文創產品的本土文化設計研究

王唯 李芳宇

摘要：以成都博物館及周邊博物館為例，探討博物館文創產品必須重視其本土文化。博物館文創產品是以博物館自身蘊合的歷史背景和文化價值為基礎，通過研究開發，設計出具備審美性、本土文化傳承性、創新性的產品。以成都博物館文創產品為例，通過前期調研、對已有產品的歸納和分類，以及對用戶的語義調查研究，初步闡述文創產品圍繞本土文化的設計視角及方法。結合文創產品設計在色彩、材質、需求方面的考慮點，提出成都博物館文創產品的設計方案，提高產品的實際利用率。

關鍵詞：成都博物館 文創產品 本土文化 創新 用戶需求

中圖分類號：GTB472 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）03-0139-03

引言

文創產品的本土文化設計研究，主要是通過對現有博物館文創產品的調研和用戶的需求分析展開博物館文創產品的設計構思。以成都博物館為例，提煉成都的本土文化元素，對文創產品的外觀審美、結構功能和材質進行探索，這有利于文創產品行業氛圍的營造，也可以使更多的人了解成都歷史文化，進而關注有創意性、有特色的產品設計，同時使文創產品在博物館市場上得到進一步發展，提高產品的實際利用率，注重用戶需求的互動性。

一、本土文化與博物館文創產品設計

（一）四川本土文化概述

杭間教授用“本土”這個詞來表示傳統文化的空間維度，即地域性。[1]人們常用傳統文化定義本土文化，實質上兩者并不等同，“本土文化”更大程度地體現了一座城市的獨特性，其多是指這座城市具備的文化底蘊、歷史沉淀和自然地理條件等。從成都博物館巴蜀時期的書畫文物到金沙遺址的太陽神鳥紋飾，杜甫草堂的蜀繡等傳統手工藝品等，這些都是這座城市經過歷史的洗禮，留下來的本土文化標志。其中蜀繡、蜀錦織造技藝等列入了非物質文化遺產的行列。更為之稱道的是四川雅安主產的榮經砂器，列入了國家級非物質文化遺產之列，其采料、粉碎、焙燒、入庫等幾道環環相扣的程序把最原始古樸的手工生產呈現于世人眼前，凸顯著四川“本土文化”的地域特性。

（二）本土文化在文創產品設計中的或缺

近年來，由于人們對文化活動空間的認識，參觀博物館的人數逐年遞增，博物館文創產品設計也越來越得到重視，激發了游客對于具有美觀性、紀念性、實用性的文創產品的需求。[2][3]人們開始透過設計、制造、營銷將獨特的本土文化訴求加注于文創產品設計之中，博物館文創產品更是成為了游客與城市之間的媒介，將“本土文化”以最直接的方式呈現。

國外的博物館文創產品設計相對超前，日本在博物館文創產品設計中以紀念和使用功能兩部分為主，增加了使用價值的同時，將地域本土文化傳承。[5]英國的博物館文創產品設計也具有深厚的本土文化特色，其劍橋菲茨威廉博物館文創產品最為震撼，起因為一位英國游客將三個中國康熙時期的大花瓶打碎，之后博物館推出了背面印有花瓶拼接及修復現場照片的拼圖紀念品文創產品，拼圖紀念品運用的敘事性設計方法、動人的背景故事成為該博物館最受歡迎的紀念品之一，所呈現的不同之處在于對產品的設計策略，更加新穎，在突出本土文化的同時，更加注重用戶和產品的交互體驗感。[6]

近年來，在國內，人們對博物館文創產品的重視程度有了一定的提升，但是不免存在著品種款式單一，缺乏創新，缺少美感等問題。[7]比如在前期閱讀文獻、查閱資料時了解的北京多處博物館，文創產品設計相似處較多，產品包裝設計形式也較為簡單，又如國內較為出名的臺北故宮博物館，以其簡潔的包裝形式，但豐富的內容被游客熟知，其開發理念和設計思路也更為細致，但同樣缺乏本土文化的獨特介紹和體現。[8]目前市場上的博物館文創產品并不十分成熟，大多數只是將不同的本土文化元素疊加，而忽略了產品背后所包含的深厚底蘊和情感化的表達。制作方式也僅停留在傳統手工藝方向，對文創產品的實質功能和人、物之間的交互交流思考甚少。

二、成都博物館及周邊博物館文創產品研究方法

（一）成都博物館及周邊博物館藏品及現有文創產品調查研究

在設計博物館文創產品之前，首先閱讀了部分文獻，查閱了相關領域的圖片、文字等資料。其次，去到了成都博物館、四川省博物館、杜甫草堂、三星堆博物館、金沙遺址博物館、錦里、寬窄巷子等十處博物館進行實地調研，之后圍繞博物館文創產品的使用方式和材料進行分類歸納，最后對設計元素進行總結。

四川的博物館眾多，但博物館文創產品設計較好的并不多見，主要問題有以下幾點①大多是工藝品類和傳統紀念品，缺乏創新和特色，部分文創產品只是照搬原型，更甚者直接將文物的圖片印刷在產品上，此類設計方式并不是真正體現文化內涵;逗文創產品種類單一，缺乏新穎亮點，大多為市場上常見的書簽、明信片、扇子、玩偶、茶具等類似產品;②產品價位兩極化明顯，高價產品多為傳統工藝品，做工精細，缺乏實用性，不便于攜帶使用，低價小體積產品成為市場主流，但其設計方向雷同，缺乏吸引力。在眾多博物館中，四川省博物館和新擴建的成都博物館最為經典，其中較多的博物館文創產品以傳統工藝品為延伸，如蜀錦材質的抱枕、絲巾、扇面、背包等，還有竹制的瓷胎竹編茶具、鏤空書簽等。

通過以上案例的調研與分析，發現博物館文創產品雖然得到了重視與投入，其本土文化的主題設計沒有得到展現，干篇一律的設計方向與理念讓博物館文創產品的設計與市場脫節，并且隨著時代的變遷，傳統的東西，未必深受大眾喜愛，因此，我們更應該在尊重歷史，傳承本土文化的基礎上，加以創新性思維適應不斷更新的市場需求。

（二）關于成都博物館文創產品的用戶調查研究

在實地調研與分析總結后，進行了用戶的調查研究，主要分為以下幾部分：調查問卷發放、用戶談話、用戶可用性分析測試、建立用戶特征檔案、對用戶進行情景分析和故事板的建立。在用戶的選擇方面，分別選擇了兩種不同類型的用戶：①長期在四川生活的“本土人”，對本土文創產品有所了解;②外來旅游者，通過對博物館文創產品的挑選、購買和使用，了解四川的本土文化。在問卷最后的數據體現發現，大眾對博物館文創產品設計并不是很滿意，尤其體現在創新性這一方面，在與博物館工作人員的交談中也發現，大眾青睞于價格中等偏下，實用性的物件較多。

（三）關于成都文創產品的語義調查研究結果

文章選擇了十張代表不同種類的博物館文創產品，并列出了15對形容詞匯，以每組圖片帶給用戶的第一印象，前期采用問卷形式，讓用戶對每一對詞匯進行打分，問卷（如表1）所示。

根據多位用戶打分情況的數據，運用語義分析法，對數據進行分析，總結出用戶的喜好與需求，因素分析（如圖1）所示。

本次研究方法除了前期查閱相關文獻，著重分析了用戶的需求，針對四川成都的本土文化，對用戶的喜好，注重點，博物館文創產品在用戶心目中的定位進行了詳細的分析與探討，理論指導設計實踐，作品驗證理論，我們將參考所得數據，設計出一款基于成都本土文化的博物館文創產品設計。

三、設計方向定位

（一）審美性原則

文創產品必須通過其舒適的配色和美觀的外形激發游客購買的欲望，市面上絕大多數產品都是注重大眾的審美觀念才能實現其審美性的實質，而不是設計師主觀的個人意識審美。[9][10]色彩是視覺審美的第一關，色彩對文創產品辨識度的影響最為直接，色彩又必須考慮產品材質形態等其他設計元素，四川省各個博物館所涉及的博物館文創產品運用了瓷胎竹編、漆器、蜀錦、銀絲工藝品等“本土”材質。在前期調研中不難看出，成功的博物館文創產品多保留材質本色，不是依靠過多的花紋裝飾和色彩疊加，而是在滿足功能的基礎上保留產品的“本身”，通過自然性和簡潔性來體現。

（二）創新性原則

1.設計注重用戶生活方式的互動性產品

柳冠中教授曾提出“使用方法說”作為工業設計的方法論，并明確支出設計首先要深入研究生活，設計的目標是人類創造更為合理的生存方式。[11]博士后唐林濤也曾明確提出“生活方式與產品設計之間是互動共生的關系”。國內越來越多的文創產品立足于中國人日常的吃穿住行，四川三星堆博物館曾推出新型的紀念品“青銅面具餅干”，通面具形狀的餅干分為四種顏色，分別對應四種不同的口味，除此之外，三星堆博物館中的神鳥，太陽輪等經典形象也被嘗試做成了糕點等，均得到不錯的反響，吃上去透著一股濃郁的“本土文化”氣息。

2.設計注重實用性的文創產品

文創產品和傳統的旅游紀念品不同，注重的不僅是藝術的美感和本土文化的傳承，更關注的是大眾的需求和實用性價值，市面上很多文創產品有著精致的外觀卻不能被實際使用，只能作為收藏所用，常言道“雖有乎干金之玉后，至貴而無當，漏不可盛水”。[12]外觀審美和使用功能結合的基于用戶互動的文創產品將逐漸成為市場的設計方向與理念。做到從“珍藏品”向“生活用品”的轉變，使人們在日常生活中時刻感受到產品所帶來的文化體驗。臺北故宮博物院的仿制館藏精品與實用性的結合很突出，比如：“國寶宴”中的“翠玉白菜”、“東坡肉”、“多寶閣甜點集”、“鮮果毛公鼎”等。品家家品的“蓮花點心碗盤”也是將實用性體現得很到位，它的創作巧思來源于臺北故宮院藏 “明星文物”之一：北宋汝窯蓮花溫碗。

四、基于四川本土文化的文創產品模塊化設計實例

基于四川本土文化的文創產品模塊化設計，通過前期的實地調研，方案構思，繪制草圖，確定產品方案，并對產品的方案進行進一步的細化（logo設計）。

（一）四川本土文化一一呀佳安非物質文化遺產“榮經黑砂”

經過前期的實地調研，我們去到了四川雅安榮經縣，設身處地地感受了“榮經黑砂”傳統文化的魅力。“榮經黑砂”由二炭與白善泥結合制成，以一干多度的高溫進行焙燒，最終形成獨具特色的“榮經黑砂”工藝品。2008年，列入我國第二批非物質文化遺產名錄，迄今為止，已有兩干多年的歷史。我們將運用“榮經黑砂”工藝，將四川“本土文化”的地域特性凸顯。

（二）設計方案一一汐卜觀及創新

上文所提及，市面上越來越多的文創產品“徒有其表”，形式局限，本產品經過前期資料的收集和對用戶需求的分析，目標為設計一款運用四川本土文化的文創產品模塊化設計，主要以儲蓄燈具設計呈現，顧名思義，其具備照明和儲物兩大功能，所用的工藝是前文提及的雅安非物質文化遺產“榮經黑砂”，并且把民間日益失傳的竹編工藝運用到一起，保留傳統文化的同時，給用戶以“實在”的用戶體驗，設計獨具現代感和歷史感（如圖2）所示。

（三）logo及后期設計

Logo外形出自產品本身形態，上半部分用竹條編織，呈現包圍狀，下部分是黑陶泥制作的圓形筒狀儲物杯，呈現環狀;顏色與產品相同，上音盼用竹條的黃綠色，下部分用黑陶泥的黑灰色，并與黃綠色交融;最后將此作品取名為峋，意思是日光（Sunlight）（如圖3）。

結語

文章對于基于本土文化的文創產品的設計方法研究，希望以此引發人們對本土文化的重視，并慎重思考如何通過設計促進本土文化的發展，將之與產品相結合，使人們在使用的同時展開對本土文化的學習，借助有形的產品訴說本土文化的故事。

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