走進玉雕作品『無弦』的精神世界

□ TEXT 劉國一 （文人玉派）

析木河磨玉原料與初稿

全程手工雕刻過程1

全程手工雕刻過程2

玉雕作品《無弦》選用析木河磨玉創作而成，在創作風格上是文人玉雕的典范。在2017年獲得《中國玉石雕刻作品【玉星獎】》最佳創意獎。

“但識琴中趣，何勞弦上聲。”這是出自《晉書》的詩句，描寫的是陶淵明每逢與朋友一起喝酒時都會拿出一張沒有弦的古琴演奏，同時對著古琴說：“只要領會琴中的樂趣，又何必非要在琴上奏出美妙的音樂呢？”

無弦之趣撫有音，琵琶之韻動心弦。琵琶雖然沒有琴弦，但是通過一只血脈噴張激情演奏的手卻傳達出了樂聲。手指與琴相接之處相對模糊，這正是飛快撥弦的手給觀者的視覺感受，傳遞出一種速度感。手背的筋脈虛實有度，栩栩如生的在視覺上展現出一種節奏感，雖為無弦卻依然聽到“嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤。”之音。這是一種通感的表達，用視覺的感受帶動聽覺，用靜態描繪動態。一只中性的手亦男亦女，與佛家觀音無男女定相有著一樣的禪意，也給觀者更多的思考空間。寬袍大袖不僅是對俏色巧雕的利用，更能通過服裝的特點透露出彈奏的年代。意境優雅，格調清新，打破的卻是穿越千年的寂寞，“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”，這便是這件作品妙趣橫生之處。

無弦之韻勝有聲，正所謂重劍無鋒，大巧不工，最動人心弦的音樂并非琴弦上的弄巧，而是個人內在的修養。金庸小說中的獨孤求敗曾將劍劃分為五個境界：利劍之境、軟劍之境、重劍之境、木劍之境、無劍之境。其中無劍之境為最上，無弦恰好與無劍的境界不謀而合。

全程手工雕刻過程3

無弦的美學觀點與道家的老子有異曲同工之妙。《老子·四十五章》：“大直若屈，大巧若拙，大辯若訥”。這里老子以“無為而無不為”的哲學思想，分析了有與無的辯證關系。無弦有著道家的出世精神，演繹著有與無的哲學辯證法。

小小的一塊玉石卻擁有著靈魂，釋放著生命的巨大能量，讓人有所思有所感。那種初見的眼前一亮，帶動著心潮澎湃，隨之卻又心如止水的感受無弦的琴韻，精神世界似乎隨著琴韻超然世外。

最后我們回到玉雕本身，玉石作為一件玉雕作品的載體，決定了玉雕語言的形式。這塊小小的河磨玉，只是制作手鐲之后剩下的邊角，因此它的局限性不言而喻。自古以來限制都不會堵死一個優秀設計師的創作之路。限制，有時候是讓有才華的人有機會在更高級的層面上有突破性的創造。正如米開朗基羅的大衛雕像，正是接手無人敢碰的一塊40多年前被雕壞的大理石雕琢而成。而這件玉雕作品，利用這塊河磨玉的局限性雕琢成彈奏半張無弦的琵琶，在視覺上給觀者無限的想象空間，或許這種殘缺之美一樣妙不可言。

俏色巧雕一直是玉雕世界的一種創作理念，而這塊河磨玉也正是俏色巧雕的上好玉料。這塊河磨玉的俏色便是金黃色的外皮——經過千萬年的沉淀披上了華麗的外衣。作品《無弦》的俏色巧雕正是這只撥弦之手，在色彩上有碧綠與金黃的冷暖對比；在質地上有外皮和玉石的軟硬對比；在視覺上有手與琵琶的動靜對比……種種對比之下正是俏色巧雕的創作理念，這種創作理念讓原本冰冷的石頭再次煥發出生命的光彩。

好看的皮囊，千篇一律；有趣的靈魂，萬里挑一。一件玉雕作品由于觀賞者的不同，總是智者見智仁者見仁。正在觀賞閱讀的您，會是怎樣的感受呢？

劉國一工作照