數字化影像藝術創作的審美價值探討

鄧淑冰

摘要：數字影像藝術是一門將藝術與科技相結合的藝術創作形式。數字化影像藝術包含圖像、攝影、電影、電視、數字媒體等多個方面，隨著科學技術的發展，數字影像藝術的科技含量越來越高，藝術的使用范圍也越來越廣。

關鍵詞：數字化? ?影像藝術創作? ?審美價值? ?分析

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文章編號：1008-3359（2019）01-0183-03

一、數字化影像藝術創作的表達方式

（一）數字化影像藝術創作的語言特征

視覺是人類認識大千世界，獲得信息的最有效的感知方式，也是人類接受信息量最大的一種知覺方式。視覺藝術創作的語言特征是以各種視覺信息形態、色彩等元素構成視覺信息物。數字化影像藝術創作盡管在藝術語言和表現上與影視技術比較接近，與傳統藝術創作也存在一定的關聯，但是從藝術創作的本質上講，數字化藝術創作設計上已經對影視藝術以及其他藝術原有的藝術語言和表現技巧都進行了重構和拓展。數字化影像藝術創作在創作語言上有一個新的界定，也就是運動的視像再現性和高度的假定性綜合，突出的標志是數字化影像藝術創作的藝術表現手法最高度的綜合。

數字化影像藝術創作所追求的并不是完全的逼真寫實、夸張、變形等充滿豐富想象力的元素去構造一個充滿奇趣、快樂、完美的藝術世界，數字化影像視覺藝術創作的假定性正是出于他的非物質的制作手段。數字化影像藝術創作通過自身的感染力另觀眾明知是假卻仍然為之動容，向觀眾闡釋了一個與現實不同魅力無窮的夢幻世界。

（二）數字化影像藝術創作的多樣性審美價值

數字化影像藝術創作中，造型與展示的審美能力得到大大拓展，這種形式的藝術創作對空間的占有，吸納了影響藝術中運動和聲音兩個構成要素。另外，數字化影像藝術創作還增加了聽覺感知以及時間流動兩個新型審美維度。作為一種全新的藝術追求風格和設計語言，數字化影像藝術創作成為當下一種非常流行的藝術創作形式，為藝術創作提供了更多的可能性和展示的手段，尤其是數字化的功能特效，將藝術創作提高了到了新的創作高度。

數字化影像藝術創作能夠給觀眾帶來新的感官愉悅度，無論是對自然形態的夸張而創造出的虛擬形象，還是制造出的幽默的、荒誕無奇的故事情景都能夠給觀眾不同程度的視覺刺激和愉悅感。

數值化影像藝術創作的表現形式是最為多樣化的藝術表現形式之一。水彩、油畫、雕塑等所有藝術創作手段都可以通過數字化影像的“動畫”形式展現出來，激發藝術創作人的創作靈感。

二、數字化影像藝術創作的審美價值

（一）高揚人文精神

高揚人文精神是數字化影像藝術創作的審美價值之一。幾千年來，探求美、發現美、追求美一直都是人們的堅持不懈的趣味之一，隨著人們審美活動的豐富和發展，人們的審美意識也逐漸發生了變化，人們的審美趣味性也發生了調整。人們追求的美大致可以分為三種，自然美、社會美、藝術美，不同的人對美的追求態度、喜好都存在差異。

數字化影像藝術創作是通過一定的藝術符號來反映客觀事物，外加藝術設計師的個人審美取向以及感情色彩從而創造出具備審美價值的作品。數字化影像藝術創作能夠將現實事物的理性美、人文精神藝術美相結合，滿足觀眾主觀上的審美需求和審美判斷。數字化影像藝術創作在現代社會的意義已經遠遠超出了人們的想象力，為人類創造豐富多彩的審美世界提供了無限的可能性。數字化影像創作中的人文精神，不能完全獨立于時代，應該緊緊結合當前的時代發展，堅持批判的激情和理性審美相結合的眼光。數字化影像藝術創作不能完全通過高科技自動化快速地大量復制，一旦出現這種情況，數字化影像藝術創作的人文精神必然蕩然無存。

數字化影像藝術在創作時應該以影像技術為依托，將生活、人性的美結合到虛擬影像中，以虛擬影像為載體，表達真情實感的人文信息，詮釋人文精神。

（二）雅俗共賞的審美追求

從藝術審美的角度講，數字化影像藝術創作要實現自身的審美價值，必須充分了解觀眾的審美取向和審美喜好。過去藝術家的藝術創作是以各種藝術形式通過某種藝術載體展現融合自身審美理解、審美取向的藝術作品，對于受眾的審美則較為忽視。然而現代社會則不同，藝術作品在創作時應該更加重視受眾的審美取向和喜好。藝術家和普通受眾的審美幾乎無交集可言，但是雅俗共享是現代社會的審美價值追求方向，因此，數字化影像藝術創作作品應該讓廣大觀眾所接受，將受眾層次降低、拓寬，使數字化影像藝術創作的審美價值和意義能夠發揮到更大作用空間和群體中。堅持“雅俗共賞”應該是數字化影像藝術創作的美學追求方向。

隨著社會信息化、商業化、產業化的發展，當前社會的文化形態已經不是完全有文化主導，藝術受眾群體的拓展和延伸是市民大眾作為其藝術受眾的標志。大眾文化在于與藝術創作格格不入，隨著時代的變遷，藝術創作的新穎度和可理解度、可接受度更加廣泛。數字化影像藝術創作不僅要有“陽春白雪”，也要有“下里巴人”。

藝術審美是一個不斷變化和發展的過程，數字化影像藝術在創作時為了吸引廣大受眾的關注可以以“陌生化”的創作手法，使觀眾產生新鮮感、代入感。數字化影像藝術在創作時，使用“陌生化”手法應該適度，過于陌生會使觀眾無法理解或接受。因此，為了適應現代社會發展的需要，滿足現代人審美需求的變化，數字化影像藝術創作時應該堅持“雅俗共賞”的審美原則。

（三）技術與藝術的完美結合

數字化影像藝術創作不同于傳統意義上的藝術創作手法。數字化影像藝術創作手法是藝術和技術的完美結合。數字化影像藝術創作的表現手法、技巧、方法特別豐富，并且千變萬化，電腦特效為數字化影像藝術創作提供了豐富的想象力和創造力。動漫是數字化影像創作常見的表現形式，其創作思維和創作形式也不斷拓展和進步。

數字化影像藝術創作的技術與藝術的完美結合體現在以下幾個方面：

1.能夠將本質的現實融于直觀的真實中，能夠最大限度地再現客觀世界中最大限度的表現主觀世界。 2.能連續運動，以拍攝對象的運動。這種運動形式可以通過鏡頭中人物的運動或者攝像機的運動，表現出時空的穿梭感，適應審美的需要。

3.通過鏡頭內部的連續移動營造時空的連續變換，也有鏡頭外部組接的時空跳躍，可以擴大和壓縮現實時空，從而使用藝術審美的需求。

（四）間離效果與人性化價值

間離效果是所有藝術創作手法中必須存在的一種形式，其具有很高的審美價值。通俗的講，間離效果與現實中人們的視覺感官所感受到的現實狀態下的層次感而對虛擬的藝術作品感知到其有“距離感”。數字化視覺藝術設計一直強調的藝術創作與現實之間存在的間離效果。在數字化影像藝術創作中，無論是漫畫風格還是寫實風格的動畫，都需要對取自于自然或者產生于想象的形象進行夸張、歸納的主觀創造，使藝術家充滿創作靈感。數字化影像審美價值通過與觀眾達到真正意義上的心靈溝通，從而滿足觀眾對審美需求。另外，數字化影像藝術的間離效果在制作方式上與眾不同。數字化影像藝術創作能夠對大限度地體現出不同創作者的情感和心理軌跡，同時也能夠顯現出數字化影像創作者人性化的內在價值。數字化影像藝術在創作時，設計師在描繪與設計每一個人物時都為其設定了現實中人物存在的性格特征，并且為每一個人物都設定了形象與動作。不難發現，數字化影像藝術創作時，作品中的人物性格、形象受到設計師的主觀藝術影響，因此，藝術設計師在創作時應該結合現實世界、結合受眾群體，只有這樣才能確保數字化影像藝術作品不脫離于現實，能夠被大眾所接受，拉近作品與現實世界的距離。數字化影像作品在創作時，其作品的審美價值也恰恰誕生于此，也唯有此，才能使創作的作品具備人性化、情感化等信息，更加打動受眾群體的心靈世界。

三、結語

綜上所述，數字化影像藝術創作作為一種藝術與科學技術相互結合的藝術形式，在藝術的創作手法和創作形式上有著較大的發揮空間，能夠提供其他傳統藝術形式無法提供的高效性和便利性。隨著數字技術的快速發展，數字化影像藝術創作逐漸成為一個值得探索的新課題。本文通過對數字化影像藝術創作的闡述，重點討論了數字化影像藝術創作的審美價值。在具體的藝術創作中，數字化影像藝術創作應該注意審美取向，不斷提升自身的設計素養和業務水準，推動數字化影像藝術創作不斷向前發展。

參考文獻：

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