劉 丹 張琰芹
(蘭州財經大學 藝術學院,甘肅·蘭州 730000)
少數民族傳統音樂是我國各少數民族傳統文化的重要表現形式之一,包含少數民族的文化精神,能夠展現少數民族的傳統特色與文化底蘊。在少數民族傳統音樂發展的進程中,傳統與現代不斷交織、融合,進入了多元音樂文化并存的新時代。因此,應全方位審視少數民族傳統音樂,更好地實現少數民族傳統音樂的保護與發展。本文以更加全面的視角,研究我國少數民族傳統音樂的衰弱識別、發展軌跡以及干預策略,以期能夠提升我國少數民族傳統音樂的發展水平。
一種文化如果長期處于比較封閉的生存環境中,單靠自身成長發展,與其他文化交流少,則必然走向衰弱。我國大部分少數民族地區地處偏遠、自然環境條件惡劣,導致民族文化在成長發展過程中缺乏與外界的交流,缺乏與其他文化的融合,主要依靠自身獨立發展,無法汲取多種文化的營養,這樣必然導致自身發展速度緩慢。交流使文化更豐富;交融使文化更多彩,我國少數民族傳統音樂由于長期缺乏和其他音樂文化交流,導致其在文化發展過程中處于相對弱勢的地位。少數民族傳統音樂要改變弱勢的地位必然需要與現代各種音樂文化進行交流,這樣有助于豐富少數民族傳統音樂的生存經驗,汲取文化養分、交流發展思路、探討發展方向,以此豐富自身生存經驗。
對于少數民族傳統音樂來說,其在現代社會能夠不斷豐富發展、與時俱進,就必須了解自身、了解環境。少數民族傳統音樂的形成與傳承的環境是特定的民族區域,是少數民族傳統社會在歷史發展進程中的文化產物。隨著社會的快速發展,我國少數民族傳統音樂不僅要從傳統的社會背景中過渡到現代社會,還需要從特定的地方性背景過渡到大眾多元化背景,多種情況決定著少數民族傳統音樂在現代社會面臨著一個嶄新的生存發展境遇。面對新的發展環境,少數民族傳統音樂必須要了解自身的生存環境,掌握自身的情況、找準自己的定位,明確自身未來發的展方向。
創造力是少數民族傳統音樂在現代社會生存的根本要求。少數民族傳統音樂在社會不斷發展的過程中,加強與其他音樂文化的交流與融合,并增加對自身情況、生存環境的掌握與了解,最終目的是要促成少數民族傳統音樂創新。因此,只有創造出能夠滿足社會需求的音樂“產品”,才能使少數民族傳統音樂在社會發展中生存下來。此外,從傳統音樂文化本身來說,創新也是少數民族傳統音樂不斷豐富發展的基本要求。少數民族傳統音樂之所以在特定時期逐漸衰弱,主要原因就在于其缺乏創造,不能根據社會當下的發展需求創造出迎合現代民眾需求的音樂作品,無法緊跟時代的步伐,自然也就難以在現代社會得到良好發展。
少數民族傳統音樂在近代的發展軌跡可概括如下:新中國成立前我國少數民族傳統音樂并沒有受到重視,基本處于自生自滅的狀態,新音樂作品的創作更為罕見。新中國成立后,政府逐漸重視少數民族傳統文化事業的發展,經過社會各界的共同努力,少數民族傳統音樂得到了很大的進步。
新中國成立前,只有極少數音樂家到少數民族地區調查、搜集、整理少數民族傳統音樂作品,王洛賓和王云階二人在該時期的研究調查成績比較突出。新中國成立前,少數民族地區由于經濟發展落后,少數民族的傳統音樂發展不受重視,少數民族地區沒有一所專業的音樂學校,民俗文化活動也因生活條件艱難不能很好地開展,只有很少一部分少數民族擁有音樂藝術表演團隊。這一時期,中國新音樂的發展與音樂作品的創作更是步履維艱,除了王洛賓改編的《在那遙遠的地方》與謝功成用王洛賓搜集的維吾爾族民歌改編的《阿拉木汗》、冼星海的幾首小提琴曲,幾乎沒有創作其他新的音樂作品。
新中國成立初期,部隊中的一些音樂工作者在少數民族地區就開始了對少數民族傳統音樂的調查與搜集,新中國成立前,只是個別人開始對少數民族傳統音樂進行搜集、整理,而在上世紀50年代至60年代,少數民族傳統音樂得到了搜集、整理,在繼續傳承少數民族傳統音樂的同時,新音樂作品的創作也呈現出一片嶄新氣象,這些新作品題材豐富、體裁多樣,創作方法在繼續保留傳統的同時運用了西洋音樂的和聲、曲調和配器技法等。新中國的成立,不僅標志著我國的經濟社會發展進入了一個新的歷史時期,也標志著我國少數民族傳統音樂的發展進入嶄新的時代,新的音樂作品、新的樂隊、新的曲目應運而生。上世紀50年代至70年代,少數民族傳統音樂雖然進入一個全新的發展時期,但是仍然存在一些問題,這一時期學者與相關部門基本停留在各自為戰的狀態,沒有形成一個統一而全面的發展規劃。
上世紀50年代初期至70年代末,少數民族傳統音樂的發展主要處在資料搜集與積累的階段,20世紀80年代以后則是少數民族傳統音樂全面發展與逐步深入的階段。這一時期,隨著我國改革開放的推進,經濟的發展、社會的進步為我國少數民族傳統音樂的復蘇與發展提供了優越的環境條件,對少數民族傳統音樂的研究取得明顯進展,研究思路更廣闊、方法更新穎,取得了許多有科學價值的學術成果。音樂學專家們總結了每一個少數民族音樂發展與演變的規律,對各少數民族的傳統音樂進行比較研究,與國內外其他民族的音樂形態、音樂文化進行參照對比、總結規律,進而研究少數民族傳統音樂的原始形態與獨特個性。改革開放以來,我國少數民族傳統音樂的創作取得了較大的成就,新的音樂作品比以往任何時期都多,“每片必歌”成為一種普遍化模式,音樂作品的質量也有所提升。
在20世紀末期,我國少數民族傳統音樂有了很大的發展,但仍有許多不足之處。少數民族傳統音樂資源的挖掘與保護工作缺乏全面性、系統性和科學性,由于專家學者對少數民族音樂資源的開發不全面、不深入,比如只傾向于對民間音樂的研究,而對于其他類型的音樂則較少涉足。因此,在20世紀末期仍沒有形成一套系統全面的文本資料,甚至在全國有多少音樂曲種和器樂樂種也不明晰。此外,匯總的相關資料科學性普遍有待提升。
在新時代的背景下,文化更加多元化,少數民族傳統音樂的發展實質上既是少數民族傳統音樂不斷抵御其他音樂文化的沖擊、不斷自我更新的過程,也是運用新媒體先進技術進行推廣傳播、汲取其他音樂文化營養的過程。少數民族傳統音樂的保護與發展不僅需要國家進行戰略部署也需要民族音樂工作者積極創新思路,在厘清少數民族傳統音樂當前發展狀況的前提下,尋求解決出路,在開拓中謀發展。
在進入21世紀之后,我國努力深入研究少數民族傳統音樂文化,已經依托豐富多樣的少數民族傳統音樂資源,進行了制度與戰略層面的部署。例如2007年,教育部在《國家教育改革和發展綱要》中提到“支持少數民族教育發展、突出高等院校音樂教學特色和民族文化傳承”作為11個專題之一被納入研究范圍,這標志著我國在促進少數民族傳統音樂發展方面進行了戰略部署,在國家級層面對少數民族傳統音樂的保護進行了戰略性思考。因此,將少數民族傳統音樂納入我國音樂教育體系成為少數民族傳統音樂保護與發展的首要工作,修訂志書、編撰教材成為當務之急。在20世紀80年代,我國就開始運用大量物力進行志書修訂、編撰,然而該項工作的成果只是對少數民族傳統音樂進行文本搜集并塵封起來,這些優秀的傳統音樂資源并沒有得到充分的利用,文本資料有何用、怎么用才是推動少數民族傳統音樂發展的另一個重要問題。筆者認為,可以對搜集整理的傳統音樂資源進行全面的分析、研究、匯總,依據少數民族傳統音樂的特征,充分開發少數民族地區傳統音樂資源,在各少數民族地區設置音樂教育試點,同時做好修訂志書、編撰教材的工作,使其成為少數民族音樂教育試點的主要教材與指導書目,將兩項工作結合起來,充分發揮志書的重要作用,重塑少數民族傳統音樂在我國藝術教育體系中的地位。
傳承是最有效的保護。面對其他文化的強勢發展,少數民族傳統音樂文化當前最重要的是做好傳承工作。少數民族地區傳統音樂是人們在長期的生產、生活過程中形成的,具有鮮明的地域特色與文化內涵,其主要價值就在于原汁原味的本來面貌,保持少數民族傳統音樂的原生態性是少數民族傳統音樂發展的必然要求,當然也可以進行適當的創新,在保留其原特色的基礎上進行創新,不去盲目迎合市場需求。在現代社會,對少數民族傳統音樂的保護與傳承,應該對民族傳統音樂進行更加細化的區分,區別傳統音樂元素與原生態音樂元素,這是少數民族傳統音樂發展實現與時俱進的必然要求,現代社會出現的某些新概念、新元素可以加入到傳統音樂的分析研究范疇,對于瀕危的器樂、音樂文本、表演技巧等則要考慮保持其原生態性。在對少數民族音樂的文本、資料進行修訂的過程中,可以按照傳統音樂的發展現狀進行分類,對于具有傳播潛力的音樂類型進行流行化推廣。對于瀕危的器樂、音樂文本等則要記錄、保存其完整性,考慮對其進行原生態性保護。
在少數民族傳統音樂的發展歷史中,通常由于我國各少數民族閉塞的地理環境條件,阻卻了少數民族音樂文化與外部文化的交流,然而隨著現代信息化發展,新媒體的運用無疑能夠彌補少數民族傳統音樂文化與外部音樂文化在空間上與時間上的區隔,加強不同音樂文化之間的融合。隨著新媒體技術的極大普及,使用門檻降低,這有利于為少數民族傳統音樂的傳播與發展提供先進的技術條件。新媒體具有影視、聲音等多種表現形式,與其他傳播手段相比具有更強的傳播力與展現力,能夠對音樂的演繹進行同步顯示字幕、攝影錄像、彈幕互動,運用多種方式推廣少數民族傳統音樂。通過這些技術手段干預少數民族傳統音樂的傳播與發展,能夠及時跟上時代發展的步伐,充分運用社會現代化所提供的先進條件,更好地保護少數民族傳統音樂文化。
隨著文化多元化發展,我國少數民族獨具特色的傳統音樂是其他音樂文化所不可替代的,不僅代表著少數民族傳統文化的傳承,更影響著中華民族傳統文化的發展走向。對少數民族傳統音樂衰弱的識別、發展軌跡及干預策略進行研究,是我國少數民族傳統音樂保護與發展的要求,通過國家層面的戰略部署,運用新媒體技術進行推廣等舉措的實施,以期能夠使我國少數民族傳統音樂得以傳承并發揚光大。相信經過社會各界人士一起努力,中國各少數民族的傳統音樂在21世紀能夠得到傳承與發展,并以嶄新的姿態走向世界。