從網(wǎng)綜布局小眾音樂談青年亞文化與大眾傳媒

（中國傳媒大學(xué)音樂與錄音學(xué)院，北京 100000）

無論是一線衛(wèi)視平臺還是主流視頻網(wǎng)站，對音樂節(jié)目都有很高的認可度，一直在尋求突破創(chuàng)新，作為主流節(jié)目形態(tài)的音樂綜藝正嘗試走出流行音樂文化圈，切入垂直小眾音樂領(lǐng)域，從表面上看綜藝節(jié)目想要通過小眾音樂再創(chuàng)“爆款”，而獨立音樂也想通過主流平臺順利“出圈”，這背后實質(zhì)是青年亞文化與大眾傳媒的融合發(fā)展。本文旨在探究媒介在當代青年亞文化中存在的最大價值和青年亞文化影響媒介的內(nèi)容選擇，大多數(shù)研究者并沒有將青年亞文化與大眾傳媒相聯(lián)系，并且將音樂節(jié)目作為研究領(lǐng)域，本文最終目的就是希望結(jié)合《即刻電音》找到二者的關(guān)系。

一、作為青年亞文化的“小眾音樂”

最早提出“青年文化”概念的是美國社會學(xué)家T·帕森斯，“亞文化”術(shù)語正式出現(xiàn)于20世紀40年代，由芝加哥學(xué)派最早使用，對青年亞文化理論研究比較深入的是英國伯明翰學(xué)派。青年亞文化可以定義為由青年群體創(chuàng)造，擁有與主流價值文化不一致的意義體制或生活方式而被青年群體認同的為了抵抗霸權(quán)和解決與父輩和主流文化之間尚未解決的問題而形成的一種文化類型。

在音樂這一藝術(shù)門類中的“青年亞文化”指的就是小眾音樂類型即獨立音樂，獨立音樂是音樂領(lǐng)域中有別于主流唱片公司的音樂作品，其整個創(chuàng)作過程由音樂家及其工作室或者獨立廠牌協(xié)助完成，從20世紀開始，索尼、華納、環(huán)球為代表的三大主流唱片公司占領(lǐng)了主流音樂市場，流水線作業(yè)般地生產(chǎn)符合市場需求的大眾音樂產(chǎn)品。與此同時，一些摒棄迎合主流思想的音樂家開始探索音樂的新形勢新內(nèi)容，不迎合市場，不迎合大眾，通過風(fēng)格化方式挑戰(zhàn)主流音樂以便建立集體認同，吸引了一批忠實粉絲。音樂網(wǎng)綜《即刻電音》中將“電音”作為招牌，隨著媒介受眾主體的不斷演化，電音逐漸取得了青年群體的認同和青睞，電子音樂正在突破固有流行音樂所形成的認知和審美體系，與大眾媒介斡旋攜手走向市場。

二、大眾媒介與“大眾文化”

西班牙哲學(xué)家奧爾特加在《民眾的反叛》一書中首次提出了“大眾文化”的概念，主要指的是一地區(qū)、一個社團、一個國家中新涌現(xiàn)的，被大眾所信奉、接受的文化。20世紀后半葉中國大眾文化崛起，隨著受眾的增多和形式更新周期的緩慢，傳統(tǒng)媒體擁有強勢的話語權(quán)，大眾文化日益表現(xiàn)出審美庸俗化、制作程式化標準化、形式娛樂化等特點，開始淪為非創(chuàng)造性的、商品化的大眾文化，成為欺騙人、統(tǒng)治人的異化力量，大眾文化的批判性開始顯現(xiàn)出來，大眾文化在某種程度上具有解放的意義，同時他的極度膨脹缺乏自律的品行，也使它成為時代文化精神難以承受之輕。特別是新媒體崛起之后，大眾媒介范圍類型不斷豐富，類似于如今受大眾追捧的網(wǎng)絡(luò)綜藝就是一種典型的大眾文化，其本質(zhì)是向大眾推廣的一種電視節(jié)目，它擁有強大的話語領(lǐng)導(dǎo)權(quán)但因為標準化的生產(chǎn)制作深陷同質(zhì)化、娛樂化的桎梏，不斷提升精神文化追求的受眾對主流文化產(chǎn)品提出了更嚴苛的要求。

三、網(wǎng)絡(luò)綜藝與小眾音樂彼此需要

音樂綜藝節(jié)目深陷內(nèi)容同質(zhì)化，形式上的創(chuàng)新都淪為“換湯不換藥”等爭議后，需要不斷挖掘新的細分受眾或者用戶,《中國有嘻哈》的成功為音樂綜藝市場細分提供了寶貴的靈感，打出“小眾音樂+大眾媒介”的概念，利用小眾音樂的細分市場和獨特審美吸引受眾，而作為大眾媒介的綜藝節(jié)目助力其宣傳推廣。所以，對于網(wǎng)綜制作者來說，做什么樣的音樂內(nèi)容顯得至關(guān)重要。除了嘻哈這一小眾音樂類型，在艾瑞咨詢發(fā)布的2018年第三季度中國手機音樂客戶端用戶偏好小眾音樂類型調(diào)查中，電子音樂超過嘻哈、搖滾、民謠、古典、鄉(xiāng)村等成為受眾最喜歡的音樂類型，網(wǎng)絡(luò)綜藝市場顯然看到了電音背后的巨大潛力，青年亞文化越是蓬勃，網(wǎng)絡(luò)上越是能掀起一輪輪的熱潮，青年亞文化越是盛行，媒體越能夠敏銳地捕捉到。在高壓的生活下，年輕人需要宣泄情緒，不管是蹦迪還是大型電音節(jié)，都帶來了突破性的感官體驗，為了精準觸達這部分受眾群體，不僅在線音樂平臺對小眾音樂布局，網(wǎng)絡(luò)綜藝也積極布局電音市場，入坑電子音樂的人群在不斷壯大。這歸根結(jié)底是現(xiàn)代文明的機械化進程中，個體的衰微帶來了大眾文化的興起，而隨著時代的發(fā)展，青年群體個性化被喚醒，類似于電子音樂這樣的青年亞文化圈層基礎(chǔ)日益龐大，他們不愿再做大眾文化的被操控者、模仿者、崇拜者，不想再做一體化潮流中的犧牲者。

其實，對于電子音樂這種細分音樂類型的發(fā)展，由于其依傍于大眾媒介，往往是通過頭部電音作品或者電音制作人為主導(dǎo)，沖破圈層的禁錮走入大眾視野，吸引到更多粉絲關(guān)注細分音樂，再通過流媒體音樂平臺，如歌單、個性化推薦等形式擴大細分市場的進一步傳播，包括節(jié)目的制作播出平臺騰訊視頻也會增加觀眾投票，選出最喜歡的歌曲來祝其制作人返場，《即刻電音》前幾期播出后，《真高興》《猴子說》《熊貓人》等電音歌曲位列榜三，蔣亮、齊亦同&董子龍、薛伯特、Anti-general等是最受歡迎的電子制作人，甚至很多非電音愛好者也能叫出幾位選手的名字，泛電音受眾也是推動電子音樂穩(wěn)健發(fā)展的重要群體。

四、小眾音樂的“不完整性”

大眾媒介與小眾音樂的“聯(lián)姻”看起來是皆大歡喜的事情，但是就電子音樂其音樂性的發(fā)展還有值得思考的地方，它不能被娛樂狂歡所閹割。隨著網(wǎng)絡(luò)綜藝、短視頻平臺上電子音樂的不斷曝光，人們正逐漸接受并喜歡這種小眾音樂，但是網(wǎng)綜的故事化敘述以及短視頻的碎片化、片段性傳播，使真正的電音作品缺少完整性。不僅如此，包裹著“小眾糖衣”的《即刻電音》也還是沿用了“亞文化噱頭+偶像引流”的打法，只是節(jié)目制作方取材“電音”給了受眾耳目一新的感覺。

大眾傳媒還具有“議程設(shè)置”功能，指的就是大眾傳媒安排公眾討論的話題，把公眾的注意力導(dǎo)向某些特定的問題或爭端上的功能。在《即刻電音》中，雖然電子音樂站上了直面大眾的舞臺，獲得了前所未有的曝光與話題討論，但這種曝光具有不純粹性而是有目的的話題炒作，往往不是圍繞電音本身，亞文化似乎正被躲在背后的“消費主義”收編，總決賽直播邀請了偶像女團火箭少女來流量傍身。90、00后青年群體是與消費主義一同成長起來的一代，消費環(huán)節(jié)不是一個物質(zhì)性的消費，而是觀念的消費，馬克思也指出藝術(shù)消費中隱含著人與人之間的社會關(guān)系，他們通過消費來加入某一亞文化群體，通過符號消費來確認亞文化群體的身份認同，節(jié)目制作方看中的不是亞文化本身，而是亞文化背后的青年消費群體，以及他們所帶來的巨大經(jīng)濟利益，他們發(fā)現(xiàn)新的文化人群，再創(chuàng)造與它的口味相搭的受眾群體。在這次節(jié)目的狂歡之后，小眾音樂能否得到大眾的理解與持續(xù)關(guān)注，大眾對背后藝術(shù)理念淺嘗輒止或者誤解，這些都是未知的可能。

五、總結(jié)

以上筆者從兩個角度分析了小眾音樂與大眾媒介的相互關(guān)系，大眾媒介背后的商業(yè)資本需要亞文化深入更多元更小眾的圈層打開市場，亞文化也需要商業(yè)資本的助力來放大影響，在此過程中我們的確看到了音樂性的式微，故事化設(shè)計等娛樂因素的揉雜，讓中國電子音樂還未成熟就得到了市場的青睞，使其因為大眾媒介限制了中國電子音樂內(nèi)容的可能性與電音制作人的可能性。但不可否認的是因為《即刻電音》《中國有嘻哈》《這就是街舞》取材亞文化的大眾綜藝讓更多人了解這一文化，根據(jù)麥克盧漢“媒介即信息”理論，電子音樂利用網(wǎng)綜形式傳遞的不止是音樂內(nèi)容本身，還包括價值觀念和思維方式，這不僅撩撥了人的熱情，還激發(fā)了人的品位，使真正熱愛懂得欣賞的人走入圈層之中。從消費美學(xué)來看，對《即刻電音》的消費興趣使審美由以往純電子音樂藝術(shù)性的欣賞領(lǐng)域降落到日常生活和休閑娛樂之中，還重視了消費者的權(quán)利、自由、尊嚴，使生命獲得質(zhì)量和意義，形成了新的美學(xué)價值。走向大眾化并不能說明藝術(shù)的地位在下降，而是藝術(shù)發(fā)展的必然，市場化也只是中性詞，它只是亞文化可以選擇的路，而不能就此定義亞文化，對于兩種看法的角力要用辯證思維看待。