葉永青藝術事件聯想

中國當代藝術家葉永青先生被比利時藝術家指控抄襲，當這一則指控聲明透過媒體傳出，再經由社交媒體不停地加料助寫與散播之后，所引發的關注和人們討論的風向等等，都讓我有了不同的角度看這個因為網絡而改變的世界。

我深有感觸的是在社交媒體指責高過于討論的網媒特質，正反映著這個時代對于新聞閱讀和理解能力的檢驗。

這則抄襲指控聲明充滿了引誘社交媒體人有瓜可吃的重要元素，例如：先指出后者的畫價高漲對比前者的畫作一直處于冷門與低價，透過金錢的比較往往是最容易吸引關注的手法之一;也表述因為藝術家在二手市場拍出高價成績，造成后者對于前者擁有強權。無論這則聲明是來自藝術家的口述或委托媒體所寫，其實也是有相當程度反映了勢弱者，在表象之下對于中國當代藝術圈的解讀，而這樣解讀基本上也算是誠實的。

當下的藝術圈以銷售為王，作品價格多少代表一個創作者與其經營者的bargain power和影響力，順勢在這網絡造就平滑無界的世界里，最終，藝術價格成為其他慕名而來的許多采買藝術品人群的一個指標，如網上小潮牌般，“成交數據與網紅流量”變成唯一標準參考。在我們所見的藝術媒體社交平臺上，似乎驚人的數據才是名氣的代表，而作品本身的內在和時代對照之關系，這種費勁的討論似乎已經少有人有興趣了。“以流量換算金錢”這套商業標準放在如今的藝術上似乎也很少有人懷疑，這不單是因為數字興起所造成新的價值評估方法，更重要的原因是，近年來藝術收藏者眾，有更多收藏是因為慕名而投資。

君不見年年都有幾大收藏家之排名，都是以這一年來之交易數據和造就社交平臺流量為標準，錢與流量已經是權力共生。自然而然，這些高金額造就出來的大收藏家們，幾乎都聚焦于拍賣會所制造出來的明星藝術家，因為他們一件作品就可以抵上一個不熱門的藝術家千萬件價格。特別是在全世界的當代藝術里，有許多精于社交媒體運作、并與拍賣公司合作的大型畫廊，形成一個不用看清藝術內在的藝術世界。回到這個新聞事件里，如果葉永青先生的作品依舊默默無名，是否這樣的指控就顯得軟弱無力，不會引人議論？

抄襲與否更多時候需要對照時代背景，和兩位藝術家整個創作對比方可斷定;這種對照需要更多學術界客觀的觀察和討論，不應該先設結論再來討論，也可能不是只有一個結論。只是事發至今從社交媒體的角度來說，我看到更多的謾罵與指責、要求道歉等等叫囂，幾乎淹沒一切、幾乎沒有太多討論和辯述的空間，這正是這個時代特有的狀態。社交平臺如同一只容易饑渴的野獸，只要有任何值得引起群眾關注的新聞，更多時候人們不署名地留下各種聲討與謾罵，這樣的案例在娛樂圈更是盛行。然而，所有的指責與謾罵其最終目的能促成什么呢？人們似乎都有權當審判者，審判別人似乎是一種能得到一時生物性宣泄暢快的行為，但往往也會混淆視聽、阻礙了求真相的可能。

最后，我還是要說，藝術的進展里面，臨摹與抄襲應該是兩回事，抄襲最不恰當之處是，沒有把這創意之榮耀明白地表述出來而占為己有，這是絕對不恰當的事。我之所以提出這個討論，從另外一個角度是讓藝術圈正視抄襲，但是也要客觀了解：在時代進展經過臨摹而進步的真實存在。當然，當代藝術之模仿與抄襲已經是一件泛濫的事了，借由眾人的關注，的確對于藝術圈的健康是有幫助的，這點也必須歸功于社交媒體的興起。