創意產業背景下“中外服裝史”課程教學改革

亓 延

(濟南大學 美術學院，山東 濟南 250022)

一、 創意產業發展與“中外服裝史”課程教學

創意產業是以創意設計為核心的生產領域，是文化藝術設計和商品生產相結合的產業。創意產業強調創意和創新，強調文化藝術對經濟的支持與推動[1]。對于服裝行業來說，創意產業的興起為其發展提供了一個嶄新的平臺，同時也對服裝人才培養提出了新的要求，培養具有創造性思維和實用性審美能力的人才是服裝教育工作者面臨的新課題。

“中外服裝史”是服裝專業的理論基礎課，是服裝設計、服裝工程、服裝表演等專業方向的必修課程。該課程主要介紹服裝發展的歷史，目的是讓學生不僅掌握服裝變遷的規律，而且還能透過現象理解政治、經濟、文化及社會意識與服裝變化的內在關系，拓寬學生的知識和思維領域。更為重要的是，中外服裝發展史中的很多元素都能為當今服裝設計提供素材和靈感來源，成為創意思維重要的歷史源泉。可以說，“中外服裝史”作為服裝專業的一門必修課程，在創意人才培養戰略中起著重要的作用。

二、 “中外服裝史”課程傳統教學模式存在的問題

受傳統教學模式思維的影響，“中外服裝史”課程教學存在很多問題。傳統的“中外服裝史”課程教學注重學生的知識積累，一般采取講授式教學，教學目標、教學方式和手段都側重于理論層次的建設，課堂教學內容枯燥，缺乏生動性；大多數學生認識不到該課程設置的重要性和必要性，認為這些專業理論知識晦澀難懂，學習積極性不高，難以調動興趣和求知欲。因此達不到預期的教學效果。

從教師角度來看，“中外服裝史”課程存在教學工作量大，教學時間設置不合理，備課任務重，對任課教師的學術素養和理論知識水平要求比較高等問題。由于教學中要注重調動課堂氣氛，掌控學生情緒，適時聽取學生的信息反饋，很多教師認為“中外服裝史”課程教學難度比較大[2]。另外，“中外服裝史”課程內容涵蓋面寬廣，但是由于教師教學環境封閉，專業基礎課與實踐課程溝通協調不到位，創新理念提升不夠，因此相關教學只是點到為止，缺乏創新與拓展，最終導致學生學習興趣不高而敷衍了事，學得不夠深入。

總之，傳統的“中外服裝史”課程教學模式不能滿足社會的需求，面臨著“教”與“學”的雙重考驗。因此亟需改革教學方法，尋找合適的教學模式，提高學生的學習積極性，提升教學效果。這對當今創意產業背景下服裝創意人才的培養具有重要的意義。

三、 “中外服裝史”課程教學改革措施

1. 適當調整授課總學時

大部分高校在培養方案中將“中外服裝史”課程設定為專業理論必修課，一般為32學時，最多48學時，以理論講授為主。教學內容由中國服裝史和外國服裝史兩部分組成，其中中國服裝史包括先秦、秦漢、魏晉南北朝、隋唐五代、宋遼金元、明代、清代、20世紀前半葉、20世紀后半葉共9章，外國服裝史包括古代服裝、中世紀服裝、近世紀服裝、近代服裝、現代服裝共5章。根據教學經驗，如果中國服裝史按照每章2學時、外國服裝史按照每章4學時授課，加上服裝起源和最后的課堂答疑各占2學時，至少需要42學時。如果課程碰到國定假，或教師帶領學生參觀博物館，那么課堂教學時間則更緊張。因此，現定學時是不夠的。

創意產業的發展迫切需要創造性思維和實用性審美能力兼具的服裝人才，而創造性思維和審美靈感則來源于積累。“中外服裝史”課程在服裝專業學生大學4年的教學計劃中占據著重要地位，它是其他專業課程的基礎，一般安排在大二上學期。面對日益注重個人創造力的社會需求，提高學生的社會實踐能力、課程自學能力、動手操作能力是非常必要的。因此，應適當增加“中外服裝史”課程的授課學時，并重新調整其授課內容及教學計劃。一方面，可將課時由原來的32或48學時調整到64甚至80學時，讓學生更多地走出課堂、走出教材，走進圖書館、博物館，通過多方閱讀、實物觀察、款式復原等活動來彌補課堂教學的不足，強化知識；另一方面，也可將中國服裝史和外國服裝史分上、下兩學期進行授課，結合服裝設計和工藝制作的相關教學手段，挖掘傳統服飾元素用于現代設計，同時通過實物復原工藝制作過程，使學生真正充分領悟中國傳統服飾文化的真諦。

2. 根據專業方向制訂教學大綱和教學計劃

如今很多高校將服裝專業劃分為服裝與服飾設計、服裝設計與工程、服裝形象設計與服裝表演等專業方向。在創意產業背景下，隨著社會分工越來越細，對每個專業方向學生的素質和能力要求也越來越高。高校的素質教育課程由全校統一安排，而專業能力課程則由各學院、各系制訂教學大綱和教學計劃后再交學校審核，學校審核通過后方可進行授課。根據社會就業趨勢，對服裝設計與工程方向的學生而言，對服裝制圖、打版、放碼、工藝制作、生產管理等能力要求更高一點，因此在排課時關于服裝結構設計、服裝舒適性、服裝工藝制作及服裝企業生產管理等內容的課程應多一點；對于服裝與服飾設計方向的學生，在手繪、設計、品牌、營銷等方面的能力要求高一點，因此排課時應側重于服裝色彩、服裝紋樣、服裝手繪、服裝品牌策劃等方面的課程；對于服裝形象設計與服裝表演方向的學生，在服裝展示、形象設計、舞臺表演、妝容妝飾打扮等方面要求高一點，因此排課時應側重服裝展示、服裝整體形象設計、服裝妝容、服裝現場表演等課程。“中外服裝史”課程涉及的知識范圍很寬泛，既包括歷史服飾紋樣、服飾色彩、服裝款式及裁剪等方面的內容，還涉及與舞臺表演、妝容妝飾等方面的內容，它是服裝設計與工程、服裝與服飾設計、服裝形象設計與服裝表演方向專業知識深入學習的基礎。目前大部分高校的“中外服裝史”課程教學一般都是以大合堂理論講授的形式為主，所講的內容缺乏針對性，對每個方向學生的學習沒有側重點，導致學生的學習積極性不高，只是被動地接受服飾歷史知識。

在制訂教學大綱和教學內容時，可針對不同服裝專業方向學生的社會能力要求，將“中外服裝史”課程教學分方向授課，即根據服裝專業各個方向需求的側重點，有針對性地進行講授。在這種情況下，可把每個專業方向的授課總學時適當縮短。這樣一方面可與現代教學的細化、專業化趨勢相呼應；另一方面在減輕單個時間段授課教師工作量的基礎上，有的放矢地讓學生學到適用于自己專業方向的服裝史論知識。

3. 豐富教學手段

通常很多高校將“中外服裝史”課程教學劃分為8～16周，周學時為2～6學時不等，有時還分單雙周上課。由于理論課相對于技法課、實踐課跨度時間長、單次上課時間短等原因，一般將上課時間段安排在下午或晚上，這些時間段學生非常疲憊或者容易犯困，因此教師課堂講授方法和技巧顯得非常重要。要不斷改變和豐富“中外服裝史”課程教學手段，逐漸完善講授技巧和方法，進一步提高課程的教學效果。

科技的發展為人們的工作和生活帶來了極大的便利，高校課程教學已從單一的教師講授+板書的形式轉變為教師講授與多媒體課件相結合的形式，既節省了材料，又節約了時間。在“中外服裝史”課程教學過程中，我們采取了如下方法：(1)借助集圖片、文字、音頻和視頻等于一體的多媒體課件，刺激學生視覺感官神經，活躍課堂氣氛，提高學生的學習興趣，增加學生對服飾歷史事件的記憶[3]。(2)采取實物和多媒體結合的教學形式，一方面可以從漢服組織、漢服協會或古裝網站租借古代服裝，邊講授多媒體課件邊進行實物展示，還可以讓學生試穿，這樣學生更容易接受和記憶；另一方面可以帶領學生去博物館、傳習館等參觀服飾傳世實物，結合教材邊參觀邊講解，讓學生暫時脫離課本，透過傳世實物分析其藝術特點，然后再回到課本，讓學生進行總結，描述其印象中的服裝款式，并討論其背后的社會政治、經濟及文化。(3)通過邊學習邊制作的方式來加深學生記憶。根據每個時期服飾的特點制作出相應的服飾，通過制作加深對每個時期服飾的印象，有助于學生更好地學習。當然，這樣的教學安排需要花費大量的時間、金錢和精力，目前高校采用的不多，但值得探索和實踐。總的來說，以“器”傳“道”是“中外服裝史”課程教學非常值得嘗試的教學手段。

4. 改革教學方式

據調查，當前很多教師教授“中外服裝史”課程以灌輸式講授為主，教師為“教”而教，學生為“學”而學，導致教師和學生的積極性都不高。在創意產業背景下，應改變傳統的“中外服裝史”課程教學方式，變灌輸式教學為項目式教學、小組式教學等。

(1) 項目式教學是讓學生以參與項目的形式有目的地進行學習的教學方式。將科學研究相關成果及時引入教學是高校教學過程中的一個特點，是提高教學質量和專業水平的有效措施，也是教學內容不斷更新的主要源泉[4]。具體實施是在教師有相關項目的前提下，將項目分為幾個子課題，學生分成幾個小組，每個小組承擔一個子課題，從子課題的研究思路、研究計劃到實地調研、完成總結都由學生小組完成，最后完成項目預期成果和結題。

(2) 小組式教學是將全班學生分成幾個小組，每個小組為一個團隊。上課之前教師布置主題任務，讓學生提前做好準備，要求每個小組上課時以PPT的形式給大家講解。這種小組式教學的重點是每節課一個大主題，每個小組一個小主題，大小主題都來源于將要講課的內容，目的是讓學生主動學習。接到任務后，學生小組根據所定主題，采取各種方式尋找答案，收集資料，總結分析，下次上課時派代表給全班同學講解。

無論是項目式教學還是小組式教學，既能讓學生在探尋中學到知識，又能鍛煉學生的團隊協作能力，更能鍛煉學生獨立思考問題、解決問題的能力，為今后的學習和工作打下堅實的基礎。

5. 考核形式多樣化

傳統的“中外服裝史”課程考核一般是由平時成績及期末閉卷考試成績或者小論文成績組成的，平時成績主要由考勤、作業和課堂表現三部分組成，任課教師根據教學目標設定每部分成績所占比重。據調查，大部分學校的“中外服裝史”是服裝專業所有方向學生在一起上的大合堂課程，也是所有專業必修課程中班級最多、人數最多的一門課。由于人數眾多，課堂表現除個別學生以外，大部分學生成績都差不多，因此平時成績主要由考勤和作業來決定。當前很多高校的“中外服裝史”課程考勤是任課教師保持聽課率的必要手段，因為是理論課，一些學生不愿意聽，只為考勤而去，點完“到”后等課間休息的時候偷偷溜走，課上教師講授的內容基本不聽。即使最終結課形式為閉卷考試，一般根據教師劃的范圍看看書、背背重點就完事了。如果是要求撰寫小論文，有些學生只是簡單地“改造”或者“借鑒”別人的文章上交了事，到頭來什么也學不到。

在創意產業背景下，需要的不是死記硬背的本領，也不是拷貝模仿的能力，而是有創意思維的大腦，具備實用審美的能力。因此必須改變傳統閉卷考試或者小論文的結課形式，探索更多有效果的多樣化考核形式。例如可將“中外服裝史”理論教學與實踐操作相結合，在完成每個章節的學習之后，讓學生去工藝機房把所學的每個朝代的服飾按照自己的理解制作出實物來；或者以服裝設計大賽為主要目標，根據大賽主題，要求學生以“中外服裝史”課程所學知識為靈感來源設計一系列服裝。這樣學生在有目的學習的情況下，不僅能掌握基礎知識，學會如何挖掘傳統服飾元素并將其運用于當今服裝設計，還能鍛煉動手能力。可以說，在服裝教育以西式服裝為主體模式的狀況下，在倡導“中國概念”服裝設計的現實需求下，“中外服裝史”課程教學內容不應只是純粹的理論知識，更要注重現實的服裝設計實踐，既要傳承思想，更要傳習技藝[5]。

四、 結語

文化創意產業的興起為服裝行業發展提供了新的機遇，也為服裝專業人才的培養提出了新的要求。培養滿足社會需求的服裝專業人才是服裝教育工作者義不容辭的責任，我們應緊跟時代，把握機遇，積極更新教學理念，不斷改進教學模式與教學方法，培養更多更好的對社會發展有用的人才。