淺析中國花鳥畫的情感表達(dá)

劉洋初

摘要：藝術(shù)是人類情感表達(dá)的重要途徑之一。古今經(jīng)典畫作有的表現(xiàn)了畫家對所畫對象的珍愛，有的是畫家以物言志的寫照，筆法或急或緩，墨色或濃或淡，結(jié)合或喜、或悲、或哀、或愛的情緒，使畫面真切的傳達(dá)著畫家當(dāng)時(shí)的感受，這無疑是純粹的，更是感人的。花鳥畫作為一種藝術(shù)形式，是中國花鳥畫家的精神載體，畫家把對自然的事物熱愛與心靈的感悟經(jīng)筆墨傳達(dá)給我們。本文通過對中國花鳥畫內(nèi)在精神的簡述花鳥畫色彩、構(gòu)圖、造型等技法結(jié)合舉例，淺析了中國花鳥畫與畫家情感表達(dá)之間的關(guān)系。

關(guān)鍵詞：花鳥畫? ?精神內(nèi)涵? ?情感表達(dá)? ?色彩? ?構(gòu)圖? ?造型

中圖分類號(hào)：J212.1? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2019）03-0046-03

一、藝術(shù)是情感表達(dá)

我們生活里不可避免的會(huì)談到這樣一個(gè)話題——“情感”。因此“情感的表達(dá)”自然也成為了人類發(fā)展中重要的課題之一。人類為了表達(dá)自己的情感創(chuàng)造了多種多樣的形式，藝術(shù)就是其中之一，例如詩詞、歌曲、樂曲、電影、繪畫等。“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。”“獨(dú)在異鄉(xiāng)為異客，每逢佳節(jié)倍思親。”“予獨(dú)愛蓮之出淤泥而不染”“執(zhí)手相看淚眼，竟無語凝噎。”這些經(jīng)典詩句，寄托著古人的鄉(xiāng)情、友情、親情、物情、愛情被千古傳誦。古今畫壇的經(jīng)典佳作也都蘊(yùn)含著畫家的情感。《向日葵》是文森特·梵高創(chuàng)作的系列油畫。《向日葵》系列作品向世人傳達(dá)著梵高的精神世界和對于生命的理解，如燃燒的火焰一般的向日葵，就像梵高一生都在為他渴望而不可得的生命的熱忱與真摯的愛情吶喊。徐渭代表作《墨葡萄》以墨繪制串串果實(shí)掛在枝頭，形象生動(dòng)，畫面左上方自題：“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng);筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”表現(xiàn)了徐渭對自己經(jīng)歷的感慨，他將抱負(fù)難酬、飽經(jīng)患難的無可奈何抒泄于筆墨之中。

藝術(shù)是人類情感表達(dá)最重要的途徑之一。優(yōu)秀的繪畫作品是畫家情感的物質(zhì)化，只有真實(shí)的情感得到恰當(dāng)?shù)谋憩F(xiàn)，才會(huì)與觀者產(chǎn)生共鳴，從而達(dá)到感人至深的效果。

二、情感表達(dá)在花鳥畫創(chuàng)作中的重要作用

托爾斯泰認(rèn)為：“藝術(shù)是情感的傳達(dá)，沒有情感就沒有藝術(shù)！”滿足人類心靈的需要是藝術(shù)的本質(zhì)，它可以給人以精神上的慰藉。中國花鳥畫藝術(shù)，正是這樣一種可以讓人的心靈得以釋放的藝術(shù)形式之一。在花鳥畫一直以來被廣大人民群眾喜聞樂見，在其長期的發(fā)展過程中，逐步形成了獨(dú)特的表現(xiàn)形式和體系，是傳統(tǒng)中國畫的重要組成部分。花鳥畫家認(rèn)為最能打動(dòng)人心的美，是自然的美。向往自然是人類純凈而真誠的情感，花鳥畫在一定程度上滿足了這一點(diǎn)。

中國花鳥畫的發(fā)展歷史也就是歷代畫家融合了自我精神與自然精抻、自我生命與自然生命而抒寫的情感歷史。宋代是中國花鳥畫的成熟和繁榮時(shí)期，宋代花鳥畫既有表現(xiàn)宮中珍禽異木華麗工細(xì)的黃體，也有描繪敗荷鳧雁，野逸灑脫，著色淡雅的崔白、吳元瑜體;還有專寫墨竹、墨梅等表現(xiàn)士大夫情趣的文人體。從傳世的宋畫中我們可以看到自然的生動(dòng)美景，也可以讀到畫家對自然的熱愛，被一花一葉所感動(dòng)的情節(jié)。畫家寄情思于宇，畫作不僅是畫家對客觀自然生動(dòng)的描繪，在很大程度上也可以成為抒發(fā)作者情感與思想的精神載體。隨著歷史的發(fā)展，花鳥畫也逐步傾向于表達(dá)畫家的自我情感。古人云：“意為藝本，有意乃高，無意乃下。”清朝時(shí)期政局多變，“四君子”畫掀起了高潮。中國畫講求托物言志，緣情詠物，“四君子”成為中國文人以物言志的符號(hào)，也是中國文人畫中最常見的題材。

梅：探波傲雪，剪雪裁冰，一身傲骨，是為高潔志士;

蘭：空谷幽放，孤芳自賞，香雅怡情，是為世上賢達(dá);

竹：篩風(fēng)弄月，瀟灑一生，清雅澹泊，是為謙謙君子;

菊：凌霜飄逸，特立獨(dú)行，不趨炎勢，是為世外隱士。

花鳥畫是通過畫家的理解把所描繪的客觀事物人格化，而不是對客觀事物簡單的模寫。朱耷一生以明代遺民自居，他往往以象征手法抒寫心意，繪制的禽鳥都以白眼向天，充滿倔強(qiáng)之氣，正是朱耷自我心態(tài)的寫照。白石老人喜好在生活中尋找題材，常以平凡的事物來表現(xiàn)深刻的內(nèi)涵。如他的作品《和平鴿》， 取“荷”與“和”諧音，“鴿子”代表了和平，組合成一幅具有和平內(nèi)涵的作品，可謂別出心裁。情感是藝術(shù)活動(dòng)和藝術(shù)作品構(gòu)成的重要的因素，花鳥畫家將自身的感受，運(yùn)用筆墨技巧表達(dá)出來，創(chuàng)作出感人的作品，這正是中國花鳥畫的核心內(nèi)容，也是中國繪畫美學(xué)的精神實(shí)質(zhì)。

三、花鳥畫創(chuàng)作的情感表達(dá)方式

藝術(shù)是人類情感和精神生活的創(chuàng)造性表現(xiàn)，在花鳥畫的創(chuàng)作中，畫面的表現(xiàn)形式都包含著畫家對所繪事物的情感和人生思考，這就是中國的繪畫藝術(shù)強(qiáng)調(diào)的主觀抒情性。在這審美核心規(guī)定下，形成了一整套關(guān)于畫家的精神思想與描繪對象之間的辯證關(guān)系，以及根據(jù)畫面境界需要的構(gòu)圖關(guān)系、顏色調(diào)整、造型變化等與畫面適應(yīng)的形式。

怎樣才能使得我們的作品增強(qiáng)藝術(shù)性，達(dá)到以情感人呢？在日常的學(xué)習(xí)中，我們除了掌握基本的繪畫技法，還要豐富自己生活，在生活中汲取營養(yǎng)，體味周圍環(huán)境帶給我們的感動(dòng)，提高審美情趣，通過學(xué)習(xí)用藝術(shù)的方式表達(dá)和交流情感，獲得創(chuàng)作的靈感、掌握藝術(shù)表達(dá)內(nèi)心情感的能力。

（一）色彩在花鳥畫中的情感體現(xiàn)

色彩在花鳥畫中的運(yùn)用并不滿足于再現(xiàn)所繪對象自然呈現(xiàn)的顏色，而是在其原本顏色的基礎(chǔ)上藝術(shù)加工后的色彩表現(xiàn)。在創(chuàng)作中，色彩的運(yùn)用有著一定的程式，這套程式融入了畫家對于色彩的主觀感受與情緒，是作品內(nèi)涵要求下的對自然本來顏色的概括提煉或夸張。在服從筆法發(fā)揮的前提下，通過畫面色彩間的搭配和互相襯托，將自然界豐富多變的色彩歸納為適應(yīng)創(chuàng)作意蘊(yùn)的恰如其分的色彩關(guān)系。

色彩的差異會(huì)使觀者產(chǎn)生不同的心理感受，即使某種顏色在飽和度與透明度上有略微變化也會(huì)產(chǎn)生不同的感覺。

例如黑、白色：在不同的環(huán)境下帶給人的感受也是不同的。黑色有時(shí)感覺神秘和虛空，有時(shí)又會(huì)使人產(chǎn)生莊嚴(yán)肅穆的感覺。在傳統(tǒng)中國繪畫里，黑色常常運(yùn)用墨來表現(xiàn)，墨講“干、濕、濃、淡”，墨色有“墨分五色”之說。一只毛筆在中國文人手中憑借著水分的多寡，用筆的緩急，成就了千變?nèi)f化的水墨畫體系，“筆有情、墨有趣”中國畫的特色也隨之凸顯出來。徐渭《墨葡萄》是文人寫意畫的顛峰之作，用墨酣暢淋漓，不求形似，葡萄果實(shí)顆顆欲滴創(chuàng)造出一種水汽蒸騰的鮮活感受。

紅色：給人以強(qiáng)有力，喜慶的色彩。熱烈的紅色容易使人產(chǎn)生沖動(dòng)，是一種激情的、憤怒的、熱情的感覺。王雪濤的《喜上梅梢》燦爛的紅梅凸顯了喜鵲的活力，使得畫面充滿了喜慶祥和的氣氛，帶給觀者以熱情、歡樂、吉祥的感受，同時(shí)畫名《喜上梅梢》與成語喜上眉梢同音，賦予了作品以吉祥的寓意。

藍(lán)色：永恒、博大，最具涼爽、清新，專業(yè)的色彩。與白色融合或者搭配，能體現(xiàn)出淡雅、安靜、浪漫的氛圍，使人感到平靜、自然。

黃色：亮度最高，有溫曖感，給人感覺希望與燦爛，具備快樂、智慧和輕快的個(gè)性。趙佶《瑞鶴圖》此圖描繪了被彩云繚繞的汴梁宣德門，畫面上方是盤旋的仙鶴群，宮頂上也有兩只仙鶴互相呼應(yīng)。畫面宮殿的脊梁是穩(wěn)重沉穩(wěn)的黃色，給人以輝煌而莊嚴(yán)的感受，點(diǎn)點(diǎn)仙鶴翱翔，鶴身用白粉與墨勾畫，眼睛用生漆點(diǎn)染，祥云圍繞，使畫面充滿了吉祥之氣。畫面最精彩的是天空，趙佶以石青色滿染整片天空，霞光薄昭，色澤鮮明，廣博的天空躍然紙上。

中國花鳥畫的色彩原則更多的是從意境與畫面需求出發(fā)，對自然客觀的色彩加以整理，使得色彩服從視覺美感，服從作品內(nèi)涵的表現(xiàn)。

（二）構(gòu)圖是花鳥畫的情感框架

在中國的傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖是畫家表達(dá)情感的繪畫框架。不同的構(gòu)圖形式能夠賦予作品多彩的生命，如果說構(gòu)圖是繪畫作品的視覺要素，情感則是作品的思想要素，沒有構(gòu)圖的支撐情感也是無從發(fā)揮的。

中國花鳥畫的整體氣氛渲染是通過造型與構(gòu)圖來營造的。南朝齊謝赫《古畫品錄》所舉“六法”中的“經(jīng)營位置”，只這經(jīng)營二字就足以作大篇的文章了。歷代中國花鳥畫家對構(gòu)圖都潛心鉆研，特別講究，先定氣勢，次分間架，提出“筆墨相生之道全在于勢”。畫面的取勢、布勢、氣勢是花鳥畫構(gòu)圖的基本規(guī)律，我們在創(chuàng)作中不僅需要考慮到整體的取勢，即使一條枝干或一片葉子的姿態(tài)也是需要反復(fù)的推敲才能定奪的。在花鳥畫中密集型的構(gòu)圖則多用于表現(xiàn)富貴、熱烈的氣氛。例如五代時(shí)期花鳥名品《玉堂富貴圖》，此圖是徐熙的代表作，畫中描繪了玉蘭、牡丹、海棠等花卉，繁盛的花朵布滿整個(gè)畫面，花叢中繪有兩只杜鵑鳥，畫面下方湖石邊繪了一只羽毛華麗的野禽。這種滿紙點(diǎn)染、不留空隙的畫法，充分展現(xiàn)了繁花似錦的熱烈景象，給人以富貴吉祥的感覺。而疏朗的構(gòu)圖則給人以空靈清凈的感受，朱耷的作品常出現(xiàn)內(nèi)容以少勝多，用筆疏簡而意足的形式。如《孤禽圖》寥寥數(shù)筆卻讓人余味無窮，整幅畫作僅在下方繪一只水鳥，一副白眼向天的神情，水鳥的造型夸張，形象洗練用筆雄健潑辣，構(gòu)圖更是奇妙，大片的空白給人無限的想象空間，具有鮮明的藝術(shù)特點(diǎn)。

在花鳥畫創(chuàng)作中，畫面的構(gòu)圖是作品能否吸引人的首要問題，作品的濃與淡、強(qiáng)與弱、鋼與柔會(huì)馬上在觀畫者的大腦中形成第一印象。所謂的“大氣”和“小氣”往往就是作品在人們視覺感知上刺激程度的反饋物。康定斯基說過：“畫家創(chuàng)造一幅作品，如同創(chuàng)造一個(gè)世界。”要?jiǎng)?chuàng)作一幅優(yōu)秀的繪畫作品，畫家的構(gòu)圖觀念是舉足輕重的，而情感的貫穿也伴隨其中。

（三）造形是花鳥畫家的“心源”寫照

中國花鳥畫中所說的“精于形象”，指的不僅僅是自然原貌的再現(xiàn)，還有以畫家的理想精神作為形象塑造的靈魂。“外師造化，中得心源”是唐代畫家張璪提出的重要觀點(diǎn)，其中，“外師造化”是指畫家要從自然界的客觀的事物中獲得創(chuàng)作的資源與靈感，描繪出客觀事物的本質(zhì)特征。“中得心源”指的是繪畫者的精神在繪畫中的體現(xiàn)，包括畫家的思想情感，價(jià)值觀和藝術(shù)素養(yǎng)等方面。“中得心源”在運(yùn)用于創(chuàng)作的過程中，要求畫家在“師造化”的前提下，“心源”捕捉到花鳥草蟲、動(dòng)植物的情感關(guān)系，通過對它們的姿態(tài)、眼神、形態(tài)、顏色的主觀處理去造型，結(jié)合畫家自身的真切感受賦予花鳥畫內(nèi)涵，創(chuàng)作出高級(jí)精神境界的畫作。因此優(yōu)秀的畫家都有自己藝術(shù)風(fēng)格，其造型中方法和表達(dá)方式都有鮮明的特點(diǎn)。以荷花題材為例，在宋人的筆下是富麗，在徐渭的筆下是狂逸，在朱耷的筆下為冷雋，在吳昌碩的筆下則為雄厚……這些不同是因?yàn)楫嫾夜P下的荷花都融合了畫家個(gè)人對荷花的理解與他們的獨(dú)特情感體現(xiàn)，是畫家在“借荷花以言心”，可以說，畫家主觀感受和客觀景物結(jié)合的表現(xiàn)即是造型蘊(yùn)情、借物抒情。

意和象，在中國畫中不是簡單的契合。花鳥畫作品中的形象都被賦予獨(dú)特的寓意，這是中國花鳥畫奇造化而移精神，化實(shí)景為虛境，化自然物態(tài)為藝術(shù)的表現(xiàn)，是物象與情感相結(jié)合，也是畫家主觀情感的間接抒發(fā)。這也說明畫家的情感表達(dá)并不會(huì)受到客觀事物形象的限制，畫家可以拋開客觀事物的具象形態(tài)根據(jù)內(nèi)心的體會(huì)對其進(jìn)行變化，而得到作畫者主觀精神的具象化與客觀物象的擬人化高度結(jié)合的形象。花鳥畫把主觀與客觀、現(xiàn)象與想象、真實(shí)與藝術(shù)有機(jī)地融為一體，造就了師承自然，而又高于自然的境界。“托物言志”也就成為花鳥畫最終的價(jià)值指向，這也是中國花鳥畫中“一花一世界，一葉一如來”的哲學(xué)來源。

四、結(jié)語

新的《全日制義務(wù)教育藝術(shù)課程標(biāo)準(zhǔn)》（實(shí)驗(yàn)稿）中對藝術(shù)課程的情感價(jià)值作了明確的表述：“藝術(shù)課程為學(xué)生提供多角度、多方面、多渠道的情感體驗(yàn)，學(xué)生有機(jī)會(huì)選擇自己喜愛的方式進(jìn)行自我表達(dá)和交流，使情感得到豐富，達(dá)到人格的提升和心靈的凈化。”這證明了情感體驗(yàn)在藝術(shù)教育方面的重要性，是否具有豐富的情感體驗(yàn)也是檢驗(yàn)一個(gè)美術(shù)工作者是否具備良好的藝術(shù)素養(yǎng)的重要指標(biāo)。

林風(fēng)眠常在文章中談到情感與藝術(shù)的關(guān)系：“藝術(shù)是情感的產(chǎn)物，有藝術(shù)而后情感得以安慰”。一般來說，一幅花鳥畫包括反映自然和表達(dá)自我兩個(gè)部分，表達(dá)情感更是花鳥畫的內(nèi)在精神體現(xiàn)。花鳥畫作為一種文化形式，是畫家的精神載體，把對大自然的熱愛與感悟，繪制成心靈的真實(shí)寫照，是“主客觀合一”“物我合一”，是最心靈化的藝術(shù)，最超越自然而又最切近自然的。可以說歷代優(yōu)秀作品無不是在追尋這種意境，這也正是中國花鳥畫的魅力所在。

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