淺談影視技術之于藝術

黃琛馨

摘要：隨著我國科學技術的不斷發展，影視藝術也隨之發展，人們的生活水平與生活質量不斷提高，對影視藝術也提出了更高的要求，影視藝術需要不斷滿足人們的精神需求。如今影視藝術與技術的關系中，技術與藝術始終是相輔相成的關系，本文將簡要分析電影電視藝術中技術運用與藝術本體之間的關系。

關鍵詞：影視技術? ?電影藝術? ?電視藝術

中圖分類號：J0-05? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0186-03

縱觀如今的影視市場，一個又一個收視率黑馬和票房奇跡不斷產生，吸引觀眾眼球的除了影片和節目內容本體以外，在影視中技術的巧妙運用也會影響觀眾對影片的觀看體驗。近年來，影視中的技術也在不斷的發展與改變，傳統的技術在影視中的應用主要表現在對客觀世界和客觀事件的真實再現，是為了表達人們對客觀世界的主觀印象，反映人們的精神世界;而現代的技術不僅僅再是對現實的反映，更多的是展現人們的想象與思考，越來越趨向于對虛擬世界的展現，為人們看待世界提供了另一個角度。技術的不斷進步以及和藝術之間的不斷融合，帶給受眾更加多元的視聽盛宴，無論是戲劇、音樂、繪畫、電影、電視，這幾年來都隨著技術的變革不斷涌現出更多新的模式和新的元素。

另一方面，也避免不了有部分作品夸大技術而忽略內容本身的表現力，藝術創作者應該怎么把握技術與藝術的關系，也成為值得我們反思的問題。我們用電影作為范例，電影中技術運用的不斷廣泛，不僅是因為科學的不斷發展，還因為技術的運用是一種表達人性的方式。一部電影，如果想要很好的表達出其中的人性，不僅需要電影中拍攝技巧、拍攝手法的藝術性，還需要科學技術的合理使用，科學技術成為表達電影主旨的一種重要方式。當藝術全面發展時期，電影成為藝術發展最重要的一部分，但隨之電影中的技術卻被藝術所掩蓋，人們在電影中看到更多的是對藝術的展現，而忽視了技術對藝術的貢獻。從電影觀看者的角度來說，電影中的技術是客觀、理性的存在，而電影中的藝術才是為了表達人們的思想感情與精神世界，只有藝術才能引起觀眾的共鳴。電影藝術是在電影技術之上而存在的，沒有電影技術的巧妙應有，就不會有電影藝術的完美表達。電影技術就像一個幕后工作者，為了舞臺的展現而辛勤工作，但卻容易被人們所忽視。如今的電影已經發展到了數字化電影時代，在很多的研究者看來，電影技術僅僅只是改變的電影的后期剪輯制作和特效、電影的發行和傳播方式，而不能改變電影的本質屬性，是以攝像方式對客觀世界的再現。

2016年的11月11日，李安導演的《比利·林恩的中場戰事》以120幀的高幀率拍攝技術吸引了人們的眼球。在目前的電影制作與電影播放的過程中，主要是采取24幀的畫面頻率，而電影畫面頻率的幀數越高，電影的畫面就越流暢，會使電影更具有真實性。

電影早期的基本范式是24 F+固定鏡頭，24 F讓我們損失了一些細節，而固定鏡頭是一種強制性注視，這讓我們看得更清楚，兩相抵消，我們獲得了一個與自然感受相去不太遠的世界。早期電影的運動鏡頭也以穩定性的運動為主，隨后，手持攝影興起，幀率仍然保持24，因為人的視覺自帶穩定系統，所以手持鏡頭基本上讓我們看得“更少”。李安使用120 F讓畫面更逼真，同時通過固定/穩定運動鏡頭讓我們看得更清，最終效果或可稱為“超視覺”，再加上相對現實主義的表演，那就是“超超視覺”了。

片中有個很驚艷的鏡頭，360環繞比利轉。一般在24 F下這么轉視覺很容易丟失焦點，但在這里剛剛好，這也是第一次完整地感受到環繞鏡頭所傳達出的“注視”效果，與之相比以往的環繞鏡頭都顯得相形見絀。由此看來這樣可供開墾的荒地的確是還有很多。

電影的表現方式與表現內容具有多樣性，它不僅能對客觀的真實世界進行展現，也能對主觀的虛擬世界進行表達。很多年來，對于電影到底是為了展現客觀實在還是為了表達主觀臆想成為電影本質探討的核心。路易·盧米埃爾認為電影必須要保證高度的真實性與還原性，不能夠在電影中運用虛擬的戲劇因素;而喬治·梅里愛認為要在電影中使用戲劇因素，“一切都是假的”是他的電影核心理論。這兩種理論奠定了之后的電影發展基礎，使電影成為了真實性與虛擬性相結合的藝術，也給電影的發展提供了多條路徑，使電影的發展擁有了更多的可能。拿《比利·林恩》這部片子來說，用120幀的新技術，讓你離男主角比利·林恩足夠近，讓你盡可能的去站在他的角度，去感同身受。

除了大銀幕以外，我們的電視屏幕上也加入了越來越多的高科技元素。電視新聞、綜藝節目對于技術的依賴愈來愈明顯。伴隨著科學技術在電視方面的應用，同時給了電視技術更多的發展空間，讓電視技術的發展有了顯著的提升，能夠滿足人們對電視的需求。上個世紀，電視才剛剛出現，且為黑白電視，隨著科學的發展，出現了彩色電視，再到現在網絡電視的普及，電視技術在隨著科學的變革而不斷的完善。同時，隨著計算機技術的發展，電視的后期剪輯、特效制等都變得更加的方便與簡潔，節省了大量的人力物力，大大減少了電視的制作成本，增加了相關企業的經濟效益。

當今社會，各娛樂綜藝節目如雨后春筍般蓬勃發展。電視節目的包容性給了綜藝節目更多發展的機會，節目的主題、表現方式等具有多元化的特征，但同時綜藝節目之間的競爭也越來越激烈。要想使綜藝節目滿足觀眾需求，在眾多節目中脫穎而出必須要采取一些新的措施和方法來不斷完善綜藝節目的內容與主題。一些娛樂綜藝節目開始在后期的剪輯制作中添加一些特效，使節目更加精彩、有趣。在明星真人秀節目中，各種跟拍、航拍技術的運用也在很大程度上豐富了節目的視角。高質量的電視節目，需要節目組有強大的電視技術團隊，需要各種技術的相輔相成，共同完成一項節目的制作。在電視節目中在合適的時間點巧妙地運用一些電視技術，能夠大大的提升節目的藝術感，同時，還能夠給觀眾帶來良好的觀看體驗與感受。近些年來3D電影十分盛行，美國很多大片都是利用3D技術進行拍攝剪輯制作的，如一些槍戰場景和空中場景都是在攝影棚中的綠布前完成的，通過計算機的摳圖技術等來進行后期的特效制作，電影具有真實感，使人們仿佛身臨其境，引起人們的共鳴。電視節目的藝術性離不開電視技術。一個節目僅僅依靠節目主題、節目內容、節目參與人員是遠遠不夠的，還需要節目中藝術形式的表達和節目后期技術的使用，將各部分都完美的結合到一起，才能夠增加節目的收視率，滿足觀眾的觀看需求，受到觀眾的喜愛。

電視藝術與電視技術兩者即相互獨立又相互聯系，技術是藝術的物質基礎，只有一定程度的技術水平才能夠更加恰當、更加合理的展現出電視藝術;藝術是技術的表現形式，電視技術的不斷發展就是為了表現出滿足人們要求的電視藝術。電視技術在電視發展過程中起到了非常重要的作用，沒有電視技術作為電視的基礎支撐，就沒有電視藝術的展示與表達。電視技術的發展成為電視藝術表達的創新點與突破點。

電視技術的發展給電視藝術的展現帶來了很大的改變。在電視技術還不太發達的時期，電視的內容和電視的表現形式都十分的單一，節奏、色彩變化不夠強烈，無法營造出適當的氣氛，電視內容較為枯燥乏味，無法給觀眾帶來視聽覺的享受。在電視技術高度發展的現代，電視有了更加多樣的表現形式，電視內容更加豐富，節目的生動性與趣味性明顯增加，節目的整體節奏具有層次感，能夠調動觀眾的觀看興趣，滿足觀眾的觀看需求。

在電視技術的發展前提之下，電視的藝術創作具有了更多的可能。人們可以發揮自己天馬行空的想象，然后通過電視技術將自己的想象后期制作出來，搬到熒幕上，電視內容不再僅僅是對現實的再現，也可以是一切虛擬的世界和虛擬的人物。電視技術的發展也在不斷激勵著人們的創造與想象。

綜上，電視技術的發展為電視藝術的創作提供了更大的發展可能，也為電視的發展提供了更加開放的空間和平臺，同時，電視技術也大大減少了在電視后期剪輯制作時人力物力的消耗，方便了相關人員的工作。但電視技術的濫用也成為了電視發展的一項重大危機，電視技術的隨意使用，會使電視主題混亂，違背電視創作的初衷。因此，在電視的拍攝制作中，必須要將技術與藝術進行有效的結合，提高電視的質量。

影視行業自發生以來始終處于動態發展和變化之中，我們對影視行業的追求不僅僅只是表現在技術或者是藝術方面，而是對于人性的表達，是人們精神世界情感的抒發，因此我們在電視的創作上，要將技術與藝術看作一個整體，使它們共同推進影視業的發展。