理工類大學藝術教育的現狀及建議

聶洋 南京藝術學院

一、現代教育體系中的藝術教育及其發展現狀

從藝術教育史的宏觀層面上看，學校藝術教育和社會藝術教育圍繞著藝術教育的主題展開，兩者相輔相成、相互配合。高校藝術教育的存在形式既與學校的教學定位有關，也與特定的教育需求有關，按照不同的教育指向，可區分為技能應用型和素質陶養型。這也就是通常理解意義上的專業藝術教育和普通藝術教育。

我們的現代藝術教育起步較晚，盡管國家一直在呼吁重視藝術教育，但是就當前國情來說，學業壓力和升學壓力以及“應試教育”的現狀，導致了藝術教育的最主要實施階段還是大學階段。

2019年4月11日，教育部下發題為《關于切實加強新時代高等學校美育工作的意見》，普通高校要強化普及藝術教育，提高學生的審美水平和文化內涵，各高校要把公共藝術類課程與藝術實踐納入到培養計劃中，規定在修滿既定學分的同時，還需修滿公共藝術類課程的學分才可畢業。各高校必須將藝術教育納入自身的教學體系中，積極主動地推動藝術教育的發展。

而學校藝術教育按照高校的性質來進行劃分的話，可以分為專門類藝術院校和非專門藝術院系中的藝術教育。非專門藝術院系中包含了綜合類、理工類、師范類等高校的藝術院系。由于這些學校的教學定位、學科劃分、教學環節等都方面有著自身的特色，就藝術教育、藝術專業來講，也會存在相應的不同之處。

二、理工類高校藝術類專業教學現狀

在理工類高校的眾多院系中，藝術學院或者藝術類專業由于其特殊性，設置地比較晚，發展也存在一定程度的滯后。學校教育教學的精力集中于給學生傳授知識、講解學科和專業方面的理論知識，按照當今社會的育人要求是遠遠不夠的。應試教育充斥整個學習階段，這對于培養學生的想象力和創造力的主旨背向而行。在高校教育改革不斷推進和深化的前提下，我們要清楚地認識到應試教育的局限，全面推進素質教育，深化藝術教育改革。

(一)專業劃分單一，學科間聯系不密切

理工類院校由于其學校性質所限定，藝術類學科開設比較單一，不能像藝術類院校那樣有著詳細、清晰的劃分。在學科分布上主要存在以設計學為主、其他學科次之的情況。學科之間聯系較弱，學科交叉融合程度比較低。以作者的本科院校為例，藝術與設計學院下設產品設計系、環境設計系、視覺傳達系、數字媒體系、美術系，各系基本上就一個專業，沒有細化專業方向，造成了學生對所學專業只有籠統的了解，對于升學、就業等知之甚少。

(二)課程內容割裂，缺乏獨創性和特色性

學校藝術教育按照內容指向不同，可以分為技能應用型和素質陶養型，這兩種類型并沒有本質上的區別。理工類高校大多數集中于技能應用型人才的培養，專業課程設置比較偏重“藝術知識”的講解和傳授，很少能對審美能力、能力結構和知識結構進行系統優化整合。實踐類課程占比較小，對于學生的想象力、創造力以及動手能力的培養有所欠缺。對于學生來說，可以學會某一個門類的技能，但是沒辦法從個性、直覺、想象以及創新力等多方面進行綜合性提高。

(三)教學方法局限，缺乏多樣性和創新性

現在高校推行的“產學研一體，政企校聯動”教學模式，加強了產業與專業之間的對接，學生直接接觸企業導師，深入了解產業運行模式。這雖有利于學生實用技能的培養、職業生涯規劃，就長遠來看，還是會存在一些問題。企業是很完備、成熟的在做一些實際的項目，就學生來說，需要的是進一步開拓眼界，有途徑、有機會站在藝術發展的最前沿。

三、藝術教育視域下構建理工類高校藝術院系教學體系的建議

(一)課程體系

要建設基礎性藝術教育課程和專業性藝術技能培訓課程相互結合的系統化、多層次的課程體系。各課程需要由淺入深、前后相繼，全面系統地完善培養方案。努力挖掘和應用自身教育資源，充分發揮多學科融合的優勢，建設藝術學科和非藝術學科的交叉化課程體系，推進學科融合、媒介融合建設。

(二)課程形式

積極打造“半開放式課堂”，在原有企業導師進駐的基礎之上，邀請藝術家定期舉辦工作室、工作坊、講座等。一方面增長學生的見識，迅速地了解藝術發展最前沿的訊息，另一方面，在高壓環境下，學生可以有效地學習技能，創作出作品。摒棄“填鴨式”教育手段，激發學生們的想象力和創造力，打破慣有思維，引導學生藝術思想、藝術理念的形成和發展，激發創作熱情。

(三)師資隊伍建設

聘請專家、學者、兼職教授幫助學生提升眼界、開闊視野。激勵老師們自主學習，接受最新的藝術發展訊息，改進教學方法，開拓全新的教學形式，要讓學生們能走出去、學到手。

四、結語

藝術可以說是精神文明發展到一定程度出現的產物，是崇高的。高校應該摒棄傳統教育、應試教育存在的弊端，培養高素質、全面發展的人才。通過素質教育下的藝術教育，提升學生藝術知識積累、藝術作品賞析和藝術創作實踐等方面的水平。