藝術欣賞應張弛有度

吳孜璇

最近，某知名論壇有一段視頻曾引起大眾的廣泛討論：某位白髯老者使用裝有墨汁的注射器在畫紙上肆意噴灑，動作夸張奇異，底下一片叫好。有人便問，這種作畫方式究竟是行為藝術，還是嘩眾取寵？大家莫衷一是。

持正面觀點的人，認為藝術之美在于多元化，墨汁在白色宣紙上洇出的花紋帶有自然的美感，而且噴墨藝術可以說是現代藝術的新興產物，是精神文化生活的豐富表現。另外，作畫者自身也愉悅其中，這不正是藝術之真諦嗎？欣賞不來行為藝術的人，無法理解就全盤否定，認為只有“畫得像”才是“畫得好”，可見“中國人”對待藝術的“反智”之處了，其欣賞水平也不過如此云云。

持反面觀點的人則不然，他們沒有否認抽象藝術在藝術領域的重要地位。藝術再抽象，也有一定的章法規律。另外，他們所理解的藝術，一是能讓人直接感受到藝術家的情感思考，二是由作品指引而得到自己的思考感受。如果雜亂無章的作品也算藝術的話，那么滿大街爬的都是藝術家了。

“小丑在流浪，藝術在天堂。”同時，一批同類型作品在論壇紛紛涌現，有的依葫蘆畫瓢，也有的持嘲諷態度來“致敬大師”，真是一番火熱場面。

世界愈加多元化，連帶著藝術蓬勃發展。到了近代，印象派橫空出世，掀起一陣滔天巨浪。初看印象派作品，觀者只覺得作者純粹是為偷懶找借口，筆觸粗糙，物象雜亂。例如，莫奈的《睡蓮》，其光影之美千變萬幻，但你也可以說他好像在畫布上亂抹顏料。畢加索的作品評價可真是南轅北轍，一般人看他的作品，百思不得其解，覺得跟小孩子亂畫沒什么兩樣，并且所畫物象“奇丑無比”，但又礙于藝術大師的名頭，只能違心地附和著，連連叫好。然而不可否認，畢大師作品開辟了一條全新的藝術之路，它蘊涵著特有的真情實感、深刻內涵、歷史印記，而他早年作品也是符合大眾審美的“寫實派”，非常優秀。國內的超現實主義畫家冷軍的作品，代表著極致的真實，一根細小毛衣絲線都會被完完整整地表現出來，就算是超清照相機也很難達到像他那樣真實與美感兼具的境界。

每個人的生活經歷不同，因此對藝術為何美、美在哪里、看法與理解也不盡相同。西方重寫實，東方善寫意。浸在西方古典油畫之海中的人，可能覺得一幅三筆兩筆便完成的畫作都是耍流氓；受中國山水寫意熏陶的人，看著注重光影明暗的寫實作品，會只覺得虛有其表，缺乏意境。而行為藝術，則不被大多數人所理解。在長城上掛滿白布，沖著玻璃門打槍子……好像一切都如此荒謬。

高爾基道：“我們的藝術應當比現實站得更高，應當使人不脫離現實而又高于現實。”我們固然包容事物的多元化，但對于嘩眾取寵、貽笑大方的行為則不能茍同。藝術欣賞，要張弛有度，要持有海納百川的包容心態，從容面對不斷發展的藝術潮流，從而更好地感受美。

教師點評：

作者從當下流行的藝術形式寫起，闡明藝術是多元的，東西方的藝術表現形式相異的，欣賞后的體驗自然不同，進而亮出自己觀點，主張藝術欣賞要張弛有度，形成正確的審美觀。邏輯清晰，條理分明，某些認識給人耳目一新的感覺。