從《阿里亞德涅在納克索斯》看施特勞斯的歌劇創(chuàng)作

（西安音樂學(xué)院，陜西?西安，710061）

作為19/20世紀(jì)之交至20世紀(jì)中葉西方音樂生活中一個(gè)引人矚目的人物，理查德·施特勞斯（Richard Strauss，1864-1949）及其音樂經(jīng)歷了一個(gè)復(fù)雜曲折的理解和接受過程。

施特勞斯音樂創(chuàng)作的中心領(lǐng)域是樂隊(duì)作品（含交響詩）、歌劇和藝術(shù)歌曲。與交響詩作品相比，施特勞斯的歌劇創(chuàng)作開始較晚，在一定程度上可以將交響詩視為歌劇創(chuàng)作的技術(shù)和風(fēng)格準(zhǔn)備。施特勞斯共創(chuàng)作了15部歌劇，《莎樂美》（Salome，1905，德累斯頓初演）之前的《貢特拉姆》（Guntram，1894，魏瑪）和《火荒》（Feuersnot，1901，德累斯頓）是作曲家繼承并擺脫瓦格納的傳統(tǒng)和影響，追求自我風(fēng)格的探索時(shí)期。此后的3部歌劇《莎樂美》《埃萊克特拉》（Elaktra，1909，德累斯頓）和《玫瑰騎士》（Der Rosenkavalier，1911，德累斯頓）是作曲家最具影響力的作品，其中前兩部顯示了世紀(jì)之交作曲家大膽激進(jìn)的技法和風(fēng)格探索，《玫瑰騎士》則回歸優(yōu)雅穩(wěn)健的音樂傳統(tǒng)。從《阿里亞德涅在納克索斯》（1912/1916）開始，施特勞斯又創(chuàng)作了10部歌劇，基本延續(xù)了《玫瑰騎士》的音樂風(fēng)格。

相關(guān)文獻(xiàn)顯示，施特勞斯的作品在其生前，尤其在20世紀(jì)上半葉屬于德國(guó)乃至西方音樂舞臺(tái)上最具影響力的創(chuàng)作之一。1911年1月，當(dāng)歌劇《玫瑰騎士》在德累斯頓上演時(shí)，帝國(guó)鐵路從柏林開出專列運(yùn)送狂熱的觀眾，這一盛況從一個(gè)側(cè)面說明了其創(chuàng)作的社會(huì)影響。“二戰(zhàn)”以后，施特勞斯作品在國(guó)際音樂舞臺(tái)上熱度不減，但在專業(yè)音樂研究中，其作品評(píng)價(jià)則經(jīng)歷了一個(gè)矛盾-否定-肯定-忽視-正視的曲折發(fā)展過程。[1]（P77）這種現(xiàn)象：一位專業(yè)音樂家及其作品在社會(huì)接受和專業(yè)研究?jī)蓚€(gè)領(lǐng)域獲得如此不同評(píng)價(jià)，尤其是專業(yè)領(lǐng)域?qū)Υ藨B(tài)度曖昧且多變的事實(shí)，需要進(jìn)行深入的思考。……