吳孜璇
最近,某知名論壇有一段視頻曾引起大眾的廣泛討論:某位白髯老者使用裝有墨汁的注射器在畫紙上肆意噴灑,動作夸張奇異,底下一片叫好。有人便問,這種作畫方式究竟是行為藝術,還是嘩眾取寵?大家莫衷一是。
持正面觀點的人,認為藝術之美在于多元化,墨汁在白色宣紙上洇出的花紋帶有自然的美感,而且噴墨藝術可以說是現代藝術的新興產物,是精神文化生活的豐富表現。另外,作畫者自身也愉悅其中,這不正是藝術之真諦嗎?欣賞不來行為藝術的人,無法理解就全盤否定,認為只有“畫得像”才是“畫得好”,可見“中國人”對待藝術的“反智”之處了,其欣賞水平也不過如此云云。
持反面觀點的人則不然,他們沒有否認抽象藝術在藝術領域的重要地位。藝術再抽象,也有一定的章法規律。另外,他們所理解的藝術,一是能讓人直接感受到藝術家的情感思考,二是由作品指引而得到自己的思考感受。如果雜亂無章的作品也算藝術的話,那么滿大街爬的都是藝術家了。
“小丑在流浪,藝術在天堂。”同時,一批同類型作品在論壇紛紛涌現,有的依葫蘆畫瓢,也有的持嘲諷態度來“致敬大師”,真是一番火熱場面。
世界愈加多元化,連帶著藝術蓬勃發展。到了近代,印象派橫空出世,掀起一陣滔天巨浪。初看印象派作品,觀者只覺得作者純粹是為偷懶找借口,筆觸粗糙,物象雜亂。例如,莫奈的《睡蓮》,其光影之美千變萬幻,但你也可以說他好像在畫布上亂抹顏料。畢加索的作品評價可真是南轅北轍,一般人看他的作品,百思不得其解,覺得跟小孩子亂畫沒什么兩樣,并且所畫物象“奇丑無比”,但又礙于藝術大師的名頭,只能違心地附和著,連連叫好。然而不可否認,畢大師作品開辟了一條全新的藝術之路,它蘊涵著特有的真情實感、深刻內涵、歷史印記,而他早年作品也是符合大眾審美的“寫實派”,非常優秀。國內的超現實主義畫家冷軍的作品,代表著極致的真實,一根細小毛衣絲線都會被完完整整地表現出來,就算是超清照相機也很難達到像他那樣真實與美感兼具的境界。
每個人的生活經歷不同,因此對藝術為何美、美在哪里、看法與理解也不盡相同。西方重寫實,東方善寫意。浸在西方古典油畫之海中的人,可能覺得一幅三筆兩筆便完成的畫作都是耍流氓;受中國山水寫意熏陶的人,看著注重光影明暗的寫實作品,會只覺得虛有其表,缺乏意境。而行為藝術,則不被大多數人所理解。在長城上掛滿白布,沖著玻璃門打槍子……好像一切都如此荒謬。
高爾基道:“我們的藝術應當比現實站得更高,應當使人不脫離現實而又高于現實。”我們固然包容事物的多元化,但對于嘩眾取寵、貽笑大方的行為則不能茍同。藝術欣賞,要張弛有度,要持有海納百川的包容心態,從容面對不斷發展的藝術潮流,從而更好地感受美。
教師點評:
作者從當下流行的藝術形式寫起,闡明藝術是多元的,東西方的藝術表現形式相異的,欣賞后的體驗自然不同,進而亮出自己觀點,主張藝術欣賞要張弛有度,形成正確的審美觀。邏輯清晰,條理分明,某些認識給人耳目一新的感覺。