戲劇影視表演專業編劇課程教學探究

隋紅

【摘 要】《編劇概論》是我系（天津音樂學院戲劇影視系）戲劇影視表演專業的基礎課程，是我系唯一的編劇課程。本文將結合我系表演專業的特點，論述編劇課程革新的可能性路徑。

【關鍵詞】規模;順序;互文性實踐;因材施教;格局

中圖分類號：J821.2 ? ? 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）07-0176-02

編劇作為集理性與感性、理論與實踐為一體的綜合性職業，是眾多文藝活動中較為重要和基礎的一項工作。許多藝術院校設有編劇課程，它是戲劇影視文學專業的主干課程;也是我系（天津音樂學院戲劇影視系）戲劇影視表演專業大三上學期的基礎課程之一，課程名稱為《編劇概論》（以戲劇編劇為主），每周2學時，共計36學時，是表演專業唯一的編劇課程。在我系以寬口徑、厚基礎，應用型、復合型為導向的人才培養模式下，編劇課程的改革探索勢在必行。下面，我結合我系表演專業的具體特點，嘗試論述編劇課程革新的可能性路徑。

一、調整教學規模和課程順序

表演專業的同學稟賦迥然、個性差異較大，大班教學（42人以上）使教師錯失很多個體化發現和針對性指導的機會。改為10人以內的小班教學，增加班次;或者，全年級進行自愿分組，教室上課和小組實踐輪替進行，開展互補式教學;或者，老師在課上一對一小組指導，其他小組觀摩、提問，實現同時空集體參與。授課規模并非根本性問題，關鍵是考慮如何讓學生在有限的課時內，通過這僅有的一門編劇課程，破除理論和實踐之間的壁壘，實現最有效互通、最大程度進步的目的。

編劇是聯通戲劇理論和舞臺實踐的關鍵環節。表演專業的同學經歷了大一的《戲劇概論》課程，大二的《中國戲劇史》《外國戲劇史》課程，在大三第一學期進行《編劇概論》課程，大三下學期是《戲劇作品賞析》課程。同學們從理論層面對戲劇的概念有了認知基礎，從歷史角度對戲劇的發展流變有了基本掌握，此時開始編劇課程，鋪墊工作比較充實;然而，賞析課程屬于藝術批評環節，帶有觀摩學習的性質，可以考慮讓它伴隨或者先于編劇課程。囿于編劇課程學時短暫，同學們的觀劇量難以在一學期內劇增，加之大四第一學期即進入畢業話劇創作與演出階段（專業學習成果的總驗收階段），賞析課程若能優先或同時開展，則能及時彌補這一現實問題所帶來的缺憾。前期有了一定的戲劇理論功底，樹立了系統的史論觀，再積累一定的對戲劇作品的整體藝術感知，然后進行編劇創作，能有的放矢，有助于盡情發揮和創新突破。

二、與表演課程互文式并行

表演課程在大三上學期進行的是中外綜合經典片段、獨幕劇、風格樣式片段。依據這個得天獨厚的條件，編劇老師和表演老師可以通力合作，為學生編創戲劇作品、錘煉表演能力提供合適的契機和空間。學生可以原創或者改編片段和獨幕劇，并通過類似于“申報—立項—中期檢查—結題”的項目流程，實現理論與實踐相輔相成，編劇與表演、導演彼此促進的優化效果。下面，我以42名同學分為6組的建制（大班集體上課）為例，給予簡析。

（一）申報

好的開端是成功的一半。這個初始程序跨越6周，主要包括兩個步驟：報告和選題。編劇課程需要理論普及，包括核心概念和專業術語，類型化的創作規律和常規范式，劇本的構成要素，等等。雖然實際操作中不會也不能照搬，但基本理論框架的搭建和常見模式的梳理，有助于思維從直觀感性到深入理性的提升，為個人創作創新鋪路。老師應為學生列一個書單，預告理論學習進度，由學生自選書目，每次課開始，由1個小組進行大約10分鐘的讀書報告，加上老師點評和學生討論環節，總時長控制在15分鐘之內;老師的講授時間為60分鐘。下課前15分鐘，這個報告小組要用10分鐘左右闡述他們緊密圍繞表演課程而籌備的2個編劇選題（至少有1個原創），老師和其他同學提問交流5分鐘。

（二）立項

第6周是一個課程節點：第6組同學進行報告和選題闡述，之后老師對6組同學的報告進行整體式總結，并查漏補缺;同時，從6組同學共計12個選題中，師生投票確定6個選題（至少有3個原創），經研討后備注小組分工以及選題難點。助教或課代表負責記錄和整理匯總，呈交給老師備案;同時，傳送電子版分享到課程群里。至此，主體理論講授部分告一段落，本節課進行隨堂小測，考察重要知識點，采用口述答題或即興表演的方式，時長30分鐘，得分計入課程總成績。

（三）中期檢查

第7-11周，是各組有序開展編劇工作的重要階段。每周上課時間，老師的主要任務是問詢和指點，運用相關編劇理論，給予一對一的修正和指導;學生就創作環節中的困惑提出問題，征求老師建議，并做成工作札記。第12周是關鍵周，各組呈上已完成的作品，并以多媒體形式進行成果展示（以文字為主），分享經驗和心得，師生集體研討，給出中期鑒定結論;同時，大家提出意見和對策，以促進作品的進一步完善。

（四）結題

第13-16周，同學們將原創或者改編的戲劇文本搬到表演課堂，在表演老師和編劇老師的共同審視下，在全體師生的集體見證下，項目成果逐一被檢驗。大到戲劇動作是否自然、戲劇沖突是否合理、戲劇情境是否貼切、戲劇懸念是否精妙、戲劇場面是否精彩、戲劇結構是否流暢，小至節奏是否得當、對白是否精確、人物性格是否真實……所有齟齬和生硬之處最終都將會指向文本，指向編劇思路，需要重調和改善，讓劇本和表演水乳交融。導演會不斷地對表演和劇本提出觀點，編劇也會清晰地感受到如何讓劇本更符合表演情境。

第17周是表演匯報周，經多輪修改的劇本在師生共同努力下，以盡量完美的方式經由恰切的演繹亮相戲劇舞臺。同學們在教學相長和集體協作的氛圍中，于厚實的理論根基之上，經過多番實踐的推動，終能在編劇課程上有頗多獲益，從宏觀和微觀層面意識到編劇工作的系統性和細致性，并促進表演業務的長進。

第18周是結課周，各組寫出課程總結，做結題報告;老師用加分的形式鼓勵有心的同學以個人名義匯報自己的課程心得。最后，老師對同學們在“立項”階段的第6周、“中期檢查”階段的第12周、“結題”階段的第17-18周等4個關鍵節點的表現予以整體點評和分數匯總，并分享教學體會，邀請表演老師一道對同學們提出希望。

三、循序漸進，因材施教

我系表演專業的同學大多文化成績不高，在吃透文本方面可能存在一些困難。這就要求編劇老師盡量采取通俗易懂的方式，在教學互動中循循善誘。可以采用類似于《視聽語言》課程的“拉片”方式，結合具體視頻片段，講授相對應的章節內容;這樣，既生動形象，又能激發學生的熱情。同時，盡量避免灌輸式教育，可以讓同學們用他們比較享受的表演方式在課堂上體驗理論概念的內涵外延。老師應提純和凝練編劇理論體系，對眾多知識點去繁就簡，提綱挈領地組織出一張明晰的總表，讓學生克服畏懼心理，有條不紊、層層遞進地學習、理解和掌握。

四、引領學生放大格局、著眼未來

目前，我系表演專業本科生就業范圍較廣，但不局限于戲劇舞臺，更多畢業生轉向影視行業——“戲劇是基礎，影視是出路”。《編劇概論》課程雖然重心放在了戲劇，但老師應該幫助同學們了解影視編劇和戲劇編劇的關系，認識影視編劇的特征。當下，除了影視劇集的高產，電視媒體和網絡上涌現出很多凸顯編劇重要性的綜藝節目，特別是真人秀節目——像《演員的誕生》和《我就是演員》，《國家寶藏》《一本好書》等，其鮮明的敘事特征強調甚至依賴好劇本的存在。這是一種機遇：同學們將來可以投身表演行業，也可以傾情于編導領域;即便只專注本職，有了跨界思維和綜合的文化背景，“技多不壓身”的鐵律始終有效。另外，編劇老師也應該經常指導學生課下廣泛涉獵經典文本（包括文學作品、影視作品、戲劇作品），提高文藝修養，活躍編劇思維;發動學生多關注社會新聞，觀照社會變化，促進編劇思路的拓展;條件允許的話，可以用沙龍的形式，針對這兩方面的收獲，在學期前半段舉辦一次匯報性質的師生交流會。