東風(fēng)西漸
——對(duì)話高迪藝術(shù)的“中式物語”

錢 亮

[內(nèi)容提要]“中式物語”是實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化復(fù)興和創(chuàng)新性發(fā)展的理想載體之一，通過對(duì)傳統(tǒng)材料、工藝、文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神交相輝映，有利于促進(jìn)民間和學(xué)院互融互通、有助于建設(shè)本土雕塑教學(xué)體系。在和合之道上，不同時(shí)空藝術(shù)匯聚一堂，物是心靈情感的載體，借物弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，東風(fēng)西漸，漸行漸近，共同預(yù)見“和自然、合藝術(shù)”的美好未來！

第二屆西班牙CCACO中國藝術(shù)展的舉辦地“博丁之家——高迪博物館”位于西班牙古城萊昂，萊昂處于伊比利亞半島西北部，中世紀(jì)時(shí)曾是萊昂王國的都城。作為本屆藝術(shù)展的聯(lián)合策展人，我組織策劃了“玉·見歐洲——中國當(dāng)代玉質(zhì)媒介藝術(shù)邀請(qǐng)展”，作品參加了“中式物語藝術(shù)研究展”。開幕當(dāng)天，博物館上空飄揚(yáng)起了“五星紅旗”，可見，萊昂市政廳、萊昂大學(xué)等主辦單位對(duì)此次中西文化交流活動(dòng)的高度重視和對(duì)中國藝術(shù)的真摯歡迎。

“中式物語”展

高迪是20世紀(jì)世界著名的現(xiàn)代藝術(shù)大師，“博丁之家——高迪博物館”是高迪生前設(shè)計(jì)的建筑。“中式物語藝術(shù)研究展”位于博物館二層，為高迪藝術(shù)常設(shè)展廳，陳列著大師生前的作品、物品及文獻(xiàn)資料。我們的雕塑融于高迪物境中。許正龍作品《堂吉訶德的馬》受到了文物般的禮遇，布展時(shí)，博物館工作人員將高迪用過的椅子謹(jǐn)慎搬下，換上此件作品，毫無違和感。用藝術(shù)靈智延續(xù)舊物生命，讓觀者不經(jīng)意間眼前一亮，對(duì)于熱愛藝術(shù)的國度，超常規(guī)行為無所不在。由此反映出中國當(dāng)代藝術(shù)家對(duì)西方古典文學(xué)的致敬，亦可觀西人對(duì)東方當(dāng)代藝術(shù)的尊重。

該展覽是許正龍?zhí)岢觥爸惺轿镎Z”學(xué)術(shù)主張以來的首展，何謂“中式物語”呢？許正龍如此解讀：“中式，凸顯立場(chǎng)與視角，表層是地域符號(hào)，深意即詩性、詩意、詩境；物語，彰顯物性與意度，表象是物化造型，深說即觀念、意念、理念?！币虼耍x作品皆具中式之風(fēng)，強(qiáng)調(diào)隱寓和象征，注重構(gòu)造與想象，有詩情畫意。如：許正龍作品《物的宿命》中器與物的融合，從物的歸宿聯(lián)想到人的命運(yùn)，樹影婆娑，物是人非，花開花落，輾轉(zhuǎn)輪回……合藝術(shù)小組用毛氈和羊毛創(chuàng)作的《“青花瓷”》，利用“青花”這一中式之物，在硬與軟、似與不似之間化整為零，表達(dá)剛?cè)嶂?，通過一件日常之物的非常態(tài)，由物理之碎到文化之思，反觀其材料轉(zhuǎn)化背后的社會(huì)精神狀態(tài)?？吹绞媾d川的《皮蘇埃爾加的記憶》，可感他在西班牙藝術(shù)小鎮(zhèn)創(chuàng)作此作品時(shí)，無雜事羈絆，放空自我的心境體悟。同樣，還有鄭曉輝的《夜入夢(mèng)》、孟祥軻的《物·語》、趙覃的《荷——聽雨》、鄭國民的《赤壁賦》等作品，亦體現(xiàn)出注重靈智創(chuàng)意、強(qiáng)調(diào)深思耐品、追求詩性想象、講究因材施藝的中式造物理念。

回望過去，在中國古代雕塑中亦可見該理念的蹤影，如：新石器時(shí)代的《玉豬龍》，殷商的《俏色玉龜》，戰(zhàn)國的《虎牛祭案》等?？梢姡爸惺轿镎Z”這一學(xué)術(shù)主張是有源之水、有本之木，它的被提出既是當(dāng)代雕塑家歷經(jīng)西式形式探索、材料實(shí)驗(yàn)、觀念裝置等一系列融合嘗試后，在文化自覺與文化自信上群體意識(shí)的體現(xiàn)，也是順應(yīng)時(shí)代發(fā)展、構(gòu)建優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承體系的具體表現(xiàn)。通過對(duì)中式之物及中國傳統(tǒng)工藝、文化的借鑒挪用，讓老物“說新語”、新物“話古言”的同時(shí)，實(shí)現(xiàn)對(duì)其的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性發(fā)展。

如果說“中式物語”展是圍繞與踐行該理念的首次集結(jié)，那么，“玉·見歐洲”展便是在“中式物語”范疇內(nèi)的再次擴(kuò)展。

“玉·見歐洲”展

“玉·見歐洲——中國當(dāng)代玉質(zhì)媒介藝術(shù)邀請(qǐng)展”是“玉·見未來”展的延續(xù)，作為“玉·見”系列的第二展，從時(shí)間到空間，以玉為媒，穿越古今，連接起絲綢之路的東西兩端。參展藝術(shù)家王少軍、錢步輝、卓凡等具有學(xué)院背景，陳達(dá)、鄭良東、唐木等出身民間。當(dāng)下，這兩個(gè)層面正在逐漸深化交流，呈現(xiàn)融合發(fā)展態(tài)勢(shì)。

高迪博物館上空飄揚(yáng)起“五星紅旗”

許正龍 堂吉訶德的馬

合藝術(shù)小組 “青花瓷”

玉，石之美兼五德者。玉文化是中華民族獨(dú)有的、從未間斷的一種文化，它承載著獨(dú)特的中國美學(xué)思想和藝術(shù)精神。中國古代，尤其是在宋代以前，從神玉、禮玉、德玉到王玉，玉器都是地位很高的器物。宋代之后，王玉和民玉雙軌制并行，玉器逐漸進(jìn)入尋常百姓家。玉作，這一蘊(yùn)含著技術(shù)因素的造物藝術(shù)，集材美、工巧、藝韻于一身，在中國似乎沒人不喜歡。如今，我們秉持“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的理念，在尊重彼此文化的前提下，將中國當(dāng)代玉質(zhì)媒介藝術(shù)佳作帶至西班牙展覽交流，旨在以玉石這一中式之物為介質(zhì)，向西人展示溫潤、謙和、堅(jiān)韌的民族特質(zhì)，以此弘揚(yáng)中華玉文化，傳播中國聲音，講好中國故事。之所以稱玉質(zhì)媒介藝術(shù)而非玉雕，是因?yàn)槿缃袢藗兏?xí)慣于將玉雕歸于工藝美術(shù)范疇，我們希望做的是將本土的材料、工藝帶進(jìn)雕塑、帶入藝術(shù)范疇。當(dāng)然，并不是說工藝美術(shù)不好，只是覺得作為工藝美術(shù)范疇的雕塑傳承有余而創(chuàng)新略顯不足，因此，想通過此舉做一些有益的嘗試，讓玉石雕刻不僅僅是工藝美術(shù)師的“專利”，亦可成為當(dāng)代藝術(shù)家的靈感來源和創(chuàng)作資源。

20世紀(jì)媒介理論家馬歇爾·麥克盧漢（Maeshall McLuhan）曾說：“文化中的一切變化都是媒介的結(jié)果?！比绱苏顾姡呀?jīng)有越來越多的雕塑家把玉作為基本材料，進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作。個(gè)案可能更具說服力，以卓凡為例，他在做玉質(zhì)媒介藝術(shù)之前，創(chuàng)作以機(jī)械裝置為主，這種裝置意識(shí)延續(xù)至今。他的玉質(zhì)媒介藝術(shù)作品不是一個(gè)單體，而是集詩、書、畫、印、玉石和燈光的綜合體，讓人遠(yuǎn)觀之后，亦有近賞的沖動(dòng)。他將大塊玉料進(jìn)行“開窗”式的局部雕刻，亭臺(tái)樓閣、山石松柏似“雪藏”于材料之中，或整或零，或動(dòng)或靜。圓雕、浮雕、透雕，手法多樣；近景、中景、遠(yuǎn)景，層次分明。因玉料自身的厚度，雕琢部分頗具縱深感，縱深的盡頭彰顯材料薄可透光的特性，是盡頭，又似源頭，可謂密處盡精微，疏處致廣大。錢鐘書先生曾說：“有了門，我們可以出去；有了窗，我們可以不必出去?！鄙钪械拇按蛲舜笞匀慌c人之間的隔膜，卓凡玉質(zhì)媒介藝術(shù)作品中的“窗”，營造出充滿詩意、清新優(yōu)雅的多維精神家園的同時(shí)，又給觀者留下廣闊遐想空間。

由此可想，玉質(zhì)媒介藝術(shù)既是一門新興的、頗有潛質(zhì)的藝術(shù)，也是一門有廣泛受眾基礎(chǔ)的藝術(shù)，更是一門極具本土化特征和代表性的藝術(shù)。

展覽意義

可以說，“玉·見歐洲”展是在“中式物語”范疇下的以玉石為媒介的專材展，通過這兩個(gè)展覽，有效的宣傳、展示了中國傳統(tǒng)文化的精神內(nèi)涵與當(dāng)代活力。展覽的時(shí)間是有限的，但其所帶來的影響是持久的，對(duì)于此次展覽而言，我想至少有以下3個(gè)方面的意義：

王少軍 面具

康悅 春芽

其一，促進(jìn)民間和學(xué)院互融互通。

其二，有助于建設(shè)本土雕塑教學(xué)體系。

本土雕塑教學(xué)體系的建設(shè)非一朝一夕所能完成，它是在文化自覺與文化自信的前提下集體努力的方向。雖然，引進(jìn)研習(xí)西方古典雕塑而轉(zhuǎn)型的中國現(xiàn)代雕塑已成為當(dāng)代雕塑面對(duì)接受的新傳統(tǒng)，但它畢竟不是我們的“根美學(xué)”。“中式物語”學(xué)術(shù)主張的提出，有助于我們眺望更遠(yuǎn)的“風(fēng)景”，從中國傳統(tǒng)雕塑如玉器、陶器、青銅器中去汲取營養(yǎng)。在題材上打破以人物為主、動(dòng)物為輔的局限，更多的將器物、景物納入雕塑構(gòu)造表現(xiàn)的對(duì)象。試問，當(dāng)代雕塑在審美價(jià)值之外是否可兼具實(shí)用性？在占據(jù)空間的立體造型基礎(chǔ)上又是否可兼顧繪畫性？這些問題在古代雕塑中是可以找到答案的，如：用于溝通天地的玉器、仰韶文化時(shí)期的彩陶、西漢的彩繪銅雁魚燈等。當(dāng)然，我們不是因此要回歸傳統(tǒng)，而是對(duì)傳統(tǒng)文化的復(fù)興與當(dāng)代轉(zhuǎn)化。可喜的是，如今，這遠(yuǎn)古的“呼喚”在學(xué)院教學(xué)、當(dāng)代雕塑中均得到了回應(yīng)。2009年，中央美術(shù)學(xué)院雕塑系成立了中國傳統(tǒng)造型研究工作室；2016年，四川美術(shù)學(xué)院雕塑系成立了器物工作室。在2018年11月，相繼舉辦了兩個(gè)以“器物”為主題的雕塑展——四川美術(shù)學(xué)院雕塑系舉辦的“器象：2018當(dāng)代器物雕塑展”和中央美院雕塑系傳統(tǒng)造型研究工作室負(fù)責(zé)人張偉組織策劃的“不同·2018中國大同雕塑雙年展”器物板塊，通過參展作品，讓我們對(duì)建設(shè)本土雕塑教學(xué)體系有了更充足的信心。

其三，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

被譽(yù)為“競(jìng)爭(zhēng)戰(zhàn)略之父”的邁克爾·波特（Michael E.Porter）曾說：“基于文化的優(yōu)勢(shì)是最根本的、最難以替代和模仿的、最持久的和最核心的競(jìng)爭(zhēng)優(yōu)勢(shì)?！蔽幕且粋€(gè)民族立足于世界民族之林的根本，因此，弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化即是我們的根本任務(wù)。如何弘揚(yáng)？我想不僅是對(duì)博物館文化的靜態(tài)保護(hù)與動(dòng)態(tài)傳播，也是對(duì)非遺手工藝的活態(tài)傳承和文化創(chuàng)新。以玉立德，以德律己，“中式物語”是實(shí)現(xiàn)傳統(tǒng)文化復(fù)興和創(chuàng)新性發(fā)展的理想載體之一，通過對(duì)傳統(tǒng)材料、工藝、文化的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化，集天時(shí)、地氣、材美、工巧、藝韻于一身，可折射出社會(huì)物質(zhì)發(fā)展、意識(shí)形態(tài)變化及文化交流過程中的諸多信息，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化與時(shí)代精神交相輝映。此次“中國藝術(shù)展”便是一個(gè)很好的例證，在和合之道上，不同時(shí)空藝術(shù)匯聚一堂。當(dāng)東方“玉”到西方，當(dāng)“如琢如磨”遇見“如火如荼”，碰撞出斑斕火花之時(shí)，映射出“中式物語”的夢(mèng)幻形影。物是心靈情感的載體，借物弘揚(yáng)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，東風(fēng)西漸，漸行漸近，共同預(yù)見“和自然、合藝術(shù)”的美好未來！