淺析安徽民間文化對動漫創作的影響

黃衛國 叢姍姍

(安徽工程大學藝術學院 安徽 蕪湖 241000)

0.前言

新時期，科學技術的進步帶動了動漫產業的發展和繁榮，動漫作品的內涵也在不斷眼神很，不僅包含了傳統意義上的動畫片和漫話書籍，還包含了新興的網絡動畫、手機動畫、廣告動畫以及相應的周邊衍生品。在動漫創作中，應該積極引入民間文化，這樣一方面能夠為動漫作品提供靈感來源和素材支撐，另一方面也能夠為民間文化的傳播提供新的途徑，推動文化的繼承與發展。

1.民間文化對動漫創作的積極意義

在動漫創作中，民間文化的融入有著非常積極的意義：一方面，民間文化的融入有助于推動我國動漫產業的發展。早在上個世紀，我國動畫產業就大量引入了優秀的民間文化，取得了舉世矚目的成果，如《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》等，將神話故事融合戲劇、剪紙、皮影等藝術形式，通過動畫的方式展示出來，在國際范圍內得到了極高的評價。但是不可否認，最近幾年，我國動漫產業的發展極其緩慢，甚至出現了停滯的現象，與美國、日本等動漫產業極端發達的國家存在巨大差距。如果對美國迪士尼和日本的優秀動漫作品進行分析，就會發現，其在動漫創作中，都強調對傳統文化的融入和應用。例如，美國本身雖然并沒有悠久的歷史，但是其在動漫創作中會融入一些名著，如取材于莎士比亞《哈姆雷特》的《獅子王》，取材于阿拉丁神燈的《阿拉丁》，甚至取材于我國傳統木蘭從軍故事的《花木蘭》等；日本宮崎駿系列動畫中都融入了其本身特有的神話傳說、巫術等文化[1]，《火影忍者》起源于日本的忍者精神，《名偵探柯南》則借鑒了英國福爾摩斯的傳奇故事等。而上述這些作品不僅在本國，在世界范圍內都得到了一致好評。由改革開放以來，我國加強了與世界各國經濟文化的交流，越來越多的國外動漫開始進入中國市場，在其沖擊下，我國原本就疲軟的動漫產業幾乎瞬間失守，不僅動漫市場被國外動漫占據，在服裝、玩具等衍生領域同樣充斥著外來動漫，長此以往，必然會導致文化主陣地的丟失。而民間文化在動漫創作中的應用，能夠在提升動漫作品質量的同時，對我國優秀的傳統文化進行傳播，促進民族整體軟實力的提高[2]。

2.安徽民間文化在動漫創作中的表現

安徽省地處我國長江、淮河地區，歷史悠久，民間文化資源豐富，而且都具備非常鮮明的地方特色，這些民間文化資源的存在，為安徽動漫創作提供了豐厚的文化土壤。安徽民間文化在動漫創作中的應用主要體現在以下三個方面：

2.1 安徽民間文化審美對動漫風格的影響

動漫本身屬于一種藝術文化，其風格容易受到素材以及民間文化審美的影響。安徽民間文化有著相當顯著的民族性和地域性特征，文化審美對于動漫整體的風格有著不容忽視的影響。因此，在進行動漫創作的過程中，必須充分考慮安徽民間文化審美特點，突出文化的“地域性”特征。安徽悠久的歷史催生出了豐富的民間文化，很多都有著較高的歷史價值和現實價值。在動漫創作中，需要關注安徽民間文化獨有的習俗及視覺規律，研究觀眾的審美需求，利用民間文化中的美術、音樂、戲曲等形式，從視覺和聽覺上營造出濃厚的地方民間文化氛圍。以曲藝為例，安徽的曲藝多達六十余種，如青陽腔、鳳陽花鼓、目連戲、泗州戲、徽劇等，有著極強的藝術感染力與視聽效果，如果能夠將其應用到動漫創作中，必然能夠推動我國動漫產業的民族化和本土化發展[4]。

2.2 安徽民間故事為動漫創作題材提供素材

在我國以往優秀的動漫作品中，無論是《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》還是《寶蓮燈》，都是以民間神話故事為素材創作的，因此，立足當前動漫產業的發展需求，在動漫創作中同樣應該引入安徽民間故事，將其作為動漫題材，實現動漫形象以及故事情節的塑造。民間故事在動漫創作的應用的形式有兩種，一是直接將民間傳說故事改編成動漫作品，在尊重原本故事情節的基礎上，進行適當的細化、夸張和改編，采用多樣化的創作手法打造出富有民族特色的動漫產品； 二是以民間故事為藍本，虛構出一個全新的故事，打造出觀眾既熟悉又新鮮的動漫作品。根植于民間故事，從民間文化中尋找素材和靈感，是當前動漫創作的基礎和靈感所在。例如，2006年，第四屆上海國際電腦圖形圖像大賽中，來自安徽華教文化教育用品有限公司的動漫作品《五子奪魁》榮獲三等獎，也引起了業界的廣泛關注。該作品的靈感來自于民間故事，講的是五代晚期，竇禹教子有方，五個兒子全部考中進士，為了能夠在保持安徽特色的同時，提升作品的現代氣息，創作人員在動畫中加入了琵琶、嗩吶等傳統元素，而正是這些安徽地方特色元素的加入，提升了作品的整體水平和藝術效果，吸引了評委的目光。而在動漫場景設計中，同樣可以融入一些安徽民間故事中的場景或者民間印象，表達出民族氣息。

2.3 安徽民間藝術形式對動漫表現形式的影響

動漫表現形式有很多，如動畫、漫畫、網絡游戲等，在對其進行選擇時，需要充分考慮動漫創作的目的和現實條件，如果動漫創作中借鑒了民間文化，則同樣需要考慮民間藝術形式的影響。以動畫作品為例，從角色造型、動漫場景和背景音樂三個方面，分析安徽民間藝術形式對于動漫表現形式的影響。

首先，動漫角色的塑造需要關注兩個核心問題，一是必須具備安徽地方文化的風格與特色，在中國動漫中，很多都會利用臉譜化的角色形象來對其在作品中的性格、身份等進行表現，因為受傳統文化熏陶，這樣的形象更加富有親和力。例如，儺戲面具是安徽民間藝術的一種，雖然強調濃墨重彩，但是有著極佳的藝術表現力與視覺效果，如果將儺戲面具的造型應用到動漫角色造型中，可以產生戲劇化的效果。應該認識到，動漫作品中承載的是中國傳統民族文化，需要在創作過程中深入挖掘民族個性。例如，2010年，動畫電影《大禹治水》不僅是對民間故事的再現，大禹的形象更是折射出了中國人民不畏艱難、敢于同災害抗爭的傳統美德。二是動漫角色必須具備徽派傳統繪畫風格，中國動漫角色的設計應該與傳統繪畫及水墨效果結合起來，在國際上樹立起獨立的身份標志，通過線條與色彩的合理搭配，可以創造出富有視覺沖擊力的動漫角色，提升其魅力[6]。

其次，動漫場景創作中，應該凸顯安徽獨特的水墨淡彩化風格。皖南地區本身綠水青山與青瓦白墻的搭配形成了相當濃厚的文化氛圍，如果能夠將水墨技法應用到動漫創景創作中，可以帶來更強的視覺感染力。例如，在動漫場景的設計與創作中，可以引入徽州新安畫派的表現技法，通過借景抒情的方式，構建起枯淡幽冷的藝術風格，也可以將多種藝術形式如剪紙、鐵畫、皮影等融合在一起，產生更加新奇的效果。同樣以《五子奪魁》為例，動畫中的場景是具有安徽特色的徽派建筑，廳堂與背景的創作采用的是傳統寫意手法，使得整部作品處處透露出安徽地方特色[7]。

然后，動漫背景音樂可以選擇安徽地方曲藝文化。最近幾年，安徽傳統曲藝節目不斷推陳出新，以黃梅戲為例，其本身的旋律優美，唱詞通俗，在不失鄉土氣息的同時，也具有雅俗共賞的特點，在全國范圍內有著廣泛的群眾基礎。如果在動漫背景音樂的設計中，適當融入黃梅戲，則可以使得作品產生更強的親和力，配合傳統樂器及演奏手法，能夠進一步凸顯動漫作品的文化語境和地域特質[8]。

3.結語

總而言之，安徽是我國動漫產業的新興基地，在動漫作品創作中，可以將一些特殊的民間文化和藝術形式融入其中，如民間美術、民間故事、民間戲曲等，將其中的角色搬上熒屏，使得動漫作品中的人物形象更加鮮活，動漫場景更加真實，背景音樂富有特色，從而給觀眾帶來全新的視聽體驗。毫不夸張地說，民間文化在動漫創作中的融入，不僅是促進動漫產業民族化發展的必由之路，也是提升我國動漫國際競爭力的核心要求，需要設計人員充分重視起來，追求特色創意與時代新意的共同發展。