當(dāng)代表現(xiàn)語(yǔ)言在黑白肖像之中的探索

肖藝勛

摘要：肖像畫是繪畫藝術(shù)重要的表達(dá)方式，其在繪畫藝術(shù)的歷史中占據(jù)了最重要的部分。黑與白，最為極致的對(duì)立顏色，這也代表了當(dāng)代表現(xiàn)和傳統(tǒng)題材的極端沖突。基于此，將當(dāng)代表現(xiàn)主義與肖像畫這一傳統(tǒng)繪畫題材的結(jié)合，便是我要探尋的方向。

關(guān)鍵詞：當(dāng)代;黑白肖像;表現(xiàn)主義

一、當(dāng)代繪畫語(yǔ)言的發(fā)展現(xiàn)狀

中國(guó)當(dāng)代繪畫經(jīng)歷了三十多年的發(fā)展，從先鋒性、革命性，創(chuàng)作者的藝術(shù)家文化身份逐漸散去，培養(yǎng)了大量具有創(chuàng)新精神和前衛(wèi)意識(shí)的畫家，他們從自身的處境體驗(yàn)出發(fā)，總結(jié)自己的繪畫語(yǔ)言和表達(dá)方式，精心構(gòu)建起可屬于自己藝術(shù)語(yǔ)言。

但是一直有一種傾向，很多藝術(shù)家單純的追尋脫離繪畫語(yǔ)言的一些純觀念，把繪畫本身變成文字上的研究，從而得出了很多深?yuàn)W，以至最后脫離了繪畫藝術(shù)的一個(gè)固有的，可視化傳達(dá)。但事實(shí)上呈現(xiàn)出的作品大多實(shí)際上并沒(méi)有體現(xiàn)出深?yuàn)W，更多的是無(wú)病呻吟和蒼白的空洞。究其原因，很好理解：脫離繪畫語(yǔ)言的繪畫是行不通的。馬蒂斯曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“我首先所企圖達(dá)到的是表達(dá)，但一個(gè)畫家的觀念不應(yīng)該和他的表現(xiàn)手段割裂開來(lái)，因這個(gè)觀念只能在獲得各種手段的支持才有作用。”另外，對(duì)繪畫藝術(shù)缺乏誠(chéng)摯的態(tài)度既會(huì)造成觀念上的混亂，在這中混亂中，哪種觀念最新，哪種就會(huì)突破開來(lái)，這也可謂之一種混戰(zhàn)，而勝者就是盲目的先鋒。這種狀態(tài)并不是對(duì)繪畫藝術(shù)的探索，而是對(duì)繪畫藝術(shù)的曲解，和一種諂媚式的迎合。

二、黑白肖像的獨(dú)特情感

（一）視覺(jué)感受

肖像畫的情感，是通過(guò)具體的形象來(lái)體現(xiàn)。這是它最基本的特征。追求其表達(dá)力度的深邃，要通過(guò)對(duì)對(duì)象的狀態(tài)和直觀感受。肖像畫有其獨(dú)特的視覺(jué)魅力，更具有其現(xiàn)實(shí)感和可塑性。直白的人物塑造，運(yùn)用作者自身的語(yǔ)言形式，可將對(duì)象與觀者之間搭建起互動(dòng)的模式，營(yíng)造出種可“對(duì)視”的欣賞氛圍，從觀感上造成別樣的其妙感受。

（二）創(chuàng)作快感

繪畫狀態(tài)有很多東西難以用形容。繪畫是一種冒險(xiǎn)，必須在每次創(chuàng)作時(shí)進(jìn)行一次挑戰(zhàn)，對(duì)我而言，繪畫創(chuàng)作實(shí)際上是一種覆蓋和疊加的過(guò)程，每一次覆蓋都是對(duì)面前的偶然性效進(jìn)行修正或者積累，進(jìn)而產(chǎn)生一種全新的“偶然性”。在創(chuàng)作之前不要有意地知道自己要畫什么、要怎么畫，或者只是要找一種形象之外的狀態(tài)。要在創(chuàng)作的過(guò)程中逐漸根據(jù)畫面本身效果的指引，憑借自己感覺(jué)進(jìn)行下去。盡力的在“有意無(wú)意間”打破一些的束縛和程式。

利用黑白的素描關(guān)系，色調(diào)對(duì)比，以及多種工具的組合運(yùn)用，將人物肖像的單一性，純粹性，更加直接的表達(dá)開來(lái)。拋去對(duì)客觀對(duì)象的具體塑造，用最直接，最單純的筆墨疊壓、擺放顏色。黑白肖像畫其題材的特殊性，在創(chuàng)作過(guò)程中不必考慮龐大的空間布局關(guān)系，復(fù)雜的色彩關(guān)系，更多的是近乎“發(fā)泄”式的力量感的追求。

（三）情感依托

素描頭像、色彩頭像、人物速寫，都是繪畫學(xué)習(xí)之初最基本的，要求長(zhǎng)期訓(xùn)練的項(xiàng)目。對(duì)人物肖像的理解和熟悉，便是對(duì)繪畫創(chuàng)作的最起點(diǎn)的探索。這種存留在繪畫之路上的伊始，是種情結(jié)性的依賴。所以這也是一次對(duì)以往知識(shí)上的更迭，意圖與形式上的轉(zhuǎn)變。

三、當(dāng)代繪畫創(chuàng)作困惑與突破

（一）困惑

1.習(xí)慣困惑

當(dāng)代繪畫創(chuàng)作最大的瓶頸是過(guò)程中逐漸摒棄了許多雜陳的累贅。基于此的理念下就多了更多的不確定，既要刻意要求規(guī)避之前的習(xí)慣，有時(shí)還要留意在創(chuàng)作過(guò)程中自然而然產(chǎn)生的新觀念新方法。

2.形式困惑

一個(gè)作品，在內(nèi)容和形式相比起，起關(guān)鍵作用的是形式，在繪畫創(chuàng)作中是要承擔(dān)結(jié)構(gòu)關(guān)系的，形式結(jié)構(gòu)體現(xiàn)作者在創(chuàng)作中的內(nèi)在的追求，而到了印象派風(fēng)行之后，敘事性，描述性性繪畫在歐洲，乃至世界藝術(shù)中都不再占據(jù)至關(guān)重要位置。形式結(jié)構(gòu)，即繪畫的繪畫語(yǔ)言，繪畫性，成為直接表達(dá)畫家感受和個(gè)性的語(yǔ)言。

3.力圖“視覺(jué)”困惑

視覺(jué)沖擊力是當(dāng)前常說(shuō)的“搶”或“震撼力”，是含有功利性和刺激性的。工業(yè)革命以來(lái)，社會(huì)充斥規(guī)范的企業(yè)管理，冰冷的工業(yè)設(shè)計(jì)，功利的人際，這都使得現(xiàn)代藝術(shù)嚴(yán)重傾向理性，嚴(yán)肅的一端。固話刻板的思維極端化，導(dǎo)致了人與人之間關(guān)系的日趨緊張和冷漠，人性人欲日漸被壓抑，反倒激起了人們尋求感觀刺激的欲望。所以我在創(chuàng)作中力圖心懷由表及里、由淺入深的思維過(guò)程。先從感知的印象在到客觀形象的拆解。“視覺(jué)沖擊力”過(guò)分強(qiáng)調(diào)外在形象對(duì)視覺(jué)感官的刺激作用，盡量的擺脫在認(rèn)識(shí)上停留在感官刺激這個(gè)最淺的層面。

（二）突破

探索和拋棄，這些因素使得作品在最后得以呈現(xiàn)出其自身的質(zhì)感和生命力。當(dāng)代繪畫藝術(shù)與其它藝術(shù)形式一樣，都將面對(duì)語(yǔ)言與意識(shí)之間的表達(dá)的問(wèn)題，語(yǔ)種和方式并沒(méi)有高低之分，是可以不斷變化，也可以堅(jiān)持自我的。然而作為在洪流中的自我也是在不禁變化的，至于用何種語(yǔ)態(tài)和內(nèi)容，依然存在時(shí)效性的問(wèn)題。

四、個(gè)人創(chuàng)作心路歷程

在初期的創(chuàng)作過(guò)程中，客觀形象是一個(gè)難以擺脫的牢籠。從用筆，到黑白明暗的布局，固有的套路和概念性思維始終纏繞，從而一味追求脫離客觀和縱意，反而喪失了創(chuàng)作的初心。

做藝術(shù)創(chuàng)作，如果缺乏對(duì)其優(yōu)質(zhì)完成的愿望，任意的隨著一個(gè)以往的慣性來(lái)支配是行不通的。要選擇懷疑，進(jìn)而推翻。焦慮的、痛苦的、是常有的。不斷去反復(fù)、改變、搜集、累積。期待下一次的跨越，意想不到的跨越。

新鮮感和不可知的創(chuàng)作狀態(tài)是我創(chuàng)作的基本方向。“不可知的狀態(tài)”是指力圖畫面達(dá)到偶然的、不可復(fù)制的、突兀又有序的、情感矛盾的復(fù)合形式。

結(jié)語(yǔ)

每一次微小的工具或是程序上的調(diào)整，在結(jié)果上所顯現(xiàn)出的不同，讓我獲得了從未有過(guò)的體驗(yàn)，這種狀態(tài)傳遞出一種非常微妙的又不可言說(shuō)的東西，是理智與情感的交織。

而且我認(rèn)為藝術(shù)家在好像閑置時(shí)間的看畫，雖然看似偷懶，但實(shí)際上這是一種下意識(shí)的藝術(shù)感悟，是對(duì)自身不論在素養(yǎng)上，技法上，和狀態(tài)上的整合優(yōu)化，這個(gè)重要性，我認(rèn)為并不遜于繪畫的過(guò)程本身。

參考文獻(xiàn)：

[1]黃勇：《論中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)中“繪畫性”》，藝術(shù)中國(guó)網(wǎng)，2013年8月12。

[2]宋永進(jìn)：《“視覺(jué)沖擊力”：當(dāng)代繪畫的審美陷阱》，《中國(guó)美術(shù)館》，2006年4期。