梁娥 貴州師范學院
盛新貴在《新聞攝影》教程一書中將新聞攝影的概念作了廣義和狹義的界定。廣義的新聞攝影是指通過一切攝影手段制作影像并通過大眾傳媒進行傳播的報道活動。狹義的新聞攝影則是指用具有影像拍照功能的設備為工具,以采訪為主要手段,以報刊和新聞網絡發布平臺為載體,進行圖文并茂的報道活動。[1]其區別于藝術攝影的根本就是真實性,新聞攝影強調事件和過程真實。而藝術攝影則不用考慮真實性,更多的去關注和尋找美,給人們帶來審美和愉悅是其主要功能。總而言之,新聞攝影與藝術攝影的區別是:
新聞攝影主要以還原事件真相為目的。而藝術攝影主要功能是給人美來帶視覺上的審美愉悅。
新聞攝影在進行拍攝時,攝影師不能干預和擺布被攝對象,以抓拍為主;藝術攝影則可以按照想要達到的某種效果或目的,對拍攝對象進行主動干預,并加以精心的布光或構圖,拍攝時可以抓拍、擺拍。
新聞攝影除了追求真實性以外,還注重時效性,沒有時效性的照片不具有新聞價值,不能算新聞照片;藝術攝影則沒有時間限制,可以任意安排時間進行拍攝和發布。
在實際教學中,由于對新聞攝影有諸多限制,比如真實性、時效性、新聞性等要求,因此學生在完成實踐過程中束手束腳,實踐環節存在較多問題,主要表現為一下幾個方面:
事件性新聞主要是指突發事件,事情的發生超出預期,無法預知也無法提前策劃,例如車禍、火災、地震等新聞事件都屬于這類題材。[2]
日常教學中,這樣的事件少見,對拍攝者的要求較高。學生實踐起來十分困難,與藝術照不同,新聞攝影照片的最低標準是照片清晰,然而在要求同學對運動的物體來進行練習時,常常出現清晰度不夠、構圖沒有章法、影調不協調等問題,學生對照片的瞬間抓拍能力欠佳。
新聞攝影是的新聞價值主要體現在照片所包含的信息量上,一張新聞價值高的照片應該具備清晰、構圖良好、影調得當、信息量大等特點。其中清晰、構圖、影調均與藝術攝影有共同之處,但照片信息量的大小則取決于攝影者對事件的熟悉程度,對事物的形象特征把握等。因此,新聞攝影也是采訪攝影,但是通常情況下,學生在實踐過程中很少去進行采訪,因此獲取的照片通常是司空見慣的普通照片,新聞價值更不值一提。
相較于藝術攝影,新聞攝影的要求更高,它要求照片要同時滿足真實性、時效性、新聞性等諸多要求。因此,實踐中常見的都是新聞性好,表現力差;新聞性差,表現力好;新聞性差,表現力差;而新聞性與表現力俱佳的情況少之又少。
一幅好的新聞攝影作品也是一幅藝術攝影佳作,藝術表現是新聞攝影作品的載體,沒有載體,照片的思想靈魂就無法表達,新聞價值就無從實現。要表現照片的新聞價值就應該重視照片的審美,這是時代發展的趨勢,也是我國目前新聞攝影教學中應該思考的課題。通過對藝術攝影與新聞攝影的異同分析,新聞攝影實踐教學可從以下幾個方面來借鑒藝術攝影的技巧和表現力:
興趣是最好的老師,成功的教學首先應該合理設計教學內容,激發學生學習的興趣和欲望。好的新聞攝影作品能敘述新聞事實,同時也能給人以美的享受。在新聞攝影教學中,巧妙地選擇新聞圖片案例能夠吸引同學們的注意力,通過分析能強烈引學生注意力的照片后發現,這些照片在構圖上往往精巧,影調使用恰當等特征。如圖1所示,2015年第58屆荷賽中,陳榮輝的《圣誕工廠》獲得當代熱點二等獎,19歲的小魏戴著口罩和圣誕帽站在生產圣誕裝飾品的工廠里。整幅照片以大面積的紅色為基調,陽光通過高墻上一扇小窗戶照到小魏的左臉。小魏工作的現場與愉快的圣誕節顯得格格不入,雖然是小人物,但卻反映著這個時代和小魏一樣的打工青年的生活狀態。

圖1

圖2
如圖2所示,2015年荷賽獲熱點一等獎的攝影師MadsNissen,拍攝俄羅斯LGBT(同性戀者、雙性戀者與跨性別者)的作品《JonandAlex》獲得當代熱點類單幅作品一等獎。21歲的Jon和25歲的Alex是一對同性戀夫婦,圖片運用三分法構圖,合理突出出體,運用晦暗的影調,合理地表現了他們面臨的法律和社會歧視,騷擾下矛盾的生活狀態,展現出一種壓抑和復雜的心理活動,感情色彩濃厚。
從這些獲獎的照片來看,都充分結合了藝術攝影中的構圖和影調。雖不能說以荷賽為標準來衡量新聞照片的好壞,但該比賽在一定程度上卻是代表了新聞照片的藝術化發展趨勢。魯迅先生說:“畫家所化的,雕塑家所雕的,表面上是一幅畫或一個雕像,其實是他思想和人格的表現”。[3]因此,在教學中可以借鑒藝術攝影的構圖和影調表現手法,不僅能激發學生學習興趣,也能培養學生的審美內涵。
新聞照片不僅要求較強的敘事能力、包括真實性、時效性,也應具備一定的藝術表現力,總體來說新聞攝影比藝術攝影還要難,因此好的新聞攝影記者同時也是一名藝術攝影家。將其二者進行比較時可見諸多相似之處,如兩者都是以二維平面表現三維空間,都是以畫面形象表現社會生活;藝術攝影和新聞攝影一樣,在一定程度上也擔任著反映時代精神揚善避惡,弘揚正能量,揭露丑惡、腐朽的社會現象;[4]在創作手法上,兩者需要仔細觀察生活,深入實際,對拍攝內容進行選擇,因此兩者的拍攝內容有很多相似之處。既然新聞攝影與藝術攝影都有對真善美有共同追求,都力求畫面內容與形象表現統一,因此在平時教學中也可以從藝術攝影著手練習,再將其合理遷移到新聞攝影。
1.街頭攝影
街拍在藝術攝影中是一種比較紀實的拍法,反應的是被攝物在沒有受到干擾的情況下的狀態,拍攝地點通常是街道、公園、商場、交通場所等場景。街拍的特點主要是街頭,拍攝方式主要靠攝影師關注的內容目標,目標一旦鎖定,接下來就是找準時機按下快門,隨意性較大,但和新聞攝影一樣十分注重抓拍。著名攝影家布列松畢生都堅持抓拍并提出了“決定性瞬間”的攝影理論,[5]至今在新聞攝影領域仍有較大的影響。學界專門針對他的“決定性瞬間”進行了大量的研究,其很多街頭攝影作品中不乏優秀新聞作品,如圖3所示,該照片記錄的是1936年英國喬治六世舉行加冕典禮,在其他攝影師都在關注富麗宏偉的皇家儀仗隊時,他卻把注意力集中到普通民眾身上。由于深夜就來“占座”,大家又困又累,等儀仗隊過來時,一名男子已經困睡在報紙堆。而畫面中的其他觀眾表情各異,動作千姿百態,但眼睛都看向同一個地方,這時候你可能會好奇他們在看什么,心里在想什么,該照片及富情趣,不失為一張優秀的新聞照片。至今在很多新聞攝影教材中都作為教學案例。在新聞攝影教學中,安排學生進行街拍練習,一方面可以鍛煉學生觀察能力,如對拍攝對象,構圖,光線的運用,更能提高學生的抓拍能力,準確捕捉“決定性瞬間”從而提高照片的表現力與新聞價值。

圖3

圖4
2.構圖、影調色彩
與新聞照片相比較,由于攝影的功能目標不同,藝術攝影更注重照片的構圖、影調、色彩。從新聞照片的傳播媒介來平臺看,大多數照片都是以真實為主,把構圖、影調、色彩放到其次,這是新聞攝影的要求。新聞照片雖然不可能都是藝術照片,但是從歷屆的荷賽攝影作品來看,這些照片除了涵蓋較多新聞要素,也有一定的審美特征。新聞攝影不像藝術攝影擁有多元強烈的視覺效果,但是讀者的審美取向卻不謀而合,因此新聞攝影可以借鑒藝術攝影的藝術表現力,在教學中適當借用藝術攝影的構圖、用光、影調、色彩等進行練習,對于提高新聞攝影有著不可忽視的作用。
例如影調色彩,在藝術攝影層面來說,影調指照片的明暗層次、虛實對比和色彩的明艷程度關系,光線就是控制影調的關鍵,作為一種藝術造型手段,影調還能體現氣氛和感情。王鐵軍在2017年2月第60屆世界新聞攝影比賽(荷賽)日常生活類獲獎作品《汗水鑄就中國夢》如圖4所示:圖片為四個小女孩靠著墻壁做30分鐘的趾壓力訓練,從圖片中可看到這些小孩小小年紀在接受嚴格的訓練時,神態各異,眼神望著不同的地方,好像在思考著什么,另一方面又有一種令人感動的堅持。圖片用斜線構圖,又像三角形構圖,體現出有節奏的縱深空間。使用黑白照片,明暗對比強烈,影調暗沉,體現出國家少兒體操隊訓練時的艱苦與不易。
構圖和影調的合理搭配在新聞攝影中都能起到立竿見影的效果,合理地運用恰當的構圖和影調能大大提升圖片的表現力。因此在新聞攝影實踐教學中,應適當模仿藝術攝影的構圖方式與應到色彩,從而最大限度增強照片表現力。
法國著名雕塑家羅丹說過:“沒有一件藝術作品單靠線條和色彩勻稱,僅僅為了視覺滿足的作品能打動人”,我國西漢時期劉安在《淮南子》中有一段話是這樣說的:“畫西施之面,美而不可說;窺孟賁之目,大而不可畏”。劉勰在《文心雕龍》中說:“故情者文之經,詞者理之緯;經正而后緯成,理后而后詞暢,此文之本源也”。[6]在新聞攝影中,形式應當服從于內容,真正的藝術不在于形式有多么美麗壯觀,而在于真實確切地表現內容。
在新聞攝影實踐教學中結合藝術攝影的構圖、用光、影調能夠快速提升攝影者的拍攝水準和效果。但是藝術之美是高于現實之美。藝術中的“真”、“善”、“美”;“假”“丑”“惡”是通過藝術家在現實的基礎上進行的再創作,但新聞攝影最基本的功能是還原新聞事件真相,不偏不倚地說事實,新聞攝影是對新聞事件的再現與畫面的選擇。藝術攝影注重形式,但不脫離內容,在模仿藝術攝影的構圖、用光、色彩和影調時應做到不干擾被攝對象,以抓拍為主,守住新聞真實性這一底線原則。
理性的最高境界是哲學,感性的最高境界是藝術。人們觀看圖片是都是先從感性出發,而感性的認識隨著人們物質對精神生活的追求不斷升華,這個升華的過程就是人類審美意識提高的過程。在實踐教學中引導學生合理恰當地借鑒藝術攝影的表現形式,有既能培養學生審美意識,又能提高新聞攝影的表現力,從而順應時代要求,培養出時代和社會真正需要的新聞攝影人才。