理工類高校音樂專業鋼琴教學改革研究

張靜 中國石油大學勝利學院教育與藝術學院

中國石油大學勝利學院(下簡稱“學院”)是典型的理工類高校，同時設有音樂學本科專業并開設鋼琴演奏教學課程。不同類型高校在培養鋼琴學生的目標上有較大差異：藝術類高校的鋼琴教學，以培養具有高水平理論功底和演奏技巧的專家型人才為目標；普通理工類高校的鋼琴教學需在較短的學時內，讓學生盡快掌握一定的鋼琴演奏技巧，成為應用型職業人才[1]。學院開設的音樂學本科專業中主修鋼琴的學生，主要來自愛好音樂且有某方面音樂特長的高中畢業生，絕大多數并不具備鋼琴演奏的“童子功”。因此教師在進行鋼琴教學時，不能按照傳統的藝術類高校的教學方式去教授和要求他們[2]，而應根據教學需要，進行教學思路的優化設計和教學方案的優化實施，才能達到教學目標。

一、教學思路的優化設計

教學思路的設計是整個教學的“指揮棒”，也是開展教學活動所圍繞的中心，主要包括教學目標的制定和教學內容的優選。

(一)教學目標要突出針對性

做為理工類高校，開設音樂學專業的目的，就是從職業教育需求出發，培養具有一定理論功底、掌握一項或幾項音樂技能的人才，畢業后主要從事中小學音樂教育、企事業單位藝術宣傳、各級工會音樂組織指導等工作。他們中的絕大多數不可能成為“金字塔尖”的專業研究、演奏者，而應該是“塔基型”的社會職業化人才。這就要求鋼琴教學要從單一的技能訓練轉向綜合能力的素質教育。教師不應該以培養了幾個高尖人才以及學生在鋼琴比賽中獲獎的比率做為衡量自己教學水平的標準，而應該重視學生是否在具備基本鋼琴演奏能力的基礎上有較好的音樂綜合素質，以及利用鋼琴完成合唱伴奏等文化活動的能力。同時也必須考慮到，理工類高校音樂學專業的本科生主要來自愛好音樂且有某方面(如吹、拉、彈、唱、舞)特長的高中畢業生，他們入學時鋼琴基礎參差不齊，只有極少數同學接受過系統的鋼琴學習，這與藝術類高校的學生具有本質的不同。筆者對學院音樂學專業2013、2014、2015級主修鋼琴的41名學生進行了調查統計，其中“入學前跟著專業教師一對一學習鋼琴三年以上”的僅有5人，有22人在入學前從未上過一對一的鋼琴課或只是為了升學考試突擊性地上過幾節課。而根據學制安排，鋼琴必修課4個學期就要結業，學生走向工作崗位后，要具有一定的視奏能力，能夠利用“鋼琴”這一工具開展企業文化生活組織等工作。如何在短時間內把基礎較差的學生培養成適應社會需求的職業人才是教師必須面對的問題。

明確了辦學宗旨、分析了學生鋼琴基礎及有效練琴時間后，就可以制定針對性較強的教學目標。具體來說，應在認真吃透教學大綱的精神、細致分析每位學生個體特點的基礎上，對學生進行分類，給每類學生定一個有相對難度、但通過努力可以實現的、突出應用技能的基本目標。筆者在實踐過程中，注意與每一位學生充分交流，使學生對自己的基本目標清晰、認可。這樣可以激發學生的責任感和職業方向感，明顯提高學生練琴的積極性。例如，筆者將學院音樂學本科專業2013級主修鋼琴的13名學生分成了兩組，給基礎較好的小組(下簡稱“A組”)定的基本目標是練習曲方面熟練掌握車爾尼299作品，樂曲方面要熟練地演奏莫扎特奏鳴曲K545程度的樂曲；給基礎相對較差的小組(下簡稱“B組”)定的基本目標是練習曲方面熟練掌握車爾尼849作品，樂曲方面要熟練地演奏小奏鳴曲程度的樂曲，并盡量有所擴展。并且讓學生清楚這種“以精代多”的教學思路是適合他們的鋼琴基礎、有利于他們將來利用鋼琴完成本職工作的正確途徑。在明確了通過努力可以達到目標以及清楚這一目標是緊扣自己的職業需求后，學生們對練琴表現出強烈的責任感、并激發出濃厚的興趣，小組中的學生產生了“比、學、幫”的意識，甚至兩個小組之間也在互相競爭。A組的學生有了明顯的緊迫感，B組個別進度快的學生課后主動聯系我，要求給他布置補充練習，學生們也逐步明確了“學一技之長比拿一個文憑更重要”的職業目標。

(二)教學內容要突出合理性

教師的教學內容要具備正確性和準確性，即概念、定義等音樂知識釋義準確無誤，觀點正確不偏激，材料論據確鑿，示范彈奏規范標準等，這對任何學校的鋼琴教學都是適用的[3]。除此之外，對理工類高校學生的鋼琴教學內容還要突出合理性——即能夠被學生理解、適合于練習、能夠提高學生的綜合素質，且走向社會后能夠應用于工作崗位，使這門課發揮出“技能課”與“修養課”的雙重作用。因此鋼琴教學的重點內容除了完成大綱要求的曲目外，應突出以下兩點：

一是要抓住“放松”的關鍵問題進行教學、夯實學生的彈奏基本功。如前所述，由于很多學生學琴起步晚，為了升學考試“拔高”練習考試曲目，往往只是“硬硬地彈下來”，從而養成了不良的緊張習慣。有的觀點認為大學生已經是成人了，手型已經定型，不像兒童一樣容易糾正，再去花時間改正得不償失，只要能把曲子彈下來，完成考試、畢業就萬事大吉。這種觀點是有害的，因為這樣不但使學生將來工作后很難靈活使用鋼琴，而且對他們的上肢在生理上會有所損害，甚至會讓他們從此“遠離”鋼琴[4]。教學中，我針對學生普遍存在“彈奏時腕臂僵硬緊張”的毛病，首先做的就是培養他們學會“放松”。腕、臂、肩、背放松是彈奏的前提，要讓整個軀體都保持自然放松，上述任何部位出現緊張僵硬狀態，彈奏就不能流暢。教學中我反復要求學生從肩部放松開始做起，讓兩只手臂完全自然放松地垂下去，猶如懸掛的物體可隨意晃動，然后把自然重量運用到彈奏中。接著體會手臂、特別是肘部和前臂的自然放松，然后逐步做到手腕、掌關節和手指的放松。教學實踐證明，有“緊張”毛病的學生，一旦體會了“放松”，不僅自我感覺彈奏舒服，手指跑動及其它技術都隨之有不同程度的提高，甚至出現飛躍。

二是注重講授音樂知識，提高學生音樂素養。做為理工類高校學生，只學會彈琴不是目的，通過彈琴學習音樂，全面提高音樂修養，成為合格的“文化傳播人”，才是學琴的真正目的。因此在教學內容中，應該音樂知識與演奏技巧并進，甚至要以前者為重，要讓學生以“彈鋼琴”為手段達到“學音樂”的目的。當然，這也是一個循序漸進的過程，從開始相對簡單的樂理知識，然后是各種常用表情術語及演奏記號的意義，再高一層次就是和聲、曲式結構及樂曲的風格特點等。節奏是音樂的靈魂，節奏感的培養要貫穿教學的始終。只有具備了好的節奏感，才能讓學生走上社會后更好地從事各類與音樂相關的職業。教學中，可以將各種節奏型對應給出形象的象聲詞，使學生容易掌握、印象深刻。音樂知識浩瀚無邊、博大精深，教師應充分利用有限的鋼琴教學時間，將樂曲背景、音樂情感等知識向學生講授，讓他們體會音樂的美，從而喚起想象、啟發思考、激發熱情，而不是只學會彈奏的技術。

二、教學方式的優化實施

因學制特點，學院學生練琴的時間遠沒有藝術類高校那么充足，這就要求他們要“快速成才”，因此教師應在教學方式上要優化實施、體現實用性特色。理工類高校的學生雖然鋼琴起點較低，但是也有自己的優勢：文化課水平相對較高、理性思維能力較好、集體行為能力較強。教學實踐中，教師應結合學生的特點，靈活運用教學方式。

一是將“集體課”教學方式在鋼琴教學進行擴展。傳統的鋼琴教學在實施集體課時，一般都是在課堂開始時的一小段時間，把學生們集中到一起，講授一些作者與作品背景知識及樂曲難點等。實際上，集體課也可以在講授重點演奏技能時進行，并且是更好的時機。事實上，集體課與個別課相比有明顯的優勢：加強了教學的組織性和計劃性，大大提高了教學效率。在集體課上，因為要照顧所有的學生的進度，教師要反復地示范、講解重點演奏技能，使本來感覺有難度的學習過程變得更為輕松、自然、愉快。筆者在教學實踐中，會安排學生當眾演奏，形成個人演奏、大家觀摩的局面，然后教師再進行點評、示范，讓幾個學生再次進行演奏。有時根據某一樂曲的特點還增加兩個學生一起彈四手聯彈的環節，讓學生感受合作中旋律、和聲、節奏等種種美感，增強邊彈邊傾聽別人演奏的合作能力。例如筆者在《北風吹》樂曲的教學中，采用集體課講授了顫音的演奏技巧之后，安排了三個同學分別進行了引子部分的演奏，他們都非常珍惜這種“當眾表演”的機會，演奏得非常認真。筆者對其演奏進行了點評以及再示范后，學生們都躍躍欲試地希望表演一次，表現出很高的積極性。這種學習經歷，使學生不但學會“彈”鋼琴，而且學會“教”鋼琴，對于他們將來從事音樂教育也會有很大的幫助。

二是在教學上要多一些語言上的、深入淺出的講授，教會學生用“腦”練琴[5]，彌補缺少系統訓練所造成的手指靈活性差的劣勢，即以“腦”之長補“手”之短。不僅要在教學過程中教授鋼琴演奏所特有的感性東西，還要將彈奏的要點從理論上加以歸納，從而使學生理性思維優勢得到最大限度的發揮。也就是用腦子學在先、用手彈在后；理性認識在前、感性認識隨后。例如重量彈奏法的基本原理、連音的要領、音階與琶音指法的基本規律等，都可總結成理性化的知識要點。如在指導學生彈奏連音時，讓學生想象五個手指尖“像圓球在琴鍵上滾動”，手腕自然跟隨手轉動，上行順時針方向、下行逆時針方向。這樣，使得他們對于需要掌握的每一項彈奏技巧，都有明確的理論依據，從而克服了學琴中的模糊感、盲目性。李斯特曾說過：“思考十次才彈一次”，這說明練琴、彈奏中用腦的重要性，特別是對于理工類高校的學生更是如此。

總之，理工類高校音樂學專業的鋼琴教學，需要以強化實用性技能培養為鮮明特征。筆者做為藝術類高校畢業的鋼琴演奏藝術碩士，結合多年的學院鋼琴教學經驗，對理工類高校音樂學專業鋼琴教學這一學科的教學改革進行了探索研究，并在教學實踐應用后取得了滿意的效果。以前述的2013級13名學生為例，全體同學都達到或超過了教學大綱的技能要求，并普遍具備了鋼琴伴奏、合作彈奏、組織音樂活動等多種實用性職業能力，學生畢業后直接就業率達84.6%，體現了教學改革的好效果。