中國筆墨文化元素在國畫創作中的應用

蔡 峰

（湄洲灣職業技術學院 福建 莆田 351254）

在中國的的歷史文化長河中，國畫是一個璀璨的明珠，是中華傳統文化的重要組成部分[1]。國畫與筆墨之間有著十分緊密的聯系，筆墨是國畫的根本屬性。筆墨既指筆墨紙硯等國畫的創作材料，也指在國畫創作過程中所使用的筆法和手段。筆墨能對國畫的精髓進行傳達，展示出國畫的內涵和韻味，國畫的創作離不開筆墨，如果我們在談論國畫是不提筆墨，就很難發現國畫本質的東西。我國民族文化和歷史文化都對國畫的發展有一定的影響，國畫是水墨與點線交匯的結果，筆墨在一定程度上已經成為了國畫的別稱，因此筆墨對于國畫的創作有著十分重大的意義。

1.中國筆墨文化元素的特征

1.1 線的特征

國畫中的基礎組成部分以及筆墨文化中的基本特點都是 “線”[2]。線是國畫造型存在的基礎，墨流于筆尖，落于紙上便為線，若無線則無形，無形即無物，無物即為空，因此沒有了線的存在，國畫造型也就無從談起了。國畫中的線與書法中的線是有所不同的，但如果在國畫的創作過程中，沒有對書法中的線進行吸收運用，就難以創作出能入大雅之堂的國畫。在國畫創作的過程中，各種線條起著構成國畫的框架作用，增加國畫的活力。一旦缺乏了線條的運用，國畫就會失去表現力，難以傳達出創者要表達的意思與所描繪的場景特征。

1.2 寫的特征

對于書法和國畫，“寫”都是不可缺少的一部分。國畫中的“寫”指的是寫意，寫意又分為大寫意和小寫意，在國畫的創作過程中有著十分重要的作用?！皩憽毙枰谖展P之時，運用手腕的靈活與力量，對事物進行傳神的描繪。書法和繪畫有著十分深厚的淵源，擅長書法的人基本上也都能進行繪畫，所謂畫中有書，書中有畫就是這個道理。

2.中國筆墨文化元素的審美價值

自古以來，國畫里表現得較多的都是山水閑情，處處流露出創作者當時的心境。國畫重在對意象的表現，既不看重寫實，也不追求抽象，大多數時候都是處在一種似與不似之間，這也正是國畫的精妙之處。太似恐是簡單的景物復制，顯得無趣，不似又恐有欺世之嫌，正是這似與不似的虛實之間，才讓人能體會到景情之趣。國畫中審美意識的最高形態就是意境和氣韻，其產生得益于對筆墨結構的創造。意境是中國藝術審美的高度概括，國畫創作者通過自己的主觀感受來領悟自然的真諦，通過筆墨進行描繪，形成自己獨有的風格。通過筆墨來進行點、線、面的描繪，以此流露出創作者的性格、氣質和學養，給人以美的享受和情感的升華。國畫中的山水不同于現實生活中的山水，它表現出更寬廣的境界，不只局限于一山一水。

3.中國筆墨文化元素在國畫創作中的應用

3.1 審美價值在國畫創作中的應用

對于國畫而言，筆墨比物象更加重要，筆墨是國畫創作中的靈魂，而物象僅僅是一個載體。筆墨具有很高的靈性，在創作過程中，筆墨表現得更多的不是技巧而是創作者才情與心境。加入在國畫的創作過程中，只是一味的追求物象的逼真以及畫面的構成，而忽視了對于自我情感的流露，整個作品就只是對物象簡單的復制粘貼，顯得死氣沉沉，缺乏情感，難以給人以美的體驗，產生情感上的共鳴，成為了一副失敗的作品。在國畫的創作過程中，畫家應該注意將自己對美的認識和對美學的追求融入到作品的創作當中，對具體的物象進行提煉和相應的藝術加工，再通過筆墨技法的應用將其在畫紙上表現出來。只有這樣，創作出來的作品才能稱得上是形神兼備、能顯示出創作者獨特個人風格的好作品。

3.2 “點”“空”“線”“境”在國畫創作中的應用

國畫的題材大體上分為：人物、花鳥、山水三種。在國畫創作中對于這三種題材內容的具體創作描繪需要借助各種不同的筆墨技法來完成，其中“點”、“線”、“面”、“境”這四種方式在國畫的創作過程中運用得最為廣泛。

一切表現形式都是以點為開端的，點是筆墨文化中的一個十分重要的元素[3]。在國畫的創作過程中，點的表現形式、大小和濃淡無不影響這國畫整體的風格，這體現出點在中國筆墨文化運用中的獨特關系。在國畫創作過程中，對點進行合理的運用，對于充分表達創作者的思想情感有著很大的幫助。同時，點的運用好壞也是評價一副作品優劣的重要指標。

空即為“留白”，在國畫的創作中運用的頻率很高，它也是國畫創作過程中的一個重要特征，對于國畫中的思想表達有著重要的作用。留白就是在進行創作的過程中，在畫面上留出一些空白的地方。在國畫創作過程中，在進行整個畫面的設計和布局時，應注意筆墨與留白之間的平衡。一副作品中留白位置與大小的選擇，都能對整幅畫的中心思想進行體現。只有兼顧留白與筆墨，將兩者有機的結合起來，才能更好的對深遠意境進行表達，使作品能體現出畫外有畫的藝術境界，給觀賞者留下無限的想象空間和令人愉悅的審美感受。

線與點有著相似的意義，線對于事物的組成也是不可缺少的一部分，是最基礎的繪畫表現形式。國畫中線的運用，有助于對國畫的基本結構進行展現，完善各種構圖。線的不同變化形式和組成方式都能對國畫進行不一樣的表達。國畫創作者要對景物的意象有著深刻的認識和領悟，才能認識到線條的重要性，在運用線條時做到簡單與復雜相輔相成，使線條具有更高的價值。

境是國畫創作中強調的重點。境即意境，是表達國畫創作者內心世界的重要內容。對于境的強調，可以為國畫增加活力，體現出其內涵。在進行國畫中的動景創作時，想要用背景意境襯托出動植物的活潑，在用墨上就需要濃重一點，突出一種靈動的感覺，使創作者思緒與心境能和諧的表現出來。

3.3 用筆和用墨在國畫創作中的應用

在國畫的創作過程中，對于用筆是十分講究的。首先再握筆時要注意姿勢是否正確，最好采用拇指、食指、中指捏住筆管，其余兩只手指抵住筆管的科學握筆方式來進行用筆，但每個創作者的創作習慣可能存在著較大的差異，因此在握筆的方式上可以靈活的進行選擇，找到最適合自己的方式。在進行線條的創作過程中，用筆的方式是否科學和正確對于作品整體的效果有著很大的影響，如果用筆的方式不正確，線條就達不到應有的效果。用墨在國畫創作中有著和用筆同等重要的作用。在國畫創作中，墨的用法是十分多樣的，主要有潑墨、染墨、破墨等，不同的國畫創作對于用墨的方法也有不同的要求[4]。在國畫的創作過程中，不同的用墨方式，會在整個畫面中呈現出不同的表現效果。通過多種用墨方式的共同使用，能讓整幅作品更具有層次感，顯得靈動活潑。在國畫創作過程中，運用潑墨的方式，能使畫面表現出有墨潑在紙上的感覺，加重了色彩的變化。在創作中，用墨對畫面進行反復的渲染，能夠很大程度的加重畫面整體色彩的厚重感，使畫面的層次更加豐富[5]。在國畫的創作過程中，應該做到熟練的掌握各種用墨方法，并進行合適的應用，進一步提高國畫的表現力。

3.4 筆墨文化技巧在國畫創作中的應用

在國畫的創作過程中，創作者運用筆墨對具體的物象進行提煉描繪，展現出國畫的精髓?！耙磺€人眼中有一千個哈姆雷特”這句話在國畫的創作中也有所體現，不同的人眼中對于同樣的花鳥魚蟲、山水人物有著不同的看法，因此在筆墨的用法上也有所不同。國畫創作者對于筆墨技法掌握的熟練程度，對于事物理解的不同，都會影響創作者對于筆墨的應用。國畫筆墨除了技巧的應用之外，還講究氣勢、風骨和立意在國畫創作中的應用。筆墨中的氣勢主要體現在筆跡的完整以及構思的嚴謹上，在創作中不拘泥于小處，給人以飄逸瀟灑的感覺。

3.5 筆墨的精神內涵在國畫創作中的應用

筆墨具有有形性與無形性兩方面性對立的特點[6]。其有形性表現在對于具體事物全貌的逼真描繪，而無形性則表現在筆墨對于創作者內心世界的描繪，是看不見摸不著的。普通人的筆墨和大師的筆墨有著很大的不同，其不同不止表現在技法掌握熟練度的不同，更在于精神的不同。通過觀察一個人的筆墨，我們可以看出他的經歷、學識和修養[7]。

4.結語

國畫是我國傳統藝術文化寶庫中的珍貴寶藏，國畫的基本表現形式就是筆墨，一提到國畫，人們首先想到的就是傳統筆墨文化。在進行國畫創作的過程中，需要更多的發揮筆墨的工具性，將筆墨文化融入創作，只有這樣才能真正體現出國畫所具有的精神內涵，賦予國畫新的生命力。“筆”、“墨”兩者在一定程度上市互通的，既相互聯系又有所不同。隨著時代的不斷發展進步，筆墨文化也在不斷的進行探索和吸收，國畫的語言也得到了進一步的豐富，逐漸從傳統向多元化進行發展，具有了更多的時代性和創新代表意義。因此，在國畫的創作過程中，要注意在學習繼承傳統筆墨文化，增強自身筆墨修養的同時，對外來的文化藝術進行相應的學習，不斷對筆墨進行創新，只有將筆墨的技法與審美價值靈活的運用在國畫的創作過程，才能使國畫作品更具有魅力和獨特的風格。