《花開四季》印章的畫意

□ TEXT 姜海軍（德閑石館館主）

巴林彩凍《芍藥》

繪畫是薄意雕刻的基本功，繪畫和石雕的不同之處是繪畫面對的是一張白紙，可以自由的發揮你的想象力。雕刻卻不同，雖不受印章格式的限制，但印石尺寸僅限方寸之間，其內容、構圖均受石材的顏色與紋理限制。

巴林紫云凍《黑郁金香》

只有充分發揮原石固有的特色，使作品的內容與石材的質地巧妙地結合起來，才能取得好的藝術效果。

《黑郁金香》根據頂部一塊黑紫色的色彩和形態雕刻成花瓣，莖葉白描勾廓，采用工筆畫的繪畫技法，注重寫實之美，雅瑪吐山經過火山提煉出紫夕色的礦物質顏料，把初夏的郁金香渲染的神秘、高貴。

巴林金銀凍《百合》

《百合》拓片 印文：一花一世界

巴林彩霞紅《映日荷花別樣紅》

《映日荷花別樣紅》側面

《映日荷花別樣紅》彩霞紅。色質純正，我收藏巴林石三十年，僅得此一塊。在四大名石中只有巴林獨有此色，比雞血石稀缺難得，是巴林石的極品。

所以在設計和雕刻時，不免懷有謹慎和敬畏之心，畫了又擦，擦了又畫，反反復復無數次，運籌謀畫于前，刀斧加身于后，美石不琢終不成器。

最后根據石質、色彩的特點，我將一支將要盛開的荷花設計在印石的頂端，把凸出的文字放在印石的側面，正面和背面均留白，最大限度地發揮材料本身的天然優勢，以顯示出印石材質的格外美和色彩的別樣紅。

巴林淡黃凍《竹》

《竹》清代揚州畫派的鄭板橋善畫墨竹，他一生以竹為伴。夏天，他在自家竹林放一小床，躺著看書、賞竹，晚上竹影映在粉墻上，宛如一幅天然水墨畫，給了他很大啟發。

他為自己的墨竹圖《衙齋聽竹軸》題寫“一枝一葉總關情”。道出了鄭板橋體恤民情，為官正直的內在性格，物我交融，移情予物，增強了藝術感染力。繪畫如此，印章的薄意雕刻也不例外。

《竹》拓片印文：一枝一葉總關情

巴林石金銀凍《花開四季》

《花開四季》拓片 印文：花開四季

《花開四季》巴林石金銀凍。此石在巖層夾縫中生長，很少有大塊產出，顧名思義，黃白二色共生一石是金銀凍的特點。在純白的印石上，利用靠近巖石部分浸有的一層橘黃，俏雕一朵正在綻放的扶桑。此花一年四季均可開花，即使是冬天也一樣盛開，這是物性使然。從自然界設想到人生，有人早慧，而有人則大器晚成。以繪畫界為例，張大千二十多歲就己功成名就了，算是春花。而齊白石早年出身木匠，雖學畫多年，60歲后才轉變畫風自成一家，屬典型的秋冬之花，也算是花期不同。

《宋人牡丹》拓片印文：如花美眷似水流年

巴林雞血石《宋人牡丹》

《宋人牡丹》薄意印章，上品雞血，入手多年，早在2014年欲計劃雕琢，因色彩紛亂，赭石的凍地上，伴生紅白等色，細微之處，難以掌控，被迫擱置。

此后的幾年時間里，因愛其美色，置案頭常常把玩，日日相對。靜下心時，細細品味著，猜想著它的來生……。復雜多變的色彩，似乎不適雕刻薄意，但印石上面的那塊雞血，紅的是那樣深沉，讓我難以放手。

2019年初的一天，我翻閱《中國傳世名畫》這本書時，一幅宋人花鳥作品深深的吸引了我，宋絹古樸的淡赭色，讓我聯想到與這塊印石的赭色非常相似，于是，我在這塊印石上，依托紅白二色，勾勒出一枝牡丹的外形，胭脂般的雞血做花瓣的底色，白粉罩染著花瓣邊緣，以深淺不一的赭綠涂染枝葉，一幅天然的宋代花卉小品，稍作加工，渾然天成，精工富麗，艷而不俗。

《宋人牡丹》從繪圖到雕刻，從磨光到篆刻印文，僅用幾天時間，雖手工制作，卻也一氣呵成。生命總有綻放美麗的那一天，在那之前五年的時間里，所有的等待和堅持都是值得的。