藝術的主體性初探

周沁雪

（南京師范大學音樂學院，江蘇南京 210000）

主體性是藝術的一個基本特征。 藝術的主體性體現在主體認識、主體情感、主體創造、主體風格這幾個部分中。 而當藝術被認知為一種特殊的社會意識形態時，其生產則作為一種特殊的精神生產，決定了藝術必然具有主體性的特征。藝術的主體性造就了現如今這個包羅萬象的世界有著各種各樣，各具特色的藝術作品。 作為藝術的基本特征之一，主體性體現在藝術生產活動的全過程中，包括藝術創作、藝術作品和藝術欣賞。

談到藝術，藝術品，自然就會想到藝術家。 藝術家創作的靈感通常都來源于現實生活實踐之中。 社會現實生活是藝術創作的素材源泉，此時，時作為創作主體的藝術家們在藝術創作中起著決定性作用。 所以說藝術創作離不開現實社會生活， 更與藝術家的藝術創造勞動密不可分。

1 主體認識是根本

首先， 藝術具有主體性最根本的原因就是主體認識的不同。由于藝術家主體認識的不同，他們在大千世界中面對浩瀚的生活素材， 在進行選擇及認知之時就可能不同。比如，有人認為“雪”是圣潔、高貴的象征，而有的人卻覺得“雪”代表的是寒冷，冷酷無情。所以藝術家主體認識的不同才有可能造就這世間數不勝數的藝術作品、藝術形象。 藝術家對創作素材進行了選擇、提煉、加工、改造，并且加入自己主觀的思想感情、愿望及理想來“物化”自己的藝術作品，從而這世間每一件藝術品都飽含著藝術創作者他獨特的情感以及審美，很好地體現出了藝術家自己獨特的創作風格和個性。

這不禁讓筆者想起了，經典的《莫扎特傳》。這部電影其實是導演、 編劇對莫扎特及薩利埃利等人主體認識的體現。他們將莫扎特認知為一名神童，莫扎特在影片中即是“神”的化身。 整部影片呈現出導演心目中的莫扎特，他才華橫溢，他滔滔不絕的靈感是他與生俱來的天賦，上天賦予他高超的作曲能力。這部影片采用倒敘的手法， 借宮廷樂師薩利埃利之口講述了莫扎特精彩非凡的一生。兩個人在影片中形成了鮮明的對比。薩利埃利的平庸也襯托了莫扎特音樂上無與倫比的造詣。而導演用這種方式來呈現電影，也是為了更好地詮釋自己內心中的莫扎特， 更好地向觀眾展示他主體認識中的莫扎特及其音樂。

當然藝術有著主體認識的特點不僅存在于電影中，還存在于其他的藝術形式之中，這樣的例子可謂是不勝枚舉。元代王冕的《墨梅圖》大家都非常熟悉，可謂是梅花圖里的佼佼者。王冕愛梅，也善畫梅，他畫梅干，用筆遒勁，頓挫得宜。 繪花瓣，或用濃淡水墨點燃的電花法，或用雙線勾勒的圈花法，或點、圈合用，變化多端，均能生動地表現出梅花的特有形態，并通過對梅花刻畫，寄寓或抒發自身的情懷、理想和抱負。 而明代唐寅，他的《梅花圖》繪折枝墨梅，自提七言詩一首。 抒發了自己的清高逸氣。 梅枝曲折向上，花朵隨枝點染，筆墨十分干凈簡練。畫幅以大面積的空白，用瀟灑飄逸的行書題詩，表現了人文畫在詩畫結合上的特點，也反映了唐寅在藝術方面的綜合修養。 可見，同樣是梅花，同樣是抒發自己的胸意，兩位畫家的主體認識不同，所以產生了兩種不同的藝術風格， 也就讓欣賞者有了不同的審美感受。 王冕的梅花畫得惟妙惟肖， 十分注重細節，非常逼真。 而唐寅的梅花圖有著大面積的留白，并且筆墨精簡，注重寫意。因此每件藝術品會深深刻上屬于藝術家自己的烙印，藝術作品才有千姿百態的展現。

2 藝術主體情感是顯著的

藝術的主體性同時也源于藝術家的主體的情感特點。所有的藝術都是情感的藝術，可以說沒有情感就沒有藝術，而這種情感來源于藝術家主體的情感特性。在藝術創作和藝術欣賞中， 始終扮演重要角色的心理要素就是情感。 所謂的情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式， 它反映著人對外部世界的對象和現象的主觀態度。不論古代或是現代，中外的藝術理論家們都十分看重情感的作用和地位。羅丹曾說“藝術就是情感。”列夫托爾斯泰則在其《論藝術》中明確表明：“人們用語言互相傳達思想，而人們用藝術互相傳達感情”。 他相信一個人在自己心里喚起曾經經歷的感情， 并且在喚起感情之后，使用動作、線條、色彩，并且用文字所表達的形象來傳達這種感情， 使別人也能體驗到這同樣的感情——這就是藝術活動。

著名的法國雕塑大師羅丹在法國加萊市有一個重要作品《加萊義民》。 他用非傳統手法創作了這個紀念性主題雕塑， 為了表現當時人物所遭遇事件的忠貞原貌，表現人物前往敵營屈從求全的神態，堅持了不使用臺座的構想。 這樣原本高高在上的雕塑像“紀念意義”一樣下落在大家所共同生活的土地高度上， 這不僅表達了作者的內心所想所飽含的情感， 也更是讓人們感同身受英雄們的犧牲的精神力量。 誰知這個構想遭到了反對，雕像完成后還是放在了高臺上，不過這樣也是人們不得不“瞻仰”這個作品，也使欣賞者得以從不同角度分別審視六人不同神情表現， 進而感受這組雕塑里不同人物代表的不同情感。

所以說， 藝術家主體情感對藝術作品的最終呈現是有著極大的影響的。 每一件藝術作品都流露著藝術家內心的情感和思想。

3 主體創造是豐富的

任何優秀的藝術作品作為藝術家創造性勞動的產物都應當是獨特的，不可重復的，具有藝術的獨創性。正因為如此，才有這么多豐富的藝術創作，而這些藝術創作都帶有著主體性的特點。 藝術的主體創造可以分為原創和再創，也正是因為創造所以藝術美在社會美、自然美這三個傳統美中成為最高形態的美。 藝術家對社會認識的差異也能造就作品的創作的產生影響。

俄國諷刺戲劇家果戈里的代表作《欽差大臣》正體現了藝術主體創作的原創與再創。 這使得這部諷刺喜劇的層次內容更加生動、豐富。故事描寫紈绔子弟赫列斯達可夫與人打賭輸得精光，正一籌莫展，從彼得堡途經外省某市，被誤認為“欽差大臣”，在當地官僚中引起恐慌，鬧出許多笑話。 然而，這名青年卻因擔心騙局被揭穿而匆忙逃走。當市長官邸里正處于熱鬧的高潮時，郵局局長手捧一封信走進來。 那封信是青年寫給彼得堡的朋友的， 他在信里大肆嘲笑那些把自己誤認為是欽差大臣的笨蛋， 并為每一個官吏取了一個令人難堪的綽號。當市長與官吏們正為這件事而啞然失聲時，真正的欽差大臣來臨了。 帷幕就在大家呆若木雞的情況中落下了。整部劇所有的角色皆為反面角色，充分表現了當時官僚主義溜須拍馬、徇私舞弊的嘴臉。而在整部劇上演的時候， 觀眾看著臺上滑稽的一幕幕場景皆捧腹大笑。 而觀眾的笑不同于原劇本中寫出的人物角色的笑，觀眾的笑聲正是對整部作品的一次再創造。觀眾們用笑來表明自己的態度， 同時也用笑對整部劇起到了一個襯托作用。觀眾們的笑聲就是整部劇的正面，從而起到對臺上反面人物的諷刺。 這正是整部作品再創的力量。 由此可見，藝術的創作角度是多方面，藝術的主體創作是豐富的。

4 藝術的主體風格是完滿的

一個成熟的作者可以完成一件成功的作品， 而此時藝術的主體風格則是完滿的。 每位作者的作品都應該展現出自己獨特的主觀藝術風格。

朱自清和俞平伯曾經一同去秦淮河游玩， 并各自寫了一篇同名散文《槳聲燈影里的秦淮河》。 兩篇散文取材相同，時間、命題更皆完全相同，但這兩篇散文卻有著各自鮮明的藝術特色和風格。 朱自清的這篇文字樸實，清新而又委婉，而余伯平的這篇文筆細膩，情景交融。 兩位作家給這兩篇文章都打上了各自鮮明的主體烙印， 這也使得兩篇文章有著屬于自己的主體藝術風格。而兩位作家作為成熟的寫作者，兩篇文章的主體風格是完滿的。 正是因為他們是成功的藝術家寫出了成熟的作品，所以這兩篇文學作品才可稱為藝術品。

5 藝術欣賞具有主體性

藝術欣賞存在個體差異性。每個人的生活經歷、脾氣性格、審美能力、文化素養各不相同，所以這也就造成了每個人對同一件藝術品都有著不同的看法和感受。 當我們欣賞藝術品時，不僅是主體對客體的感知，更是主體對客體能動的改造加工過程。 這也就是為什么“有一千個讀者就有一千個哈姆雷特”。 藝術鑒賞其實就是美的再創造。

藝術欣賞中這種主體性特征， 可以使欣賞者獲得的藝術感受和藝術家本身的創作意圖產生差距， 甚至是完全不同。 一個典型的例子，柴可夫斯基的《第四交響曲》第一樂章，圓號和大管吹出低沉、冷峻的音調，作曲家說“這是噩運，這是那種命運的力量”“它是不可戰勝的，而你永遠也不會戰勝它”。 但是對柴可夫斯基了解頗多的梅克夫人卻說“在你的音樂中，我聽見了我自己，我的氣質，我的情感的回聲。 ”。 可見“仁者見仁，智者見智”不同的人帶著不同的想法，看出來的藝術品內涵也是不同的，所以藝術欣賞也具有主體性的特質。

綜上所述，藝術的主體性體現在多方面，它貫穿于藝術生產活動的全過程，在創作、作品本身以及欣賞中處處皆可看出主體特性。 了解這一點我們以后也可以更客觀、理性地來閱讀相關的藝術文獻、藝術評論等。我們也可以在欣賞或者鑒賞藝術作品的過程中， 將藝術主體性這一基本特征納入我們分析研究的對象。 這將有助于我們對作品有自己的想法和見解。 作為音樂專業的學習者，也更有助于我們演唱或演奏樂曲。所以說，主體性是藝術的一個不可忽視的基本特征。