孤傲的藝術

竇語佳

摘要：新安畫派，在17世紀的中國畫壇極為突出，也引來許多專家名人的研究與探索，可謂是在中國繪畫史上有著不小的成就。從畫法風格到畫中氣韻，大多數的人都以此為中心展開研究，卻極少有人單獨去談論這一畫派到底是如何形成的，又是如何在繪畫史上脫穎而出的。本文從多種角度，論述分析新安畫派形成的幾點主要原因，究竟是在什么樣的環境時代條件下，才形成如此杰出的畫派。

關鍵詞：新安畫派? ?形成? ?傳承與文化

中圖分類號：J209.9? ? ? ? ? ? ? ? ? 文獻標識碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1008-3359（2019）01-0025-03

徽州黃山作為從古至今一個名勝之地，在文人的詩畫中，一直備受喜愛。明山秀水的熏陶，亦使得這些作品成為一代又一代的不朽，且具有自己獨特的藝術特點。黃山的特殊美，眾人皆知，這也同樣吸引了許多文人來以此作詩作畫，而在如此眾多的藝術家中，到底有多少人能夠脫穎而出。在這種情況下，明代后期，徽州當地的畫家中，便出現了一批人，以黃山為主要繪畫對象，畫風偏向于元代畫家倪云林，自成一派，名為“天都畫派”。而到了清朝初期，同樣在黃山腳下，出現了又一批獨辟蹊徑的畫家，成為黃山畫派。由于兩者均扎根于黃山，清代畫家張庚張浦山在筆下的《浦山論畫》之中，為其歸為新的一類畫派，并命其“新安畫派”。新安畫派這一稱呼一直延續至今，而近現代也出現許多人研究新安畫派，其中就有當今中國藝術史研究的權威高居翰，亦是對新安畫派有著許多研究和較高的評價。既然讓如此多的人關注，筆者想新安畫派，不會僅僅是張庚的一本《浦山論畫》那么簡單，其中形成的原因，獨特的原因，都成為一個值得去研究去思考的話題。

一

黃山可謂是集全國各大名山之美景于一身，崇山峻嶺，山明水秀。然而在舊時，黃山交通閉塞，游人罕至，直至唐宋時期，方才為世人所知曉。唐代的山水畫正式確立，而宋代的山水畫開始系統化，發展至一個高峰期，也無疑為新安畫派的產生奠定了基礎，當然這也是后話。

黃山的自然美，使得無數人為之陶醉傾心。它的美既已吸引了不僅僅是外來的藝術家們，當然也使得當地的藝術家們沉醉于此，這也使得當地的藝術家以及由外入駐的藝術家們，逐漸成為了一個群體，即一個以黃山為主體而創作的群體。長期受到明山秀水的熏陶，自然悟出了山水精神與氣韻，也自然與以往之其它風格有所不同。

這些藝術家，他們相依相成，如果沒有黃山的地域特點，那么新安畫派根本就不會出現，或許不會叫新安，但可以肯定的是，絕對不會達到新安畫派這么高的成就。

可以說一種畫派的形成，絕對脫離其所在的地域影響，就好比西洋畫和中國畫一樣，西洋地區的畫多為風景，最早開始的目的便是以作為人物的背景而出現，直至后來才自成一派，而地域的影響也使得其畫作中像中國畫中的層巒疊嶂很少見到。中國山水畫，則是以畫去表達、傳述畫者自己的情感與主觀因素，而在此同時，表現出山水本身的氣韻與山水之道，而這些主觀的想法與情感特殊，便成為了新安畫派另一個形成的獨特之處。

二

新安畫派形成的時間段處于明末清初動蕩的一個時期。一個畫派的形成斷然不會只是因為其主體創作對象的相同，又或者是繪畫風格的相似，必然有許多其他的因素夾雜其中，而這里要以新安畫派中較為出色的海陽四家為例來論述。

四家的藝術風格，相對統一，孤傲的氣節，荒冷的感覺，都能從他們筆下的松枝掛劍以及峻嶺峭石中體現出來。“藝術家將自己內心的秩序感呈現在條理分明的畫面結構之中，而這些結構并不是一味地對自然進行摹仿，或是以任何既往的藝術風格作為模擬的對象——換言之，這些結構可以看作是畫家的心靈圖像——如此一來，繪畫提升到了與哲學思維并列的地位。”①他們的畫作，正好適合他們的時代。

另一方面，明朝哲學家王陽明對于“心學”的提出，也可謂是影響了當時許多的人，其中自然也包括一些文人畫家，而這一學說的延續，也致使新安畫派的創作風格形成單獨派別。就筆者個人而言，這一學說可謂是相對正確的。無論是畫家的作品又或者是詩人的詩詞，很大程度上都受到個人心智的影響，因此才會有所不同，也才會有不同派別的存在。而具有不同思想和主觀因素的作品，可以說是一種不一樣的哲學。“如果我們也與王陽明及其門人一樣，相信內心以外的世界唯有通過感知的活動方能存在，那么，約制感知的個人修養與文化的因素，便不能視為是扭曲了某些獨立存在的現實，而是構成現實整體不可或缺的要因。”②而新安畫派至后期，即便海陽四家的一些傳承人盡力去學習以往的畫作和感覺，卻始終乏了些原本的韻味了。

三

新安畫派的畫家，大多只傾心于創作繪畫，過著平民生活。眾所周知，單憑畫好，自然無法支撐這些畫家的堅持，畢竟最基礎生活的穩定和保障，才能使得這些畫家衣食無憂，也才能使得新安畫派得到穩定的發展。而這個保障以及推動新安畫派發展至高峰期的，自然便是新安本地的商人，即徽商。

徽州群山疊嶂，很難進行農耕產業，因此徽州形成的傳統就是入仕或者經商，并且成為中國古代四大商幫之一，可謂是對中國古代經濟的發展起到了不可磨滅的作用。而徽商最為繁盛的時間，便是明清時期，當時已有資本主義萌芽，這使得徽商得到空前的發展，也使得徽州十分富裕，為新安畫派的形成與發展帶來足夠的物質基礎。晚明時代，中國最佳的雕版印刷便是出自徽州，最精致的紙、筆、墨亦是如此，這些自然為新安畫派的發展帶來了不可磨滅的作用。

富商們一般附庸風雅，自然會收藏大量的宋元時期的名人字畫，也因此為新安畫派帶來了開闊的眼界。而其徽州本地自然是十分支持繪畫收藏。“收藏夾和贊助者們對于元代大家那種比較枯淡且樸質無華的風格，以及畫家自己根據元代這類風格所衍生出來的作品，都有一種偏好。”③這里提及的元代風格衍生，自然便有新安畫派。

而后來新安畫派的發展逐漸減慢，自然也有因戰爭而影響徽商正常的發展的原因。到了嘉慶、道光年間，原本新安畫派所具有的社會、經濟等條件消失，也使得新安畫派結束了它將近兩百年的生命。

四

每一畫派自然都有自己的本身的一些特點，這也是畫派之間能夠區分以及具有差別的原因之一。而新安畫派也有自己的特點，從畫法至風格，自然獨到突出。用筆灑脫，用墨枯澀簡淡，雖看似簡潔，卻擁有不一般的氣韻。而這一獨特之處，便也成為了新安畫派形成之中不得不談的原因之一。

新安畫派整體的畫法與風格，自然不是明清期間才形成的，其間自然有對以前的山水畫的效仿和取締。海陽四家之一的查士標，師承明朝畫家董其昌，而董其昌本人也是在山水畫史上有一定的成就。新安畫派之中，對于董其昌，繼承的僅僅只是一部分的技法僅此而已。

新安畫家大都受到宋元時期的山水畫的影響，以學習“元四家”，尤其使倪瓚的技法開始，即師法自然。

徽州還有一個傳統藝術品，即徽州版畫，是其它的地方無法比擬的。而新安畫中的許多相同的線條及幾何圖形，也是受到木刻版畫的影響，亦是木版畫的特有效果。在新安繪畫中，出現了線條化、幾何化的特質，這種情形的出現，脫離不開木版畫的刺激。版畫和繪畫相互影響，這已然成為安徽畫派所特有的顯著特色。

而在這一時期，東西兩方貿易以及文化的發展與交流也逐漸開始，西洋畫的傳入，自然也對這一時期的畫作產生了一定的影響。“西洋畫不但為中國繪畫提供了新的再現技法，同時也為傳統的筆墨線條提供了別種可能性，此外，它們還有助于十七世紀山水畫家突破傳統的構圖成規，以及幫助他們從傳統有限的山水類型中解放出來，使他們不再受到限制。”④西方畫的流入，某種程度上影響了許多畫作的構圖與技法，但是這并不意味著中國的畫作必須呈現出和西洋畫相同的規則，不意味著其必須和西洋畫一樣。換種說法，中國繪畫的本質和畫家本身的藝術特點，還是無法改變，但是這兩者的完美融合，不得不說，開啟了中國傳統繪畫的一個新時代。

注釋：

①[美]高居翰：《氣勢撼人——十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，李佩樺，傅立萃，劉鐵虎，任慶華，王嘉驥譯，北京：三聯書店，2015年版，第198頁。

②[美]高居翰：《氣勢撼人——十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，李佩樺，傅立萃，劉鐵虎，任慶華，王嘉驥譯，第85頁。

③[美]高居翰：《氣勢撼人——十七世紀中國繪畫中的自然與風格》，李佩樺，傅立萃，劉鐵虎，任慶華，王嘉驥譯，第89頁。

④[美]高居翰：《山外山——晚明繪畫1570-1644》，王嘉驥譯，北京：三聯書店，2016年版，第175頁。