新媒體語境下互動影像裝置的藝術特征與類型辨析

□ 亓國梁

一、互動影像裝置藝術的概念特征及創作分析

（一）互動影像裝置藝術的概念

互動影像裝置藝術是當代藝術范疇內的一種藝術表現形式，是媒介融合時代的產物。互動影像裝置一詞引自英文interactiveinstallation，通常指代利用特定的空間環境，通過觀者的參與而完成實現的藝術形式。觀者不再是被動的觀賞者，藝術家會預先設定互動的方式，將動作捕捉的設備融合到裝置藝術之中，觀者可以主動參與到作品之中，利用自己的動作、手勢等，與影像畫面進行互動。它的主要構成板塊有兩個：一是視聽影像，影像藝術最早可以追溯到中國的傳統皮影，從1895年電影誕生至今，影像領域的研究已相對豐富，在互動影像裝置藝術范疇，影像可以是真人影像、電腦CG 或電腦動畫等多種形式；二是新媒體技術，主要建立在計算機采集、編輯和處理信息的基礎之上，借助超聲波、激光傳感、觸摸、圖像捕捉等物聯網硬件單元，以特定的展示平臺為媒介，以人機互動為主要交互方式，來實現互動影像裝置藝術的藝術傳達和體驗。以上兩大板塊是動態融合發展的有機結合。

（二）互動影像裝置藝術的創作特點

從互動影像裝置藝術的創作過程來看，第一階段，創作者需要形成一個藝術作品的整體構想，這個構想便是互動影像裝置藝術所要呈現出的形態。在此基礎上，藝術家根據場景設計的需要，撰寫影像內容的拍攝腳本，制定拍攝計劃，完成影片的拍攝并剪輯成片，再根據特定的預期對影片進行特殊化的處理，比如設計專門的音效，在特定的節點設置黑起、調整畫幅比等。第二階段，根據場景設計的需要選定特定的傳感器，借助特定傳感器的信息采集優勢，有機整合場景信息，及時傳輸到對應的設備，例如觸摸傳感器、超聲波傳感器，以及單片機等。借助編寫好的電腦語言及鏈接程序來判定傳感器所傳達的電信號，并完成數據的處理，再以指令的形式將其傳輸到播放現實終端，及時反饋特定的圖像或影像畫面。第三階段，當影像及計算機程序都已具備，便可以開始進行最終的展示場景布置，根據場地的大小，適當調整原有的環境設計方案，將影像、物聯單元、計算機程序和現實場景有機融合起來，借助投影、LED、實物道具和燈光等手段，立體地展示原有的構想，一個互動影像裝置藝術作品才能建立起來。

在這一過程中，互動影像裝置藝術作品實現了新媒體技術、影像藝術和裝置藝術三者的深度融合。在當代藝術的大潮中，這種新的藝術形式開拓了現有藝術的創作視域，為藝術的創作提供了新的可能。

二、互動影像裝置藝術的整體藝術特征

隨著互動影像裝置藝術研究的日趨深入，它的整體藝術特征越來越明顯和清晰，主流的交互方式越來越清晰，連接性和虛擬性的特點也日益凸顯。

（一）互動性

互動性是互動影像裝置藝術有別于影像藝術與裝置藝術的一大特征，國內對互動性的表述不一，業界和學術界也有人將其稱為“交互性”。對于交互性的美學價值，可以參見姚斯接受美學對創作者和接受者的論述，即建立在以觀眾參與為主，以受眾反饋為核心，某種程度上以發揮參與者的主觀能動性為最大限度的一種藝術互動方式。

互動在數字虛擬空間而言，計算機可以通過各種特定的輸入和輸出設備與人進行互動。借助傳感器、激發裝置和計算機構成的自行系統，可以檢測人的位置、動作、聲音等，并做出反應。在藝術創作上，互動技術讓觀者得以參與到作品的創作、生產與傳播之中，從而使觀者產生參與感和共鳴；在影像敘事上，互動影像裝置是一個雙向交流的系統，不同觀者的不同舉動將會構建出不同敘事邏輯，從而達成不同的藝術效果。

當下的游戲或者互動電影之所以能夠針對參與者的動作有所反應，是基于計算機所儲蓄和編寫的判定語言。理論上，當計算機數據無限大的時候，任何參與者的任何動作都將激活不同的結果，從互動影像裝置的體驗上來看，敘事邏輯會無限地重組并建立聯系，無窮無盡地變化下去。但基于現有的技術而言，參與者的選擇和裝置本身所能做出的反應，還只能是在作者的有限預定邏輯內進行。從實用主義的角度看，無限且絕對的互動體驗是否是一種浪費和無用，需要時間來慢慢論證。因此，當下的互動嘗試僅僅是廣義互動的一小部分而已，隨著技術水平與藝術創作能力的不斷增長，未來的互動領域將會無比光彩絢爛。

（二）連接性

尼葛洛龐帝認為：“多媒體領域真正的前進方向，是能隨心所欲地從一種媒介轉換到另一種媒介；它必須能以不同的方式述說同一件事情；它必須能夠觸動各種不同的人類感官體驗。”①人類生活中，左腦和右腦需要神經進行連接，城市與城市需要道路進行連接，心靈和心靈需要語言進行連接，物體和人本身需要動作進行連接，同樣，多種媒體之間也需要建筑學中橋一樣的存在以建立連接。

互動影像裝置藝術的連接性體現在兩個方面，一方面是影像與裝置的連接。將影像的視聽感染力與環境實物裝置的藝術表現力，通過計算機及外接硬件連接起來，便使得影像與裝置融合共生出了全新的體驗方式——互動影像裝置藝術。互動是串聯觀者、影像和裝置的手段，觀者置身于特定環境之中，環境輔助影像敘事，影像成為環境的延伸，連接性使得敘事空間變得既具體又無限。

另一方面的連接則是指各種感官之間的連接。互動連接常常訴諸視覺、觸覺、聽覺、溫感甚至味覺等諸多感官，各種感覺相互混合和連接，可能產生出極為復雜的心理反應，如聯覺、通感、移覺等。心理學中的“統覺”用來形容人將分散的感覺刺激納入意識，形成統一的整體。互動影像裝置藝術中觀者所形成的統覺，很大程度上是因為當事者根據過去的經驗所幻化出來的一種偽感覺，相較于單一的影像或者裝置，互動影像裝置藝術這一形式更加真實地還原了人在生活中的真實形態，因此它的感染力自然也就更為強勢。

（三）虛擬性

互動影像裝置的虛擬性是指通過計算機硬件、軟件和各種感應器以及穿戴設備等技術支持形成的逼真的、三維的，具有一定視、聽、嗅甚至味覺的人工環境。在此環境中，觀者能以自己熟悉的、自然的方式與這一虛擬世界中的對象進行溝通、交流，甚至對其施加影響，進行互動，產生等同于真實環境的感受和體驗②。虛擬現實有別于真實世界，但虛擬帶給觀者的沉浸感，實質上受限于觀者感到自己作為主要實施者存在于模擬環境中的真實程度。當置身于逼真的虛擬場景，觀者將“難辨真假”，從而全身心地沉浸于其中獲得深度體驗。這種審美感受廣泛存在于藝術創作的眾多領域。1895年12月28日，法國巴黎放映的《火車進站》便是早期虛擬性成功打動觀者的一次嘗試。據史料記載，觀看影片的觀眾誤以為火車迎面而來紛紛做出了躲避的姿態，這便是藝術的虛擬性。

虛擬性所表現出的藝術張力深深扎根于當代藝術之中，通過給予觀者三維視覺形象、圍繞整個環境的環繞式投影影像、環繞立體聲、寫實的場景布置和機械互動裝置，可以無縫地滿足觀者對藝術欣賞的感官需要，創造出一個“仿像”的世界。某種意義上講，人的感覺器官非常容易被欺騙，而“亦幻亦真”便是虛擬性的最大優勢。

三、互動影像裝置藝術的類型

互動裝置藝術的特點不僅表現在整體的藝術特征上，還體現在以整體藝術特征為核心的多種類型模式，而不同的類型模式傳達的方式和感受亦會呈現出不同的藝術觀感和體驗。

（一）選擇型

選擇型的互動裝置藝術并不是一種常見或是流行的方式，某種程度上是植根于電影藝術作者所嘗試的非傳統敘事手段，以發掘出電影敘事的無限可能。近年來，互動電影以一種新奇的方式出現在大眾的視野當中，國內眾多平臺也紛紛做了嘗試，但其實將這種電影模式運用到裝置藝術中早已不足為奇。捷克斯洛伐克導演拉杜茲創作的《自動電影》于1967年在加拿大蒙特利爾世博會中展出，受限于傳統電影群體觀看的特性和當時的放映技術，《自動電影》的選擇與互動過程采取按鈕投票的方式來決定故事的最終走向。從社會學有關群體討論過程的觀察經驗來看，不同群體的討論所持續的穩定狀態和時間差異很大，電影的觀影群體成分相對復雜，很容易形成“沉默的螺旋”。在這樣的選擇模式和社會學背景下，《自動電影》很難形成大的影響力，而逐漸被人所遺忘。

《自動電影》的失敗并不能說明選擇型互動影像裝置藝術的不成功。新媒體時代語境下，互動影像裝置藝術延續了這一新奇觀感，并越來越與美術館藝術產生某種程度的契合，進而達成了藝術呈現上的不同感受，配合影像的裝置現場，成為推動劇情的重要線索，從而助推裝置藝術的表達。在國內，這類藝術類型的嘗試也并非不存在，比如即將在798 朗空美術館展示的《現場》就是此類型的典型代表。

（二）感知型

感知型的互動裝置藝術作品更傾向于人的不同動作、氣味、語言、面部反應等的捕捉，以及視覺、嗅覺、聽覺、觸覺、痛感、溫感等感官的刺激，在捕捉與反饋的過程中與觀者實現互動。

雕塑互動屏幕（Sculpture Lens）是克利夫蘭美術博物館互動空間Gallery One 中的一個藝術作品，這個互動屏幕分為兩個互動游戲，一個是“做鬼臉”（Makea Face），一個是“裝腔作勢”（Strikea Pose）③。通過對面部表情和夸張動作的捕捉與識別，既定的運算程序將自動篩選博物館內的館藏藝術品，將參與者與藝術品連接起來，從而激發參與者對博物館內藝術作品的觀賞興趣，參與者可以將與自己相像的藝術品的合影分享給朋友或者同事。

2015年，紐約藝術家丹尼·羅金（Daniel Rozin）打造了一件名為毛球鏡（PomPomMirror）的互動裝置藝術作品。作品并非通過數字影像的方式來呈現，而是通過更加藝術化的形象表達來對應觀眾的動作。這件作品能通過頂部的Kinect 捕捉到鏡前人的動作，然后利用464 個微型隨動設備來翻轉、調整928 顆人造毛球，最終借由黑白色差，來即時反映出人的身形。

除了上述作品，還有多種感知類的互動影像裝置。兩種類型的區別本質上在于是否講故事，以及是否具有敘事性。隨著人們對互動影像裝置藝術的探究及其自身的多元發展，未來互動影像裝置藝術的形態將會呈現出更為豐富的樣態。

四、結語

目前，對互動影像裝置藝術的概念界定雖尚未統一，但互動性、連接性和虛擬性作為其最為突出的三大特征已被大部分人所認可；而它的類型則主要呈現為感知型和選擇型。在這個基礎上，互動影像裝置藝術還有著在場性、沉浸性、非線性等不同特征。某種程度上來說以上特征并不能很好地代表這一藝術形式，并囊括它的全部特點，但未來互動影像裝置藝術的特點也絕不是簡單地將這些特性相加；一件特定的作品身上有可能會突出呈現其中一種特性，甚至是多元特性的綜合。未來，隨著互動影像裝置藝術被越來越多的學者和創作者關注、發現，甚至創作出來，互動影像裝置藝術的類型和特征將會更加豐富多彩。

注釋：

①[美]尼葛洛龐帝.數字化生存[M].胡泳,范海燕 譯.海口:海南出版社,1997:89.

②劉世文.論新媒體藝術的“虛擬沉浸”審美[J].溫州大學學報(社會科學版),2014(04):29-34.

③張麗.克利夫蘭美術博物館的創新互動空間——Gallery One[J].上海文化,2014(10):119-127.