比波普爵士樂的傳承與創新之路
——查理·帕克與本尼·古德曼早期錄音的對比分析

（安徽師范大學，安徽?蕪湖，241000）

一、爵士樂傳統與傳承的歷史淵源

從爵士樂誕生以來，從未停止過進化。無論是音樂體裁、演奏方式、樂器的更迭，或是音樂載體都跟隨時代與科技推陳出新。但萬變不離其宗，爵士樂的“傳統”一直是界定其身份特質的精髓，就如同靈魂一般，無論外在變化日新月異，但內在始終如一。如何解釋爵士樂的“傳統”？在1970年出版的The Jazz Tradition一書中，馬丁·威廉姆斯從幾十位音樂家的演奏與自身經歷出發，發掘出爵士樂的傳統是建立在音樂家的個體基礎之上。那么，發掘各個時期最具代表性的演奏家的個人經歷，就能將爵士樂的傳統凸顯為一部靈活生動的歷史影片，其中每一代音樂人對下一代的啟發，后世代對前人的傳承始終是貫穿其中的基調。[1]正如馬克·格瑞利（Mark C.Gridley）在他的Jazz Styles一書中所述：“爵士樂手常常從已知的音樂風格中找到自己喜歡的演奏方式，在能力范圍內按自己的喜好改造并創新。”[2]（P4）

20世紀初，爵士樂獲得了較大發展，最為風靡的時期莫過于20世紀30~50年代。這一時期，爵士樂從適合伴舞、中規中矩的搖擺樂（swing）向極具顛覆性和革命性力量的比波普（bebop）過渡和轉化。如若遵循威廉姆斯的研究思路，筆者試圖從比波普時代的代表人物入手，對傳承和創新進行追本溯源。

二、從查理?帕克兩首演奏錄音剖析其對本尼?古德曼的借鑒

查理·帕克，作為比波普爵士樂的開山鼻祖之一，他的演奏風格影響了后世一大批音樂家。加農·炮安德利……