青花瓷元素在女裝設計中的應用

常婷

摘要：旨在推動民族元素在服裝上的設計創新。文章從青花瓷的起源出發去探索青花瓷圖案中的色彩元素、紋樣元素、構圖方式等，通過對青花瓷圖案的元素分解、提煉總結出青花瓷圖案的元素在女裝設計中的應用原則，并對原則進行歸納總結。結合實際案例進行設計分析。該方法可以為民族元素和女裝設計的結臺提供參考。

關鍵詞：青花瓷元素 女裝設計 應用

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2019）03-0020-03引言

服裝與人們的生活息息相關，當代人對服裝的消費格調和品位在不斷地上升，如何在服裝設計中進一步增加文化內涵和文化深度，已經是服裝設計行業，直探索的命題。中國服裝設計近幾年發展迅猛，出現了很多本土的設計師，但是整體水平較國際潮流國家還是有些差距。要想改變這種態勢，中國的設計師必須尋找屬于自己獨特的、富有文化內涵的設計語言和符號，比如從中國本土文化中尋找，通過跨學科的研究來實現。本文就是對青花瓷元素和服裝設計藝術兩個不同的學科進行交叉研究，提煉青花瓷圖案中的藝術元素，分析這些元素在服裝設計中的應用。

一、青花瓷的起源與發展

青花瓷是源于中國、遍行世界的一種白底藍花的高溫釉下彩瓷器，也可用來指代該裝飾工藝。據文獻資料顯示，青花瓷最早出現在唐代的河南鞏縣窯，這個時期白瓷的成熟和唐三彩的發展為青花瓷的出現提供了一定的條件和基礎。到了宋代，在浙江東陽地區也燒造過青花瓷，但此處的青花料發色黑褐，胎釉粗糙。宋代后期到元代初期，青花瓷在江西景德鎮開始燒造，并逐漸成為大量燒造的品種，陶瓷的發展史從此掀開了新的篇章，自此以后，景德鎮成為了譽滿天下的瓷都。到明清時，封建王朝發展到了頂峰的階段，青花的繪畫逐步吸收了一些中國畫繪畫技法的元素，在裝飾風格上追求繁復的精致。明清時期的青花瓷制作精細，工藝復雜，出現高溫與低溫二次燒成，釉上彩和釉下彩結合成的工藝。新工藝的出現豐富了青花瓷的品種，比如有青花五彩瓷、青花浮雕瓷、灑藍開光青花瓷等40多種。

青花瓷始于唐代，發展在元代，到清代時就愈發精致了，青花瓷的發展為后世留下了不少財富，更為中國歷史劉七寫下了華美的篇章。

二、青花瓷圖案元素的分析

青花瓷又稱白地青花瓷，是中華陶瓷燒制工藝的珍品。青花瓷是用含氧化鈷的鈷礦為原料，在陶瓷坯體上描繪紋飾，再罩上一層透明釉，經高溫還原焰一次燒成。[1]鈷料燒成后呈藍色，具有著色力強、發色鮮艷的特點。其中鈷的含量越高，藍色越正越鮮艷，鈷的含量少顏色則發灰。錳含量高時，青花呈現藍中泛紫或者藍中泛紅，而翱七鐵合量高時青花就發黑。所以青花瓷常見的顏色基本有四種：藍色、白色、藍白色、青花加彩。

（一）色彩元素

1.藍色：青花瓷器總體分兩種色調，一種呈灰藍色，較淺淡，一種是深藍色，較艷麗。灰藍色明度低，女裝中選擇此顏色一般代表著莊重與崇高;深藍色明度高，女裝中選擇止垃須色一般代表著清新與寧靜。

2.白色：白色在青花瓷器中一般作為底色，白色象征著神圣、純潔、無私、樸素、平安、誠實，一般身著白色服裝，會給人，種清純、無瑕、美好而清新的感覺。m尤其是蒙古族，白色應用得很多，也是蒙古族人民心中的吉祥色，一種美好吉祥的象征。元朝時期的統治者為蒙古族，他們對于藍白色的喜愛，也廠定范圍內影響到了青花瓷的發展。

3.藍白色：青花瓷的藍與白是典型的布衣色彩，古人喜歡藍與白是情懷的寄托，追求清清白白抑或一清二白的清廉情懷，這跟青花瓷器所處的時代審美有關。[3]藍白色青花瓷分為兩種，一種是白底藍花，（如圖1）清康熙四爪青龍白底藍花青花大盤，以白色為底，藍色為花，該類顏色總體效果清新高雅[4]。另一種是藍底白花，（如圖2）清順治藍底白花云龍青花瓶，藍色為底，白色為花，色澤濃郁，選擇此顏色會給人一種性格淡雅、幽靜、落落大方的感覺。

4.青花加彩：青花加彩是指釉下青花和釉上彩繪構成了完整的圖案或者圖畫，即全部圖案主要都是以青花構成，部分使用釉上填彩。最早出現的彩瓷是明朝永樂年間的青花金彩，之后在宣德年間出現了青花紅彩、青花五彩，一直到成化年間出現了青花斗彩。[5]斗彩是在青花加彩工藝的基礎上逐漸繁衍出來的一種新的裝飾方法，即淡描青花與釉上彩繪相結的方法。（如圖3）青花加彩魚藻紋玉壺春瓶。此類顏色飽和度不高，明度和灰度一致，藍白色調中有彩色作為點綴，稍顯活潑。

（二）紋樣元素

青花瓷的圖案紋樣主要有：幾何紋樣、花卉紋樣、人物紋樣、動物紋樣、風景紋樣等。

1.幾何紋樣是使用點、線、面等組合起來的圖案紋樣。[6]在青花瓷中主要以回紋、龜背紋、棱形方格的形式出現，主要裝飾在口沿、頸、足部等處的連續式的輔助紋，它與器物的造型協調統一且又富有變化。（如圖5）瓶頸處有川可紋樣裝飾。

2.花卉紋樣是將大自然的花卉進行變形，創造性地加以夸張、減化、取舍等修飾使其變得生動。[7]在青花瓷的器皿中一般會在罐腹部、肩部、底部等裝飾牡丹、蓮花、菊花等并配纏枝卷草紋。（如圖6）貫耳葵口瓶的底部為蓮花瓣紋，中間部分以四季花卉圖紋為主，頸部繪制了蕉葉紋，總體層次豐富，簡繁明晰且圖案紋路清晰可見。

3.人物紋樣是指將人物的形象、動態、服飾等進行概括提煉，通過和諧的有機配合設計出來的裝飾圖案。在設計人物紋樣時不僅要把握人物的自然屬性，如性別特征、體型特征等，人物的表情，如喜怒哀樂等，還必須重視人物的社會屬性，如民族文化、風俗習慣等。

4.動物紋樣對動物的形象、特征等進行減化、夸張、擬人化等的藝術手法加以表現，使動物的形象更加生動。青花瓷的取材還會結合生活中的一些信仰觀念，比如以一定的事物圖案來象征吉祥和平等，這是青花瓷的文化價值之一。（如圖7）所示以金魚的形象作裝飾紋樣，和水草相輔相成，此圖取義為“金玉滿堂”，魚與“余”同音，隱喻富裕、有余。

5.風景紋樣是根據大自然的樹木、山水、云霧等的變化，在表現空間關系時靈活運用透視規律使畫面變化無窮，步步有景，景隨人移。（如圖8）清康熙青花山水人物紋蓋罐。

（三）構圖方式

1.折枝式摘取自然中花草樹木的一枝，在器皿的表面做構圖布局，將紋樣獨立裝飾在器皿的表面，此類構圖方式適用于青花花果紋瓷盤。（如圖9）青花瓷“錦上添花”系列茶杯。

2.通景式將紋樣布滿整個器皿或主要裝飾部位，使器皿的各個區域都有突出的內容，讓觀賞者從各個角度都有內容可觀賞。如有一些青花瓷器朋會在腹部繪有通景式的纏枝花、龍鳳紋等。

3.橫向分割式將器皿作橫向分割，進行分層裝飾的構圖形式，是青花瓷裝飾中廣泛采用的表現形式。[8]分割后可以在各層區域內進行互不相連但是相關的、獨立的裝飾。（如圖10）清代乾隆年青花騎馬人物大花瓶。

4.豎向分割式從器皿的頂端至底邊以連貫的豎線分割，這種分割適用于形式簡潔的造型。通常地，青花瓷器皿上會以多種構圖方式呈現，比如將器皿的主體部分做豎向分割后，將口、頸、足部位做橫向分割，采用相關的紋飾與主題進行協調。

三、青花瓷圖案元素在女裝設計中的運用原則

（一）解構法

“解構”一詞最容易讓人聯想到的是1960年代的法國哲學家雅克德里達。解構主義最開始運用在建筑的設計上，隨著該理論的不斷發展，到二十世紀九十年代初時在服裝設計領域大放異彩，并取得了廣泛的認可。[9]可以說解構主義是基于德里達解構主義哲學理論的世界近現代十大設計風格之一。基于解構主義的服裝設計，從色彩、面料、廓形等都突破了傳統服裝設計的常規形態，也是現代設計師們一直在推崇的設計理念。

（如圖11）為服裝設計師郭培在2010年推出的以青花瓷元素為主題的禮服，這件禮服整體以白色素縐緞為底并裝飾青花瓷紋樣，裙擺以打破常規的扇形組合起來，在裙擺的邊緣以密集的青花紋樣來裝飾。從題材、色彩以及組合形式上看，青花瓷元素在這對、系列中經過打破重組形成了新的服裝設計靈感。

設計師劉海程也演繹過青花瓷元素，（如圖12）所示，該系列以蕾絲繡花為衣身主體，通過解構手法，以不同面料的拼接，將西式的蕾絲與中式青花瓷元素結合，同時以青花瓷元素印花為局部點綴，造型獨特的袖子使整件服裝充滿了吸引力，完美展現了青花瓷主題。

（二）借鑒法

借鑒法的定義是對某一事物有選擇地吸取、融匯形成新的設計。在設計中我們可以借鑒很多東西，比如民間服飾、歷史文化、優秀的建筑作品等。[10]（如圖13）所示，范冰冰的青花瓷禮服，即是對于青花瓷器的借鑒，設計師曾介紹這件禮服的設計理念是來自設計師對于古典瓷器的喜愛，整體禮服藍白相映，猶如一只會行走的宋青花，它的整體花形是青花纏枝，龍、麒麟、鳳凰、喜鵲等做配飾，充分展現了青花瓷的雅韻。

除了青花瓷圖案的借鑒，也存在元素上的借鑒，借鑒中國的繪畫元素和青花瓷的圖案，（如圖14）所示這一個藍印花布服飾的設計，在色彩上和青花瓷器一樣，運用了藍白相間的原理，白底藍花的設計使青花瓷的色彩元素結合了現代時尚，整體美觀又具有氣質和清雅感。

除了民俗文化的借鑒外，還有西方元素的借鑒。（如圖15）所示，在Robert Cavalli Resort 2013的秀場上，藍白色色彩元素的高開衩長裙，搭配小西裝外套，使青花瓷顏色元素以一種新的形式展現在人們面前。除了色彩和題材與青花瓷保持一致，在圖案的組合形式上采用對稱的方式，左右領子圖案完全一致，裙擺上下圖案大致保持一致。

（三）夸張法

夸張法是通過將事物的狀態或者特征進行放大或縮小處理的一種設計方法。（如圖16）所示，在2010年中國小姐總決賽上，佳麗葉帆身著青花瓷禮服，設計師運用夸張下擺的設計細節加上青花瓷元素的特色使得該禮服造型別致且韻味清雅。

（四）光影青花

光影青花是汪吟泉先生藝術創作歷程中的大膽的突破之舉。它的靈感源于舞美設計，將攝影和西方繪畫中的“焦點”、“透視”等概念融入到青花技法中，打造出立體感十足的“光影空間”，其視覺沖擊力堪比影視作品中的3D特效。[11]光影青花是在原來基礎上進行了創新發展的創舉，它注重的是在單一的青色調中找尋虛實遠近深淺。在設計中也可以作為一種方式去創新。（如圖17）所示，這件服裝采用山水畫，白色的底，以及微藍的圖案，凸顯出青花瓷的題材元素，借鑒了山水畫的元素，使簡單的服裝造型充滿了中國古色古香的味道。

（五）重排景觀

重排景觀是相對于青花瓷藝術中“移步換景”的構圖形式而在服裝設計領域提出來的，

在設計構圖的范疇內，是指根據具體的服裝形態輪廓，取形用勢地進行設計。

金縷玉衣這個詞匯應該都耳熟，而再實現逆劣、詞的是中國的一個當代藝術家李曉峰先生，他用317片青花瓷片連接成了一件Polo衫，實現了服飾界的有一個創新。（如圖18）所示，不同于別的禮服，這是將真實的青花瓷片組合在一起形成的服飾，造型別具一格，色彩上除了藍白相間外，還有彩陶的運用，使整個服飾充滿了造型感。

四、青花瓷圖案元素在女裝設計中的應用

服裝設計的應用元素隨著時代的變化，流行趨勢的變化而變化。從流蘇、漁網襪、破洞等多種流行元素的變化來看，元素的使用具有一定的參考依據，使用后進行再創新，便成為了新的流行元素。

青花瓷不僅僅作為瓷器上的裝飾，它對各個領域的裝飾風格有著很大的影響，近些年青花瓷元素的應用有很多方面，通過上述各種方法進行重新排列組合又將是時裝界的新風向。當代的設計師有些將流行色與奇異的廓形相搭配，有些對面料進行二次再造，但是中國服裝設計師只有將本民族的文化傳統與現代女裝結合才能創造出真正具有韻味的服裝。

（如圖19）所示為Roberto Cavalli 2013年早春發布的時裝，通過褲裝和青花瓷元素的融合，展現青花瓷的另一面特點。這套女裝保留了青花瓷的藍白元素的色調，左右對稱的設計圖案，兩個微鼓的泡泡袖袖子就宛若兩個瓷瓶倒掛著，而整體的色彩元素則凸顯了青花瓷的清幽與雅致感。

提及青花瓷在女裝上應用最不能忽略的就是2008年奧運會的中國禮儀服裝，青花瓷在此次盛會中向全世界展示了中國的傳統文化，也向世界展示了青花瓷的文化價值。

（如圖20）所示禮儀身著青花瓷圖案的禮服，中國的亂針繡法形象的重現了青花瓷的暈染效果，[12]本系列禮服被認為是最具中國傳統藝術的服飾，藍白相間的旗袍式長裙，超凡脫俗。這個系列的設計師是北京服裝學院的教師尤咖，他的創作靈感來源于青花瓷。通過對青花瓷頒獎禮服的欣賞，我們可以體會到中國文化與現代女裝設計結合的精彩之處。

結語

青花瓷是我國的陶瓷代表，它擁有著無數粉絲，歷經著時代的沖刷仍保持著優雅古韻，圖案紋樣豐富多彩，極具收藏價值。本文通過對青花瓷元素的色彩、圖案、構圖方式等方面進行分析，研究得出青花瓷元素在女裝設計中應用原則，并結合實際案例對青花瓷元素系列的女裝進行設計分析。總結出青花瓷圖案在服裝中的應用原則與設計方向，以便讓設計師們對傳統文化元素進行創新性的研究，這對于傳承和發揚中國的傳統文化有積極的推進作用。

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