戲劇表演與影視表演的差異分析及闡述

王羽萌

【摘 要】表演藝術當中，演員利用語言、動作等表演技巧，描述出形象生動的畫面，塑造生活本身的形象，展示出性格鮮明的人物性格，再現生活的特殊性，從而實現教育以及感染人們的娛樂效果。與此同時，經過對生活畫面的詳細介紹，揭示出生活本質規律，讓人們深入認識現實生活。影視以及戲劇表演作為眾多表演藝術當中最具特色的表演形式，文中對戲劇與影視表演概述的基礎上，分析戲劇與影視表演的特點，詳細闡述戲劇與影視表演的差異。

【關鍵詞】戲劇表演;影視表演;差異分析

中圖分類號：J8? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）03-0032-02

現實生活中，人們喜歡不一樣的表演形式，但是并未清晰地了解到戲劇以及影視表演之間的差別，兩者同根同源，相輔相成，雖有相同之處，但也有不同之處，本質相同，屬于藝術，能夠有效豐富人們精神生活。不一樣的人所喜愛的表演方式不同，兩種有何不同成為所需要深入思考的問題。

一、戲劇表演與影視表演的概述

（一）戲劇表演。戲劇表演即舞劇、歌劇和話劇等方面的內容，綜合使用多種藝術表現形式，達到敘事目的的表演藝術的總稱。通常來講，戲劇表演處在舞臺的環境下，來對劇情以及人物的特點進行表現。

（二）影視表演。從發展的歷史角度來說，影視表演要比戲劇表演要晚，可是兩者全部屬于表演藝術的形式，影視表演當中繼承了戲劇表演當中的多重技巧和原則。詳細來講，影視表演依靠銀（熒）幕播放，演員具體是扮演劇本中的不同角色，根據劇情發展，將角色的命運表演出來，直接滿足劇情的發展需要，屬于全新的一種藝術形式。影視表演最為基礎的特征是可以將熒幕的角色形象創造出來，進一步增強演員的鏡頭感，從遠到近來對演員進行拍攝，讓觀眾可以從不一樣的視角來觀察演員在劇中扮演的角色特點。

二、戲劇表演與影視表演的基本特點

（一）戲劇表演的基本特點

1.舞臺的直觀性。戲劇演員通過舞臺作為媒介，舞臺上的空間作為演員和觀眾間的交流平臺，也是戲劇表演的前提，演員表演時，肢體語言都是在舞臺上一比一呈現的，臺下觀眾要想看清楚舞臺上的表演，必須要依靠演員的“放大”來體現，而作為戲劇演員在舞臺空間表演的核心因素，缺少舞臺空間就無法展開表演，缺少舞臺空間也無法叫做戲劇。

2.時空局限性。戲劇通過舞臺空間來表達演員和觀眾間的事情，受到時空的嚴格約束。戲劇需要在一定的時間限制內，完成連貫性的戲劇。戲劇還需要在有限空間里，按照故事情節一步步走下來。話劇演員的情感隨劇本的順序起伏，一般不常有大的情感斷裂和空白。從理論來講，小說、詩歌不存在時間限制，只要在允許的條件下，可以無限度的延長。可是從現實的戲劇文本形態看，不管是小說還是詩歌都有長度，需要有較為清楚的時間段落。由于一出戲劇并不是無時間限制的表演下去，要真正考慮到觀眾觀賞戲劇的耐心，還要考慮到戲劇演員演出所承受的壓力。所以，戲劇表演要局限在硬性規定的時間范圍內。

（二）影視表演的基本特點

影視表演的基本特點即為演員塑造出銀幕角色形象。影視演員要按照劇本進行創作。演員不但要學會精讀文學劇本，還要對導演的分鏡頭進行分析，了解導演的意愿，做好表演之前的準備工作。演員在鏡頭背后面對是導演等一些工作人員，并且表演都是要按照劇本當中所規定的，在攝影機的控制當中展開的。拍攝現場，攝影機取景框會隨著演員的表演范圍、不同場景限定演員的表演限度還有最重要的是通過后期剪輯人員的剪輯，演員要擁有掌握自身角色的整體構思能力，每場都要保證表演的連貫，讓鏡頭之間更為準確的銜接起來。

三、戲劇表演與影視表演的差異

（一）對演員的具體要求和表演方式的差異。從演員的具體要求來看，戲劇演員要求較為嚴格，戲劇演員需要出色的表演能力、理解劇本人物心理、掌握劇中人物性格的能力，還需要表演者對表演舞臺具有一定的掌控能力和靈活的應對能力，臺詞也是戲劇表演的重點，在現場一定保證自己聲音的飽滿，要用自己的聲音，讓場內所有的觀眾都能聽清并受到感染，戲劇表演當中，由于是現場表演，不可避免的會出現突發情況，所以需要演員需要更強的適應與應變力。

而影視表演演員對角色特征進行詮釋時，不需要演員的臺詞和聲音的完美，可以用后期彌補，但必須要融入到特定的情境中去，變成情境中的一個構成部分;戲劇演員在規定的情境當中，內心要保證與規定情境的良性互動。從表演方式上，戲劇表演主要是有還原以及夸張兩種表現方式。影視表演當中，演員需要掌握與自己有關的表演即可，在某一個片段當中將角色的動作、表情、心理和情感等表現好即可，并不是需要完整的掌握劇本內容。話劇表演時，演員的動作跨度和身體素質，很重要。并且對角色的情感傳達，依托于動作的表現。如果表情不到位會讓觀眾不理解你此時你的表演內容。

值得關注的是，影視作品對演員的藝術素養要求比較高，并不是說好演員可以勝任每一個角色，而是角色需要由劇本角色性格特征相吻合的演員來演出，只有這樣才可以完美的展示出角色的性格特點。

（二）科學技術的限制差異。影視演員無法與觀眾直接進行溝通，為了獲得觀眾的認可，鏡頭的效果一定要處理到位，攝像機作為不可或缺的一件工具，每一個鏡頭銜接都需要不斷的進行調試，需要演員更好地投入到劇本角色。所以，對技術的要求比較高。影視表演對外部天氣的要求非常高，一般要利用外部的環境來對氣氛進行烘托，從而實現多種的鏡頭效果。影視表演對科學技術的要求比較高，所以，影視劇需要比戲劇表演更長的時間才可以完成。

戲劇表演過程中，對科學技術的要求并不是非常高，戲劇表演大部分在室內，并不需要鏡頭上的特寫等。由于戲劇表演對科學技術的要求不高，所以戲劇表演需要短短的幾天就可以完成。

（三）觀賞方式差異。戲劇表演具有更加連貫的觀賞性，由于戲劇節目一般是在特定的空間以及時間里展開，需要觀眾在相同的位置上保持幾個小時，而且并不是能夠隨便的離開座位，確保觀眾可以在這一段時間里完整的觀賞整段戲劇表演。戲劇表演的連貫以及自身的特征與其性質密切相關，有利于觀眾感悟情感，了解故事情節。戲劇表演的組成當中，臺下的觀眾可以隨時的掌握劇情的發展變化。演員以及觀眾都不是孤立的，而是在相同的時間以及空間當中，可以獲得感情上的交流。

觀眾觀看電視劇時，會受到其他因素的影響中斷觀看，電視劇的剪輯形式不能讓觀眾連貫觀看。觀眾看到的是后期加工制作的影視作品。演員表演到呈現最終作品中間需要較為漫長的時間，觀眾所看到的演員表演也經歷了后期的剪輯制作產生成片，導致影視劇欣賞分離情況出現。

（四）表演的反饋時間差異。戲劇表演過程中，演員和觀眾時空同步，戲劇表演場所需要有觀眾，戲劇演員在表演過程中要適度的將聲音、對白與表情進行夸張，按照現場觀眾表情、掌聲來積極調整，確保表演順利。影視表演過程中，演員和觀眾的時空并不同步，演員獲得反饋的時間較為落后。大部分影視劇都是完成拍攝后經過后期制作才能夠播放，演員只是可以從觀眾的反饋當中獲得的經驗用到下一個影視劇的拍攝。所以，戲劇與影視表演所獲得的表演反饋時間不一樣。

綜上所述，影視和戲劇表演都是表演藝術，可是還是存在許多不同，例如演員還是表演形式、科學技術的限制、觀賞方式以及表演反饋時間的差異，但不管是戲劇表演還是影視表演都不斷在考驗著演員的能力，要求演員不斷去學習，根據表演藝術的特點，從多個方面入手，全心全意的投入到人物創作當中，塑造出廣泛受眾所喜愛的人物形象。

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