論創新能力培養在高職動漫專業教育中的重要性

曹守俊 任瑩瑩

摘要：動漫行業的創新，其本質是突破，即突破舊的思維定勢，舊的常規戒律。其核心是“新”，動畫片及相關藝術產品的內在、外在創新需要有創意的人才。在高校教育中，需要加強學生的創新意識，培養學生的創新思維。本文從人才培養目標、課程體系、課堂教學、師資建設四個方面進行了分析。

關鍵詞：創新 動漫行業 人才培養

中圖分類號：G712.0? 文獻標識碼：A? 文章編號：1009-5349（2019）04-0030-02

創新是指人們為了發展的需要，運用已知的信息，不斷突破常規，發現或產生某種新穎、獨特的有社會價值或個人價值的新事物、新思想的活動。對于動漫行業，創新更是必不可少。《中國動畫電影發展報告（2016）》數據顯示，全年進入城市影院的中外動畫新片達62部，產出票房達到70.05億元，同比增長58.9%。其中，國產動畫電影實現票房23.43億元，同比增長14.1%。同期，社會資本對于動畫電影的投資熱情也顯著提高，2016年在國家新聞出版廣電總局備案立項的動畫電影達182部，同比增長了42部。同時報告指出，國產動畫電影雖有創新，但是得到認可的動漫作品卻是屈指可數。作品得不到觀眾的認同，這其中重要的一點就是創新度不夠。

動漫行業的創新，其本質是突破，即突破舊的思維定勢，舊的常規戒律。其核心是“新”，動畫片或是相關動漫產品的內在、外在的變革，或是造型設計、內容的表現形式和手段的創造，或者是故事情節的豐富和完善。行業創新需要有創意的人才，我國國內高職院校對動漫人才的培養規模逐漸擴大，每年輸出大量的動漫人才，難道還缺少有創意的人才嗎？其實縱觀國內教育方式，大多數院校的人才培養方向重于培養學生的技能，而忽略了對于創新能力的培養。針對創新能力培養，本文從以下幾個方面進行闡述：

一、高職動漫專業人才培養問題

1.培養目標與產業鏈脫節，就業范圍受限

一條完整的動漫產業鏈一般有前端產業，主要包含劇本、動畫形象設計和投資方;中端產業主要是制作部分，從動畫制作、后期剪輯、字幕、音樂等;末端產業主要包括發行部分，從動漫到衍生產品開發。而在國內，特別是高職院校的課程設置主要偏向中端制作環節，主要表現為前端策劃、創意類的人才明顯欠缺，這樣就會出現大量的技術人才，不但限制學生今后的就業范圍及今后的發展，也讓企業選擇人才時面臨尷尬。

2.課程體系不夠完善，職業發展受阻

我國現有400多所院校開設動漫專業，在校生人數逐年升高，但是有資料顯示，國內動漫畢業生僅有少數人會長久從事這個行業。通過長時間的畢業生跟蹤調查，其原因一方面是專業課程不夠“專業”;學生完成專業課程，所學不夠精通，進入到企業還需通過進一步學習培訓，實習到轉正周期較長。實習轉正后大多數學生缺乏創新意識，只能從事其中的技術崗位，局限性很強。在工作中只局限于目前的工作任務，未來的發展潛力較弱，從而造成人才流失。另一方面是課程設置不符合現在動漫產業的發展趨勢。動漫產業作為當今社會新興的一種文化產業，主要通過依靠人的創造力和想象力，將藝術、科技、傳媒、商業等有機地結合起來。目前，大多數院校課程設置中較為重“技術”，只是做到技術傳授，但是對學生創新思維培養還有很大欠缺。

3.課堂教學脫離實踐，創新意識薄弱

創新意識薄弱體現在兩個方面，一是創新需要教學跟上行業發展，動漫行業發展迅速，對技術及藝術創新的要求日益提高，專業教師長時間在校任教脫離實踐，無法將行業的新的信息帶入課堂。另一方面專業教師忽略對學生創新意識的培養。教師普遍認為只要學生技術好，能進入好的企業就可以了，但是根據近幾年的畢業生追蹤調查發現，學生職業發展受阻，大多數學生由于缺乏創新意識而停留在技術崗位。

4.教師引進重學歷，實戰經驗缺乏

各院校在師資引進方面重學歷輕職業經驗，重高校培養引進而輕企業引進。目前師資來源大多是從高校畢業直接進入教師崗位，缺乏實際工作經驗，實踐能力偏弱。在師資業務能力培養方面以高校訪學、下企業鍛煉等方式為主。而下企業鍛煉對于企業無利可圖，并且由于企業機密、關鍵技術等方面的考慮，企業往往不能按照企業員工標準來要求教師。對于教師來說，沒有真正的企業鍛煉就無法了解行業前端信息，自身的業務能力就無法提高。當然如果脫離行業本身，何談創新。

二、高職院校動漫專業創新能力培養對策

1.人才培養緊跟行業發展

近幾年來，雖然動漫發展迅速，人才需求旺盛，但是動漫行業所需求的人才是變化的，我們的人才培養目標也要緊跟行業的變化而變化。

首先，高職院校在制訂人才培養方案時應將創新意識培養納入人才培養方案。提高學生創新能力，實現技術與藝術的雙重結合，為學生職業發展奠定基礎。例如《阿凡達》是一部虛擬化的電影，其中利用了電腦3D進行制作，讓我們感嘆當今技術手法之先進，同時我們也看到了外星生物的奇異、人類的無奈以及戰爭與愛情。它的情節看似熟悉，但又讓我們深入其中。由此看來，一部電影的成功既要技術精湛，同時離不開創新。

其次要想創新不但要有技術還要有新的思路。國內早期動畫中《哪吒鬧海》《寶蓮燈》等都融合了許多傳統文化元素，是中國風的典范。由此看來，要制作出具有中國特色的作品需要有豐厚的文化底蘊，吸取中外各國經驗、與時俱進創作出動畫藝術精品。為了學生的職業發展緊跟時代發展，在人才培養上要加強學生對民族文化、歷史及本土文化的知識的了解。讓學生在創作作品時有依據、有方向、有思路。

2.了解企業需求，重構課程體系

課程是培養學生的重要環節，其最終的目標是培養適合企業和市場需求的人才。那么，課程體系制定應先了解動漫市場走勢，以動漫產業鏈為依據，將企業崗位的工作需求進行劃分整合，制定切合當前發展趨勢的課程體系。動漫產業鏈主要包含前期、中期、后期三個重要環節。動漫的人才包括前期策劃、中期創作和制作人員等。針對不同類型的人才，側重的課程也應不同。如動漫前期人員應側重人文素養及創新能力等方面的培養，所涉及的課程有動畫概論、美術史等;中期制作環節人才應注重技能方面培養，所涉及課程有原畫設計、動畫制作等;后期環節人才注重特效、鏡頭等方面的培養，所涉及的課程有后期合成、特效制作等。在人才培養上，以培養動漫產業鏈中盈利環節所需人才為目標。在課程體系構建中同樣以動漫產業鏈中的盈利環節構建課程體系，這樣才能使學生學到有用的知識，畢業后能夠快速地融入行業，進入到適合自己并且符合企業需求的崗位中。

應加強校企合作機制，加強課堂教學與實際操作的融合，避免課程內容與市場脫節。首先與企業合作，共同制訂人才培養方案，根據行業發展重構課程體系。其次應在課堂授課中引入企業案例，將實際案例分解成小任務，由企業教師或在校教師進行講解，讓學生學到當前行業所需的技能。

3.加強創新意識培養

動漫行業注重“創新”，特別強調藝術與技術上的創新，當前中國產業發展最突出的問題就是缺乏優秀的原創作品和原創人才。那么我們更應高度重視并加強學生創新意識和創新思維的培養。首先，圍繞培養原創人才，要求教師從傳統的教學傳授者轉變為教學活動的組織者。在具體教學中不但要組織教學，還需注重學生的設計思維及創作能力的培養。將教學內容融合企業案例進行綜合實訓教學，模擬企業現場，讓學生大膽想象、勇于創新。通過模擬訓練全面提高學生的學習主動性和創造性。其次，學校、企業共同合作，在學校學生學習專業基礎知識，形成創新創業思維、具備創新意識;進入企業實習后，重點強化動手能力，借助企業實踐提升技術能力。技術能力提高后通過企業項目完成個人及動漫產品的創作，讓創意類型人才培養形成良好的循環。

4.注重“培、引、制”，打造實戰型師資隊伍

教育大計，教師為本。教育的品質取決于站在講臺的教師。所以教師的創新能力培養是關鍵。

培，在教師中遴選優秀教師進行多種形式的培訓進修。一方面可以組織教師下企業進修培訓，讓這些教師了解市場動態與需求，掌握一線技術并吸取企業人員的創作精髓。一方面可以進行網絡課程學習，網絡課程不限制時間、地點，是一種更便捷的學習方式。

引，采取引入企業精英，為院校師生進行更深層次的創新思維訓練。通過育引結合，多途徑、逐步地建成具備創新思維且技術水平高的教師團隊。

制，加強師資建設的保障機制建設，完善評價機制，遵照公平公正的原則，褒揚先進，營造積極進取的氛圍。加強對師資建設的規劃工作。做好師資建設的總體發展規劃與年度師資建設規劃，注重對師資建設工作的過程管理。

總之，動漫創意人才的匱乏已成為制約動漫行業發展的關鍵要素，要打造中國特色的動漫品牌，必須重視創意人才的素質培養。只有重視創新能力培養，才能培養出創新型人才，從而創作出更多優秀的創意作品，推動動漫產業的快速發展。

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責任編輯：楊國棟