現代主義美術對平面設計的影響研究

邵潤浩，楊 蕾

（安徽財經大學藝術學院，安徽 蚌埠 233030）

在西方現代主義美術思潮的影響下，部分平面設計的表現形式也漸漸趨向于現代主義繪畫風格。從這些平面設計作品中可以看出是受現代主義美術的影響，有現代主義美術的因素。如果將一些平面設計作品和現代主義美術做一比較，不難發現有些設計作品無論從作品的構思和表現語言上都與現代主義美術有著極為相似之處。在一系列的現代主義美術流派中，幾乎全部對現代設計產生了相當重要的影響，特別是創作形式上的影響。“其中以立體主義、超現實主義、表現主義等影響最大。它們或是在意識形態上提供了現代平面設計的基礎，或是在形式上為現代平面設計提供了改革的借鑒，對于現代平面設計來說，現代主義美術對其的發展具有重要的推進作用。”[1]

一、立體派風格平面設計作品研究

20世紀是人類社會各方面發展都較快的一個階段，隨著社會、文化、藝術等各方面的不斷變革，人們的思想也更為開放，從而促進了藝術的發展與創新，新的藝術風格不斷涌現出來。立體主義是西方現代藝術史上的一個重要運動和流派。又譯為立方主義，于1908年始于法國。“這個名稱的出現含有偶然性。1908年，布拉克在卡恩韋勒畫廊展出作品，評論家活塞列斯在《吉爾·布拉斯》雜志上評論說：‘布拉克先生將每件事物都還原了……成為立方體’，這種畫風因此得名。”[2]

立體主義的主要代表人物是畢加索和布拉克。

立體主義是富有理念的藝術流派。它主要展示了從不同角度看上去的同一個事物，只不過立體主義繪畫把他們放到同一張畫里了。他是在擺脫現實視覺對我們的視覺傳統的束縛。立體主義認識到傳統的寓言形式或者是傳統的看圖說話形式才是現代主義最好的突破口，人們習慣于到畫里去找直觀地解釋，比如說畫中一個人舉起一把劍，說明畫面所要表達的可能有爭斗，但是在立體主義的畫作里，這種指向是越來越模糊，立體主義畫家甚至把報紙剪成固定形狀貼到畫面上，不是用報紙來說明上面的文字或者圖片這些內容，而是用它來代表某一個東西，比如說某一個玻璃杯，這就讓觀眾在看畫的時候在玻璃杯和報紙之間產生一種疑惑，同時立體主義會用一堆的疑惑把這些東西拼在一起，使觀眾從總體來看又似是而非的明白了一些什么東西，這就是立體主義的用意，這種抽象化的表達實際上是藝術最純樸的特質，回歸到了構圖，回歸到了最原始的視覺符號，這就是我們非常不熟悉的另一個世界，但同時也是我們非常熟悉的現在這個世界。立體主義把繪畫單純的物質性轉向了精神性。

“立體主義在反傳統的口號下有著濃厚的形式主義傾向。但它在藝術形式上的探索，又給現代平面設計、產品設計、建筑設計等注重形式美的實用設計領域以很大的推動作用。”[3]

1、使用立體派繪畫作品的平面設計

立體主義是現代主義初始時期較為著名的藝術形式之一，而作為立體主義領軍人物之一的巴勃羅·畢加索（Pablo Picasso）更是不得不提的重要人物。畢加索的立體主義藝術不僅只表現在幾何體構圖這一個方面，除此之外還表現在向二維畫面形象的轉化方面，比如一些利用簡潔、輕緩的曲線繪制的女性形象。例如他在1932年創作的《夢》就是這樣一幅作品。

哥倫比亞一個設計事務所設計的法國雷諾牌梅甘娜轎車的平面廣告就是運用了畢加索的作品，畫面中左側的是畢加索的畫作，畫面下方寫著“沒有安全氣囊”，畫面右側就是梅甘娜型汽車，下面寫著“有安全氣囊”，設計師利用畢加索的這幅作品抽象化的幾何形體、夸張的造型、難以讓人理解的形象設置來表達在沒有安全氣囊的情況下發生車禍時乘客的面部容貌，利用對比和幽默的方法來提醒人們該車所裝備的安全氣囊的優質以及安全氣囊的重要性。使觀者在看到這幅作品時，對廣告本身以及廣告所要傳達的信息在腦海中留下深刻的印象，相信該平面設計必定會為該車型的銷售做出積極的貢獻。

羅馬尼亞設計師設計的激浪飲料類的平面廣告，畫面運用了畢加索的作品《Girl in chair》的主要表現形式，并加以變化，利用畢加索立體主義的抽象風格來表達出一種強烈的幽默效果。設計師以簡筆連環畫的形式用三幅連續性的圖片來表達了一定的因果關系，第一張圖是一個女孩在屋頂上騎單車，第二張圖是她不慎從屋頂跌落，第三張圖是女孩摔下后夸張的面部。第三張圖與畢加索的作品《Girl in chair》如出一轍，雖然不是完全一樣，但是從創意、構圖來說是照搬了畢加索的原作。設計師將畢加索著名的立體派繪畫作品與商業品牌相融合，給觀者呈現了非常具有視覺沖擊力的混合主義藝術風格，使觀者在觀看這幅連環畫風格的平面設計時，能自然而然的聯系到立體派繪畫，即使是對立體派繪畫風格不太了解的觀者，也會明白這是畢加索風格的繪畫。

2、立體派風格的平面設計

將國際流行的藝術風格應用到平面設計作品中，是平面藝術設計慣常采用的一種辦法。有期刊曾發表文章稱：“19世紀末與20世紀初在歐洲出現的各種所謂新藝術，例如超現實派、立體派、構成派、未來派、象征派等，在今日已漸被商業藝術的大潮流所淹沒了……例如從前的超現實畫派繪畫，現在已被用于流行雜志的封面圖案上，從前立體派雕刻，現在已被利用作服裝店的樣品窗中的廣告任性（Mannequin,manikin）。從前的構成派構圖，現在已被應用為商店樣品窗的裝飾或宣傳用的草帽的紋樣。”[4]法國是繼日本之后對現代中國美術最有影響的國家，二三十年代赴法的中國留學生較多，他們將當時法國畫壇上的各種流行風格引入國內。立體主義畫家萊熱（LgerFernand,1881~1955）的早期作品追求工整的形式美和單純的色彩美，善于表現機械的力量之美，代表作品有《玩牌者》、《三個女人》等。中國版畫家唐英偉于1934年為廣州培正中學的校刊《文藝季刊》所作的封面畫，其人物造型與渲染方式，與萊熱的繪畫風格頗有相似之處。

《全國漫畫展覽會第一屆出品專號》（《漫畫界》第七期，1936年11月出版）專號的封面畫出自被漫畫界尊稱為“老大哥”的張光宇手筆。曹涵美負責解釋這張不易看懂的漫畫——“這是他自高奮勇，特為專號設想，第一次剪貼作品，把幾位看得上他眼的立體派舊作，構成一圖。照初來原稿，右角上有揭起黃紗薄幕一條，暗示漫畫會開幕意義，在題材而論，何嘗不妙？……”[5]

畢加索畫作的抽象的表現形式為平面設計帶來了一個很好的視覺參考元素。有兩幅充滿了畢加索風格的平面設計作品筆者認為設計的非常好，一幅為馬自達汽車設計的海報，設計師將汽車的車體抽象的組合在一起，以這種夸張的近乎不合理的造型帶給觀者強烈的視覺沖擊，使觀者對該設計本身以及該汽車品牌留下深刻的印象。雖然畫面主體整體看起來有些荒謬，也沒有反映出該車的品牌價值與特點，但是僅從奇特的造型能給人留下深刻的印象這點來說，設計師的設計目的就已經達到了。另一幅是捷克一個健身中心的海報，設計師仿造畢加索的繪畫風格創作了一個正在做瑜伽的女性形象，使觀者一眼看去以為是一副畢加索的畫作。海報的廣告語與畫作主題結合的相得益彰，“生理與心理的平衡是生活的終極藝術”。設計師用大師的繪畫風格與現代平面設計結合完美的闡釋了運動對生活質量的能動性，使觀者在對海報留下深刻印象的同時也對瑜伽這項健康的運動在內心留下了美好的、積極的觀點。

雖然立體派誕生于法國，但是它集成了歐洲幾個國家的藝術意識于一身，它成為了后來意大利的未來派、俄羅斯的至上主義與構成主義、德國的表現派的先驅。立體派還影響了許多其他設計領域和建筑設計的風格，在當代的設計語言中，立體派仍然占據著重要的地位。

立體派遠遠不限于只是美術史中的一個流派，它的理念仍然激發著許多當代藝術家的作品。筆者認為，立體主義將有持久的影響，因為它影響著幾乎所有的歐洲和美國的現代藝術。如果沒有立體主義，我們不能想象Max Ernst 的拼貼畫，Joan Miro的超現實主義藝術，Roy Lichtenstein 的波普藝術作品，杜尚的“現成品”藝術，甚至整個抽象派藝術會是什么樣子。

二、超現實主義風格的平面設計研究

筆者認為，在某種程度上，可以將超現實主義視為是從達達主義的基礎上發展起來的，達達是一個活動十分短暫的藝術團體，它隨著第一次世界大戰的爆發產生，并在很短的時間內發展起來，并且隨著戰爭的平息逐漸傳到許多歐洲國家。由于達達主義是一個以反對舊有藝術體制而出現的一個新的藝術形式，因此在戰爭結束之后，其內部人員之間也因在藝術理念上的不同而產生了分歧，從而導致了達達作為一個藝術團體的解散。很多引領者新藝術潮流的藝術家聚集到了巴黎，并將達達主義帶了過來。但是達達主義沒有再次轟轟烈烈的發展起來，但卻為后面發展起來的超現實主義（Surrealism）藝術做了良好的鋪墊。達達主義與超現實主義它們擁有部分相同的藝術思想，例如它們都是具有反叛風格的藝術，不同的是達達主義反對藝術，以破壞來作為創作的源泉；而超現實主義則是反對常態及一切邏輯思維，以一種區別于現實的夢幻方式去展現藝術。超現實主義者利用弗洛伊德的理論渴望在畫面中和作品里面去挖掘潛意識和夢境，這是一個很大的系統，幾乎涵蓋了所有的藝術門類，繪畫只是其中的一小部分。

1、使用超現實主義繪畫作品的平面設計

超現實主義畫家在畫作中加入了許多自己的創意，但是他們的創意往往又為現代平面設計增加了許多創意靈感。薩爾瓦多達利在1931年創作了《永恒的記憶》這幅著名的畫作。在作品中達利展現了一種完全超乎現實世界的景象，而且畫面所展現的內容也不屬于真實的場景，但這些超脫現實的事物卻以真實的原始形態表現出來，它們共同展現了一個荒誕、離奇的夢境。

立頓公司的平面廣告，設計師巧妙的運用了達利著名的融化的懷表這一主題，把懷表換成了融化的立頓商標，利用超時空的方式組合，使整個創意顯得新穎獨特。設計師還運用畫框把整個畫面裝裱起來掛在墻上，看起來好似一幅掛在畫廊里的著名畫作，使觀者內心將立頓茶包的品質與著名畫作的經典、歷史、久遠等情感聯系起來，仿佛立頓茶包就像著名的畫作一樣，經久不衰，并且被世人所喜愛。相信大多數觀者在看到這幅設計作品后會對立頓茶包產生濃厚的興趣，這時設計師的設計目的就已經達成了。

達利一生中創作出許多以古人為本的宗教畫，其中絕大多數都讓加拉出現，凡是圣母像幾乎全是他的妻子加拉畫像。達利創作于1949年的《利加特港的圣母》也是以加拉的形象。事實上，以達利的個性不可能對宗教的神圣性產生順從，然而透過畫面中的加拉，她處在超現實的破碎與虛無之中，達利把對加拉的愛與美變成了他宗教畫中理應贊美的上帝。俄羅斯的一個音響的平面廣告的創意就來自于達利的《利加特港的圣母》這幅著名的超現實主義宗教畫作。設計師運用達利對愛妻以及上帝的景仰愛慕之心來復制出這幅充滿創意的商業廣告，將原作中圣母身后的圣壇的墻體換成了音箱，圣母懷中的圣嬰換成了耳機，原作中作為背景的利加特港也被換成了藍天、沙灘與大海。雖然有了介質的替換，但是整個設計作品還是與原作幾乎相同，使觀者在看到這幅作品時會首先聯想到達利的畫作《利加特港的圣母》，繼而才會注意到音箱、耳機等介質的替換。觀者在進一步的觀看后，會將達利在原作中對妻子及上帝的愛慕景仰之情帶入到這幅平面設計作品之中，使觀者深深的體會到該音響的品質優秀及音色之優良，給人一種天堂的天籟之音的感覺。

比利時畫家勒內·馬格里特也是超現實主義中頗具代表性的畫家。他的畫不像其他藝術家的作品那樣以抽象的形象表現，他更加傾向于以逼真寫實的形象來展現自己的超現實主義藝術理念。馬格里特的畫作不是在現代廣告設計中運用最多的，但是他可能是對現代廣告設計理念起到重大影響的畫家之一。“馬格里特在1928年至1929年創作的《形象的反叛》展現出了對立的特點。畫面中馬格里特精細的刻畫了煙斗的細節構造以及光線照在煙斗上所呈現出的光芒。這只煙斗形象仿佛照片一樣寫實，但是在畫面下方卻寫著“這不是煙斗”的法語字樣。馬格里特利用文字否定了畫面中所描繪的“煙斗”這一形象的名稱與功能，以此告訴人們畫中所展示的形象與實際并不相符，煙斗只是一個表面現象，他并不是一個現實中的煙斗。僅僅是畫面下方的一句話，就打破了人們的固定思維，也打破了人們傳統的審美模式，使人們在圖像與文字之間的矛盾性中流連忘返，從而展現出超現實主義一反常規的特點。”[6]

在安聯保險公司的一幅平面廣告，設計師運用了馬格里特的《形象的反叛》這幅作品的視覺特點，雖然與原作中的煙斗形象差距很大，但是還是讓人一眼就看出是模仿了原作。畫面下方的廣告語是“這不是一個錘子，是一個普通的手指壓碎機”，以矛盾的語言來使觀者一下就明白了保險公司廣告的用意，提醒人們要為一些意外傷害購買保險。設計師首先以這種充滿內涵的表現形式來吸引觀者的目光，然后通過廣告語的提示使觀者恍然大悟設計師的意圖。這與馬格里特的《形象的反叛》有著異曲同工之妙，不愧為一副優秀的平面設計作品。

馬格里特另一幅著名的畫作《男人之子》，畫面中是一位身著黑色西服、戴黑色禮帽的男士，面部卻被一只綠色的蘋果完全擋住。馬格里特的畫風帶有明顯的符號語言，這一風格在現在仍然影響著許多平面設計風格。馬格里特與其他超現實主義畫家不同的是: 沒有夢境。在一個水果蔬菜攪拌機的平面廣告中，設計師利用切碎的蔬菜拼出了瑪格麗特的《男人之子》的形象，整個畫面除了創作介質的替換以外與原作幾乎一樣。《男人之子》這幅作品的本身寓意不明，馬格里特自己是這么說的：“我畫的都是看的見的東西，它們沒有隱藏什么。我的作品有神秘感，所謂神秘便是無法形容與不可知。”相信設計師在創作時僅僅是希望通過原作的名氣來吸引觀者的目光，將該攪拌機與著名畫作聯系起來，使觀者對攪拌機產生濃厚的興趣，繼而產生購買的欲望。

2、超現實主義風格的平面設計

超現實主義藝術運動在藝術，文學，文化，甚至政治領域都有著很大的影響。超現實主義致力于解放、開拓人們的想象力。直到今天超現實主義仍然在不斷的發展著，并且影響著世界許多藝術家的藝術理念和設計理念。筆者通過研究發現，設計師用類似超現實主義的表現手法，提示現實中不存在的、夢幻般的視覺，可以給人以始料未及的視覺感受，打破觀者固有的認識，使觀者內心留下深刻的印象。

超現實主義教會了世界不要僅僅從視覺和字面上來看待藝術，還要懂得欣賞藝術在潛意識層面上的含義。現在，超現實主義以一種大家熟悉的藝術形式在全球繼續蔓延著。這使藝術家很容易通過超現實主義來展示他們的創造力，因為超現實主義風格為他們提供更多的自由在畫布上來表達自己的感情和想法。超現實主義藝術可以是夢幻般的也可以是堅毅的，或者既可以是樂觀的也是沮喪的。

在一幅模仿了達利繪畫視覺風格的超現實主義的平面設計中，設計師用一個被捆扎并掛在樹枝上的時鐘、一個夸張扭曲的巨大的手臂上還掛著一個寫有“CLOSE（關門）”告示牌的正在哭泣的人體、遠處的油井、油罐車空蕩且隨風飄揚的油罐等超現實的景象，來向觀者傳達出了一種對自然破壞、石油枯竭的憂慮情緒。以這些做鋪墊來向觀者傳達出大眾汽車的設計理念，即環保、省油。觀者在對設計整體慢慢欣賞的同時，就已經對設計師所要傳達的設計目標銘記于心，這副作品在藝術手法及設計理念上都無愧是一個佳作。

在現代社會中，超現實主義繪畫越來越顯出其獨特的功效。商標、廣告圖文要求新穎奇巧，吸引力強，因此獨特的超現實主義繪畫受到重視。超現實主義繪畫已成為創作設計中的重要組成部分，有時甚至是設計的錦囊。在生活中，蒙太奇式的廣告畫、超空間的幾何結構商標、意象性強烈的字母、文字，也已相當多見。甚至裝飾布景、櫥窗展示、休閑場所等等，也越來越多的運用了奇巧而含味雋永的超現實主義繪畫，更凝煉，更集中，更有吸引力。

對于平面設計中的超現實主義繪畫手法的運用相當于作料味料，它使平面設計作品更有官能刺激性，因而更活躍，更有生氣，洋溢著難以言傳的奇趣。用超現實手法建立的形象，雖僅作用于人眼視覺中，而它的內涵和超強的感染力可以深入于人的心靈和腦海里，成為風格性、情趣性的東西，令人過目難忘。在很多平面設計作品中我們都可以看出大量超現實主義繪畫大師達利的繪畫元素與構圖表現技法，設計師利用達利在廣大受眾中崇高的地位使自己的設計作品能夠吸引眼球，讓人流連忘返。這不能說是抄襲，而是站在巨人的肩膀上更加前進了一步，讓超現實主義繪畫這種風格在現代設計中的進一步延續與發展。

筆者發現，由于超現實主義繪畫風格僅僅是一種設計的表現手法，所以我們就不應當在膚淺的表現層面停滯不前，而是應當運用這些來進一步的表達出設計師想要對受眾真正傳遞的內容和信息，這種信息的表達、傳遞的成功與否就在于受眾是否通過這個設計而獲得了一種全新的感受或者引起了共鳴，受眾的直接感受和回應也是對平面設計的創意成功與否的真實反饋。因此，當設計師在進行平面設計時應當充分運用超現實主義繪畫中對色彩的表意功能的運用，不要再考慮色彩處理的真實性，以及對主體圖形的重新組合、構圖方式的夸張以及比例變形等手法，通過超現實主義的表現方法，為現代平面設計不斷注入新的靈感與動力。

結語

本文從視覺藝術的角度探討以現代主義美術為依據所作的平面設計的影響、作用與價值。很多時候，創新的突破點都是在學習傳統，鉆研經典的過程中產生的。筆者通過研究梳理出源于現代主義美術作品中的構圖、人物、色彩、繪畫風格等對平面設計的影響及應用，可以為現代平面設計師提供大量的設計素材以及源源不斷的設計靈感。并以科學的態度，發展的眼光認識現代主義美術在當今平面設計中的積極作用。進而以創新為目標，探討新的設計思路和方法。