清宮戲《延禧攻略》中影像敘事審美策略

劉 倩

（四川大學藝術學院，四川 成都 610000）

一、引言

2018年7月在愛奇藝平臺獨家播出由吳謹言、秦嵐、聶遠、佘詩曼等主演，于正監制的乾隆年間宮斗大戲《延禧攻略》，截至2018年8月21日播放量突破百億，成為愛奇藝18年第一部破百億的網絡劇，全網正片有效播放率占15.13%。在YouTube、微博等各大新媒體平臺超高的討論度和熱搜度也為這部戲給予了極大的認可。該劇從清朝乾隆的第三任皇后—孝儀皇后（劇中令妃）的視角，以其一生的傳奇故事為藍本，講述了乾隆年間的后宮風雨變幻。

在影視化的敘事審美中，對于影視劇結構、內容的構建以及敘事話語的修辭表達，是衡量影視作品審美段位高低的關鍵因素。宮廷劇中的影視化人物出場、視覺化的細節元素、劇中懸念的設置，都不應當是華而不實地鋪張、毫無意義的道具和激不起浪花的拖沓劇情，而應當是充滿文化內涵、歷史底蘊、深邃的審美趣味和品玩價值的匠心制造，承擔起重要的敘事審美功能。分析這部劇的成功，也是分析其高級的敘事審美策略，特別是在敘事內容上的考量和敘事修辭上的考究，算是為中國近年來古裝電視劇的粗制濫造撥亂反正，立下新的標桿。

二、非線性敘事的結構設置：閃回的魅力

羅伯特·麥基在《故事》中寫道：“結構是對人物生活故事中一系列事件的選擇，這種選擇將時間組合成一個具有戰略意義的序列，以激發特定而具體的情感，表達一種特定而具體的人生觀。”從敘事結構上看，在傳統的古裝劇里，大都遵循真實歷史進行改變，并采用經典的線性敘事方式，即一般都有序幕、開端、發展、高潮和結局，劇情敘事線單一，呈現出敘事穩定性和封閉性，觀眾對劇情一目了然。在《延禧攻略》中，對女主角魏瓔珞進宮目的的設置便是只出現在閃回劇情中的姐姐，瓔珞因調查姐姐的死因而進宮，每次回憶起與姐姐的開心相處橋段，便推動故事情節向后發展。劇中對姐姐的閃回，便是前期推動劇情的關鍵。而后因富察皇后從宮墻一躍而下，劇情走向便又轉為魏瓔珞因替皇后復仇而再次從圓明園入宮，為了擁有權力和皇上、太后的信任步步為營，從官女子走到最后的皇貴妃。先皇后對瓔珞的教化之恩是重要的感情線索，同樣運用了閃回的方式，使得劇情再次升級發展。在劇中，閃回部分交代故事情節發生的重要來源，也是輔助劇情發展的動力，為影像審美的敘事結構增添了獨特的魅力[1]。

三、敘事內容的審美：細節元素的層層鍛造

（一）視聽化的人物出場

在宮廷劇中，人物繁雜，特別是后宮妃嬪眾多，大多在前幾集一一出場時便由畫面字幕的形式介紹了人物角色。如有“只聞其聲不見其人”的例外，強調影像敘事中人物初次亮相的重要性，而非“出現”，便是推動情節的重要人物出場了。在《延禧攻略》中，堪比主角式的人物出場形式，典型例子便是59集中出場的順嬪娘娘。在58集中，便有三個回合的鋪墊順嬪是如何完美的形象，如何地深得盛寵，惹得皇上為之神魂顛倒，后宮各個嬪妃聯合皇后共同應敵。同時，也是魏瓔珞當上令妃之后肯從待了三年的圓明園回到宮中的理由。這三個回合的鋪墊，都是為了順嬪的出場做準備，如此特別人物，作為攪亂后宮的重要人設，更是皇上和瓔珞感情得到證明和升華的重要轉折。為此人物的出場做鋪墊，導演也是下足了功夫，吊足觀眾胃口。

（二）視覺化的細節元素

對細節的呈現和建構是影響影片藝術水準的因素，對細節的把控也是考驗導演敘事匠心的功課。在《延禧攻略》里有許多影響人物關系與影響故事走向的細節。例如劇集前期瓔珞為了尋找殺害姐姐的兇手，得到關鍵信物富察傅恒的玉佩；隱喻著瓔珞送傅恒的香囊上的“扁豆蜻蜓圖”，和瓔珞非常喜歡的手帕圖案一樣，順嬪由此做文章，想借此向皇上透露二人的私情，推動劇情向一個小高潮發展，順嬪慫恿二人私奔，并向皇上揭發不成，由此失寵，促和了皇上和瓔珞。

劇中另一重要的敘事內容的細節元素還體現在意象的建構。敘事化的意象元素，表現在作品中的主控思想或創作理念，賦予作品較強的象征性色彩。在《延禧攻略》40集時，佘詩曼飾演的嫻妃在富察皇后死后，就將自己點燃的油燈滅了一盞，而在前幾集高貴妃死時，也滅了一盞。由燈芯象征一步步計劃，表現了劇中清宮戲中以描寫后宮斗爭為主的創作理念，賦予了敘事細節中的隱喻意味。所謂“象外之象” “味外之味”，正是如此一般叫人看似看透了其中奧妙，實則要真正地參透還需進一步考究其中象味[2]。

四、敘事修辭的審美：場景的還原與革新、服化道的精益求精

杰拉爾·熱奈特自《印跡稿本》中說道：“在審美過程中，意義與形式是不可分割的。”換言之，審美實踐中修辭形式要所指意義相符。那么在影視劇中，在特定語境下對各種話語元素和話語形態的適當調遣和打磨，對敘述方位、敘述實況和空間等話語方式和技巧的定奪與潤濕，便是在敘事修辭上下功夫。以視覺元素的組織和調整為例，即可深入細化到場景設置、畫面構圖、景深變化、鏡頭運動、光效布置，乃至服、化、道等層面的修辭運作。

（一）場景設置：情景交融

對于清宮戲來說，對于歷史場景的適當還原能夠帶領觀眾真實感受當下情景，能夠更好地輔助劇情設置和人物性格的表現，而適當地革新，又能帶給觀眾視覺上美輪美奐地享受，透露出制作人的審美段位及是否匠心打造。《延禧攻略》取景于橫店清明宮苑，劇組斥重金進行實景搭建和改造了大大小小200多個場景，例如延禧宮、長春宮、儲秀宮這三個場景搭建和陳設布置全部完成差不多耗時四到五個月的時間。劇中我們可以看到很多的清朝元素：鎏金琺瑯瓷瓶、琉璃燈罩、暗花羅帳、萬字紋雕花……《延禧攻略》的置景所用道具雖然種類繁多，但大到整體布局，小到雕花打磨，但我們能感受到每一處工作人員都精心設計沒有絲毫懈怠。一切境語皆情語，極為講究的置景是為敘事修辭選取特征、鍛造符碼，豐富了敘事審美。

（二）傳統元素：冶煉細節

《延禧攻略》中一經典橋段“打樹花”是高貴妃為了取悅太后，而精心準備的節目，在劇情上也起到推波助瀾的作用。這一傳統手藝由元宵佳節的習俗延續至今，作為一項古老的非物質文化遺產是第一次進入影視作品。李白曾有“爐火照天地，紅星亂紫煙”的詩句贊美“打樹花”盛景，因此劇中“打樹花”被稱作“萬紫千紅”。除“打樹花”這一目前已經非常少見的非物質文化遺產外，劇中冶煉修辭細節還將傳統刺繡、緙絲、親蠶、祭祀、昆曲、通草絨花、中醫、書法、繪畫、圍棋、二十四節氣等弘揚中華民族優秀傳統文化的元素融入故事情節，透過熒屏觀眾可以真切感受到偉大祖先曾經創造過的文明。不管是如“打樹花”的宏大空間調度還是深入每集劇情里的文化元素，都讓觀眾深深感受到《延禧攻略》在敘事修辭上細節處的考究，為劇作審美段位的提升有不小功勞。

（三）微觀層面：精美服化道

《延禧攻略》在敘事修辭上的另一大亮點便是劇中精美的服、化、道。仔細觀來，整部劇古典素雅的高級色調，如詩如畫的中國風構圖，每一幀都是活色生香的絕美中國水墨寫意畫。清宮戲離不開清宮服，劇中服飾而言，每一位角色的服裝都是經得起歷史的考證和推敲的，像皇上的龍袍，每一件都按照歷史原樣打造，有的還是價值不菲的真品。每一位妃嬪的服裝，一針一線都展示著中國傳統刺繡的博大精深，圖案暗喻吉祥，色調也是傳統色，在適時的場合穿對應的服裝，禮服、吉服深沉而不失莊重，常服活潑而不失典雅，便服素凈而不失恬淡。皇后平日頭上以“通草絨花為飾，不御珠翠”，高貴妃的頭飾則多采用點翠的工藝，像是《甄嬛傳》里華妃的華麗頭飾。化妝技術上考究歷史，采用點絳唇的畫法，發飾梳兩把頭，立體而有層次。劇中小到宮娥大到妃嬪、太后，一眾女演員皆是一耳戴三鉗的真實還原滿洲習俗，在劇中多有強調。隨品級的不同，耳飾戴法也不一樣，細致入微。精美的服化道，帶給觀眾們可觀可感、可觸可碰的歷史，真的感受到非物質文化遺產的偉大和劇作敘事話語美學，更是把優秀的傳統文化一點一滴記錄并且傳承下來。

五、結語

《延禧攻略》這部大熱的電視劇帶給我們在敘事審美策略上的思考，不僅是帶給觀眾們喜聞樂見的現象級作品，也為影視創作者們在敘事審美意味上內容、結構和修辭手法上提供了成功有效的案例，在影視劇的創新發展上留下意味深長的絢爛一筆。