《五指山掠影》，是著名作曲家、指揮家張以達改編自海南黎族民歌《五指山歌》的八聲部無伴奏合唱。歌曲由引子部分清亮的女聲領唱帶出“五指山里，五條河啰”進入主題，之后聲部的豐富帶來了聽覺與視覺的通感體驗，伴隨著多聲部音色形成的層次感，讓人仿佛飛升于五指山層巒疊嶂的諸峰之間，領略山澗溪流與瀑布奔騰的交響，觸及林間霧氣升騰的朦朧。光影間，歌曲中貫穿的襯詞“yu”和“bom”，與徘徊輾轉的民族調式相互交織，頗具熱帶雨林神秘莫測的氣息。這一切在“小海燕”的歌聲中都呈現得恰到好處，音色、力度的把控在指揮雙手間顯得游刃有余。演員二班帶來的侗族大歌組曲《嘎啦溫》，可謂是全場演出最活潑的一首作品了，這是作曲家溫雨川創作的一首優秀童聲合唱作品，展現出侗族鄉間的童趣。作為一首少數民族題材的作品，民族風格與歌唱的融合是其中最難展現的環節，即在保持原汁原味的原生態演唱與講究和諧共鳴的合唱音色間尋求平衡。這可能也是每一位致力于推廣中國合唱作品的指揮需要反復思考和權衡的問題。“小海燕”對《嘎啦溫》的演繹，對這種平衡把握得非常好。整首作品演唱音色“靠前”、清亮，在一些領唱加合唱的段落中，小領唱采用了具有濃郁民族特色的侗族大歌的典型音色，而這并未影響合唱隊的整體音色，兩者的結合在保持合唱藝術性的同時，風格性也得到了充分彰顯，若隱若現的童聲把山野間的自然景象和孩童嬉戲玩樂的場景銜接起來，趣味無限。指揮對作品的深入理解和細致處理，以及這班十二歲以下合唱隊員對聲音概念的領悟和控制能力可見一斑。

表現形式多元化

整場音樂會呈現出多元化的表現形式。其中，選曲涵蓋了中外優秀的合唱作品，以多語種演繹，并且選擇了更多的當代作品，特別是其中有不少中國作曲家近兩年的新作，如溫雨川的《嘎啦溫》、崔薇的《藍天》，潘行紫旻（華裔）的《踏莎行》；作品題材很豐富，有少數民族、詩詞古風、流行歌曲改編等；演唱形式也多種多樣，有合唱與領唱、組曲、小組合唱等不同類型。

合唱團類型與年齡段呈現多樣化。除了在舞臺上表演嫻熟的合唱團演員一班外，還有總體年齡在十二歲以下的演員二班（近八十人），他們是保持并帶動整個合唱團不斷發展與保持實力的梯隊。除此之外，小海燕男童合唱團的首次亮相，也體現了海珠區少年宮對發展小海燕合唱團的勃勃雄心。雖然《魔笛》序曲的演唱還略顯稚嫩，但指揮刁志君先生敢于走出“舒適圈”、迎接新挑戰的勇氣和毅力是值得欽佩的。不同團隊的組建同時也帶來了獨特的優勢，低年級段的演員二班聲音純凈自然，高年級段的演員一班則傾向于音色飽滿、音域寬廣，這既符合兒童嗓音的生理成長規律，也能讓不同年齡段的合唱隊充分接觸不同風格的作品，進而充分利用童聲的可塑性，帶動合唱團整體的演唱音色多元化發展。

在曲目的編排上，指揮也非常注重不同音樂類型和風格的穿插，曲目間的動與靜、旋律性、力量感與節奏感的交替，力求將炫技和抒情合理搭配，使合唱團的能力與作品的藝術風格得到全方位的展示。例如上半場中，安排拉脫維亞作曲家彼得里斯·瓦斯克斯（Peteris Vasks）的《狂歡節》（Kekatu Dziesma）與美國作曲家凱文·A.梅姆利（Kevin A.Memley）的《沉默》（Silence）先后演唱。當觀眾還沉浸在狂歡節的激動和興奮中，《沉默》的歌聲便將他們帶入英國詩人托馬斯·胡德（Thomas Hood）悲涼的死寂中去，用前者的“動”來反襯后者的“靜”。正如詩中所言：“這才是真正的寂靜，孤凄而令人黯然神傷！”歌聲剛落，震撼還來不及消散，畫風一轉，便又隨著“小海燕”飛向海島俯瞰《五指山掠影》，接下來耳邊隨之傳來《瑪依拉》熟悉的歌聲，時空隨聽覺轉換，一切都來得觸不及防，觀眾體驗著實快哉……

演唱過程中，各種伴奏樂器（如口琴、玻璃高腳杯、風鈴、箱鼓等）的使用，肢體動作的編排和舞臺表演的調度，也展現了合唱團對演出的用心，其中侗族大歌《嘎啦溫》讓人印象尤為深刻——單憑幾件簡單的道具，配合合唱團的隊形調度，加上雙響筒的聲音，就勾畫出了田田蓮葉下“蛙跳蟲鳴”的音畫感，靈動十足。同樣的肢體表現，還體現在演唱加拿大作曲家斯托克斯·托賓（Stokes Tobin）的作品《大熊星座的傳說》上，簡單的肢體表演讓故事內涵得以有效呈現，既不喧賓奪主，又具有一定的趣味性，在演唱者和觀眾間起到了雙向的引導作用，恰到好處。上半場，演員二班的隊員還帶來了一首來自芬蘭的民族作品《吟唱曲》（The Joiku），它選自芬蘭作曲家尤卡·林科拉（Jukka Limkola）的《原始音樂組曲》（Primitive Music）之第五首。在演唱時，除了需要駕馭特殊的發聲、歌詞和節奏外，還融入了民族舞蹈動作，真實重現了芬蘭少數民族載歌載舞的場面。

團隊發展國際化

合唱不僅是西方音樂藝術的產物，在中國的少數民族地區，多聲部演唱也有著悠久的歷史，但是合唱藝術在中國真正的發端則是“西樂東漸”的20世紀初，科學的發聲體系和訓練方法在中國落地生根，并在近三十年間得到空前的發展，越來越多的團隊走向世界舞臺，小海燕合唱團就是其中的一支。音樂會上，這支曾在俄羅斯索契“第九屆世界合唱比賽”中連奪三個組別金牌的團隊，也盡顯其國際范兒。

第一，作品選擇的國際化。合唱團在進入專業水準后，選擇合適的作品就顯得至關重要，盡管普通觀眾對本場音樂會演出的外國作品的創作者并不熟悉，但他們卻都是合唱音樂創作領域響當當的作曲家，他們的作品推動了世界合唱藝術的多元化發展。勇于挑戰的“小海燕”選擇了不少讓人望而卻步的高難度作品，例如丹麥作曲家邁克爾·博杰森（MichaelBojesen）創作的四聲部無伴奏拉丁文作品《榮耀頌》（Gloria）。該作品結構復雜，音域寬廣，節拍變化多樣，和聲色彩豐富，演唱難度極大。“先鋒派”作曲家彼得里斯·瓦斯克斯改編的拉脫維亞民歌風格的作品《狂歡節》，也以復雜多變的節奏和調性、戲劇性的色彩，具有極高的演唱難度。除了展現實力的炫技作品外，近年來席卷合唱圈的世界民族風也掌握在“小海燕”的羽翼之下，波羅的海風格在本場音樂會中占據重要席位，這與近兩年北歐波羅的海沿岸國家合唱專家來華授課所帶來的影響有密切關系。音樂會中，來自芬蘭少數民族薩米人的薩米歌謠《假擬的尤以克》（Yoik）的演唱，使高寒極地地區少數民族音樂和獨特民族文化被首次帶到星海音樂廳的舞臺上，令人耳目一新。

第二，合唱團音色的國際化。小海燕合唱團的演唱，除了在技巧上征服聽眾外，更多是聲音帶來的感動，他們的演唱給人一種愉悅的舒適和溫暖，既保持了童聲的自然和靈動，又克服了兒童嗓音在音域和真假聲轉換上的局限，對合唱音色的多樣性和風格性把握恰到好處，這是一種音色審美國際化的體現。音色是合唱藝術中最突出的本體要素，但它不是單一的色彩呈現。在合唱作品創作風格化突出的當下，能掌握表現多種音色的能力，擁有越多樣化的聲音，是一個合唱團技術能力的體現。“小海燕”在演唱《榮耀頌》時，運用了傳統合唱的音色，飽滿圓潤，高聲區頭腔共鳴運用充分使聲音通透，低聲區結合胸腔扎實穩定，強弱對比明顯、富有張力；在演唱《樹》（Trees）時，合唱團發聲則偏向頭聲，帶上氣聲的使用，形成了“北歐”音色，即純凈又帶有一絲極地嚴寒感覺的音色；演唱《嘎啦溫》時，合唱團能用最自然純粹的嗓音，模仿侗族大歌的獨特音色；演唱《踏莎行》時，通過調節聲音位置，呈現出韻味十足的古風音色……這是指揮家對作品風格的精準把握和嚴謹處理，也是合唱隊員們對合唱音色掌握程度的充分體現。

第三，合唱理念的國際化。作為一支中國的童聲合唱團，它的發展受到很多因素的影響，有國外多元合唱文化發展的外部影響，有國內傳統民族文化基因的內在作用力，也有本土合唱團體互動產生的區域聯動效應，還有來自合唱團自身的發展定位等。在多重引力作用下，一支追求國際化的合唱團是需要平衡民族性、國際性和本土性的，正如“小海燕”肩負著“走出去、引進來”的重要使命，是接觸世界合唱的先鋒，也是推廣中國合唱的使者，還是帶動地區合唱團共同發展的領頭羊。在融合國際先進合唱理念，引進世界各國多民族的合唱新作品同時，也努力打造本團的個性特點，并將中國的優秀合唱作品帶到世界舞臺作為己任，使民族音樂的魅力通過現代音樂的表達方式注入世界的文化潮流中，這是一支國際化合唱團所應具備的素質風范。

日益優化的發展環境

少年宮是政府統籌社會資源，服務于青少年和兒童的藝術人文教育平臺，從每年春秋兩季的報名盛況可以看出它深受民眾的信賴，很多家長都希望通過少年宮課程的學習豐富孩子的課余生活，提升個人素養。有著六十多年歷史的廣州市海珠區少年宮也不例外，它承載著服務廣州海珠片區青少年和兒童藝術人文教育的重要使命，在幾代人的共同努力下，已經發展出幾大重要藝術品牌，小海燕合唱團就是其中的佼佼者。從合唱團近十年間的迅猛發展，可以看出政府及少年宮管理者長遠的眼光與格局。在發展過程中，對外引入國外的優秀理念主動學習，對內參與區域間的互動參與良性競爭，形成廣州地區與幾大少年宮合唱團齊頭并進、共同發展的態勢。小海燕合唱團的成長軌跡在區域基礎藝術教育中起著模范與帶頭作用，具有重要意義。

作為指揮，個人的能力與思路往往決定著合唱團的發展走向，他們對合唱藝術的審美，自我學習與專業教學的能力，直接決定了合唱團的層次。而少年宮的合唱指揮也有著常人眼中看不到的“艱辛”。合唱隊員們每周固定的排練僅有短短三個小時，要利用這有限的時間爭取排練效果的最大化，可謂煞費苦心。除了擔任指揮外，指揮們往往還身兼數職，既是聲樂教師又是視唱、樂理教師，還常常要處理對外聯絡、整理曲譜、管理課堂、溝通家長等團隊管理工作，十分不易。隨著國內對合唱指揮培養走向更高的層次，以刁志君先生為代表的中國新一代合唱指揮正以一股不怕吃苦、堅持不斷自我提升的干勁，帶動并影響著合唱團乃至中國少兒合唱事業向前奮進。

關于音樂會的幾點建議

首先，音樂會的節目單在制作上略顯草率，沒有對作曲家和作品進行簡要介紹，曲目中的外國作品也沒有附上中文歌詞梗概。對于藝術性如此高、外國作品比例這么大的音樂會，合唱的音響效果固然是最重要的因素，但是作為表達音樂的文本，其作用也是不可小覷的。一旦結合了作品文字介紹或歌詞梗概，觀眾便能夠對作品的內涵產生更明確和強烈的體會，甚至與演繹者產生情緒共鳴。當然，如果紙質節目單無法呈現太多內容的話，演出前發布電子節目單也是當下更為時尚的好辦法。

其次，業界知名度固然是合唱團成功的指標，但筆者也希望能把合唱藝術渲染到更廣泛的人群中去，畢竟在發展合唱藝術的道路上，對觀眾的培養也至關重要。這場音樂會上座率近乎爆滿，觀眾群的主體，除了少年宮的師生及家長外，還有不少來自廣州市及珠三角地區一些學校和合唱團的指揮，可見“小海燕”越來越大的業界影響力。這樣一場優秀的音樂會從籌備到呈現十分不易，不應只綻放剎那的光芒。如果以走進校園或增加場次的形式去影響更多的觀眾，尤其是面向處于相同成長階段的中小學生觀眾，是否會產生更加廣泛的社會效應？是否會使以合唱普及藝術教育和美育的功能得以更快實現呢？這些都值得思考和嘗試。