現當代藝術在舞臺美術設計中的運用

張亞楠

摘要：隨著社會不斷發展，人們生活質量逐漸提升，視覺上的要求越來越高，而現當代藝術是一種全新的藝術形式，可以有效的滿足現代人們視覺上的需求。對此，本文對現當代藝術在舞臺美術設計中的應用進行了簡單的研究。

關鍵詞：現當代藝術? ?舞臺美術? ?設計

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）03-0181-02

在眾多藝術類別中，舞臺藝術是現當代藝術中最密切相關的藝術形式。從舞臺藝術的發展來看，每個時期的舞臺藝術都運用現當代藝術。由于多媒體技術的進步，在現當代藝術的現代和相對緩慢的發展中，舞臺藝術帶來了蓬勃發展的良好機遇，并在一定程度上導致了現當代藝術形式的多元化發展。以“印象系列”為代表的舞臺藝術主導的大量表演風格，實現了文化和經濟效益的雙重收獲，極大地促進了文化創意產業的發展。在這種形勢下，舞臺藝術人才對行業發展的高度需求使舞臺藝術教育面臨多媒體時代的轉型和發展。據不完全統計，全國有40多個本科院校進行舞臺藝術設計，在舞臺藝術教育中，如何平衡現代與當代藝術與藝術的關系，如何引導學生掌握行業快速發展時期的“大生產”與藝術，是舞臺藝術教育從業者的話題，需要深入探索。

一、現當代藝術概述

這是幾個世紀以來西方思想文化的核心，對中華民族來說也是一個相對缺乏的東西。西方人在技術和社會管理方面取得了迅速進展，但它們也帶來了限制，這些都是生命活力的一部分，例如男人和女人。

特征——現代藝術的創造離不開科學思想，結構主義和立體主義，工業技術思想和未來主義，風格，機械制造和達達的機械繪畫和繪畫，弗洛伊德對夢想和超現實主義的解釋，以及非理性抽象表現主義的理性表達等，是科學與藝術相結合的結果。人們將藝術創作視為一種合法的創作過程，使藝術家根據圖紙繪制圖紙并制作藝術品，使工廠成為一種合理的藝術創作程序。1960年以后的美國是這樣的，當時，許多藝術家從事各種工業和材料實驗，發明了新的合成材料，并使用機械設備成為工程的動力系統，成為一種新的藝術資源。

二、現當代藝術在舞臺美術設計中的應用

舞臺藝術是一種全新的藝術形式，包含了非常豐富的藝術特色，這種藝術形式在實際表演期間常常會受到時間與控制限制，可以通過藝術、文學、音樂等形式進行藝術形象塑造，間接的將社會矛盾、現實生活特點展現出來，這是當代舞臺藝術的主要特點。而現當代藝術與舞臺藝術的結合可以更好的豐富藝術空間獨有特征，滿足人們視覺、聽覺上的需求。

（一）創新傳統模式發展

從嚴格意義上說，這是一個非常古老的舞臺技術，并不是一件新事物。現當代藝術在舞臺技術中創造舞臺人物的原因是舞臺設計的一個新突破，因為它可以按比例的方式突破舞臺人物創作的規模，這是傳統手上木偶藝術的突破。舞臺劇《戰馬》就是一個很好的例子。在舞臺劇《戰馬》中，馬喬伊的角色幾乎全部采用傳統的機械技術和手動操作，可以說，這個階段的角色創造不包括第三次現代和當代藝術革命的產物。然而，表演藝術的成功最近對國內外的藝術界產生了巨大的影響，其中一個最重要的原因是舞臺結合了一種細致和不完整的方式來創造傳統的娃娃技術和喬伊的個性。一方面，其創造的技術手段是傳統的，這實際上是人類智慧的體現;另一個方面，創作是徹底和不現實的，無論是模擬耳朵，尾巴還是模擬呼吸，它都反映了其創造的細節水平。正是這些極度關注使得對馬的生活有了解釋。創建不是對象的實際描述，作者故意利用木偶劇的特點使觀眾利用想象力來彌補這一缺點，這就是為什么明白戲劇所扮演的角色“比真馬更真實”的原因之一。

（二）跨越領域，不拘一格

現當代藝術是一門綜合藝術，這決定了現當代藝術和藝術必須是由不同領域的人才創造的藝術范疇。跨領域合作是一種不可避免的工作方式，這也需要現當代藝術和藝術工作者提高他們的綜合能力水平，開闊視野，而不僅僅關注他們自己的專業領域。舞臺技術創造舞臺作用的新事物無疑擴展了現當代藝術和藝術創作的主題和表現手段。所謂“傳統的現當代藝術，新的詮釋”是指：一方面，一些舞臺上不好的傳統和當代藝術，在現代和當代舞臺技術的支持下重新演繹;另一方面，不同類別的當代藝術和當代藝術可以重新詮釋現代和當代舞臺技術的結果。在中國，由于神話劇和神奇戲劇等表演的難度，許多傳統和現代藝術不適合在舞臺上表演。舞臺技術創造了舞臺角色，可以解決許多難以執行的挑戰，這無疑將為重新詮釋許多中國傳統的現代和當代藝術提供可行的解決方案。

（三）擴充題材，劇作推新

對于現代和當代藝術，編劇的作用和責任是關鍵和核心的含義。中國是一個歷史悠久的國家，五千年的歷史為中國積累了豐富的藝術主題，一些藝術主題，它是難以表達，因為它的作用，不具備適應現代藝術和當代藝術，這肯定是劇作家的創造性思維已被捆綁到舞臺技術的結果。通過不斷改進技術和藝術的舞臺表現，編劇是從根本上解放自己的思想，你需要打開作家的新征程。例如，以下為北京人民藝術劇院“茶館”，由集設計的性能，在北京人民藝術舞臺劇《泰特斯·安得洛尼克斯》后期美術設計更加觀眾喜好，貼近觀眾生活方式，通過對現實的真實形象，與老北京茶館的具有濃厚的民族特性的變化一起，它顯示了現代中國的歷史變遷。這部作品包括觀看電影和逼真的道具。在舞臺上，一個熱鬧的茶館的空間被關閉，這些封閉的空氣電影“天空云”和大型道具，就是實際顯示的字符的運動應用性能空間。胡妙勝教授設計進行臺場景圖像上海研究院的電視連續劇《泰特斯·安得洛尼克斯》的現代藝術的著名藝術家是中性的三維形狀，多平臺和多極，通過半封閉包圍的，該形式存在空間階段將是演員和道具的組合。游戲中的角色完全顯示在此特定空間中，它為空間表示帶來了極大的靈活性。

在最近十年左右，這一現象在世界范圍是一種重要的潮流。與把歷史建筑改造成新的劇場不同，幾乎是一次性利用一個特殊地點作為戲劇演出場所，并將原本失去價值的廢舊建筑或場地賦予了存在的再生價值，這是戲劇原有的本質。也就是把原本性質上不是用于戲劇演出的場所，不加改造地作為戲劇演出。這種特殊場地演出，與我們國家這些年常見的，特別興盛的，所謂的實景演出在內容和形式上，也有很大不同。除了內容與當下社會的聯系不談，我們的實景演出大多數情況在原有的、自然環境中制作添加大量的布景，而特殊場地演出最大的特點，就是在于重視這個場地原有景物，原汁原味的價值的利用。也就是說從最純粹意義上說，任何一個地點，任何一個場所，如果跟某一個特定演出內容相符，都有可能作為這個演出的演出場地，都可以臨時產生劇場屬性。

簡而言之，舞臺設計師想要在舞臺上設計固定物體（例如設置道具）的原因是使用設置和道具根據表演者的需要形成適合于表演的各種空隙。此外，由于舞臺空間有限，性能和通信藝術必須在有限的空間內展示，必須由巧妙的科學舞臺設計支持。美國現代戲劇大師謝克納倡導的環境劇明顯要求“為戲劇創作戲劇”。在舞臺技術中創造舞臺角色的創新方法向我們展示了更多的可能性。面對這種可能性，中國現當代藝術和藝術工作者應該把它作為打開現代中國和當代藝術的另一扇門的關鍵，并將中國的現當代藝術推向新的輝煌，促進了我國現當代舞臺藝術發展。

三、結語

從舞臺藝術設計的藝術意義來看，舞臺空間設計主要是主觀和人工創作活動，它是表演藝術中的一種表現形式。豐富的空間感是舞臺設計語言的生命力。表演藝術的設計創造了演員運動的心理空間的視覺藝術形象，同時使舞臺物質空間。充分利用空間設計工具并與舞臺空間完全整合是舞臺設計師必不可少的表現。如何利用這種表現并在視覺空間中最大化意義，影響了當代藝術和當代藝術的最終宣傳。現代舞臺藝術設計的優秀作品和設計師充分利用舞臺空間，大膽的突破和延伸，給人留下難忘的印象，豐富了當代現當代舞臺藝術特征。

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