消費語境下我國文化類綜藝節目的發展與隱憂
——從《中國詩詞大會》到《我們的師父》

□ 曾禮庚 劉宣如

一、我國文化類綜藝節目的概念與發展現狀

文化類綜藝節目的相關概念界定目前說法不一。今日頭條算數中心在《2018 中國文化綜藝白皮書》中認為：“文化類綜藝節目是指各大電視臺推出的與中國傳統文化相關，以文學、歷史文化、藝術、傳統美德、家風等為節目主題，并具有一定娛樂性質的電視節目。”①也有的學者認為文化類綜藝節目“是將文化與電視相結合的一種節目形式，通過視頻將文化知識和價值觀念傳達給觀眾，不僅提供了娛樂產品，也擔負著傳遞優質文化和教育的作用”②。概而言之，“文化”一詞始終是該類節目無法規避的核心元素，形式創新則成為該類節目能否成功“突圍”的關鍵，這也就預示著該類節目在制作時“既要保持文化的高雅格調，又要具備電視傳播的藝術性與趣味性”③，對幕后制作團隊而言是很大的考驗。

2016年年底，以央視《中國詩詞大會》和黑龍江衛視《見字如面》等為代表的文化類綜藝節目開始悄然從眾多綜藝節目中脫穎而出，成為觀眾和市場的“新寵兒”。該類節目在2017年迎來集中“井噴”的一年，50 余檔形式各異的文化類綜藝不斷進入公眾視線。各大衛視、平臺持續發力，通過近三年的快速發展，如今文化類綜藝節目可謂是遍地開花。從央視的《中國詩詞大會》《朗讀者》《經典詠流傳》《國家寶藏》等，到一線衛視的《非凡匠心》《閱讀·閱美》《中華好詩詞》《神奇的漢字》《我們的師父》等，再到主流視頻網站的《見字如面》《一本好書》《一生之書》《國風美少年》《一千零一夜》等，這些節目在充當大眾媒體和觀眾眼中的“清流”或“良心”，滿足觀眾對文化類節目需求和期待的同時，也承擔著中華優秀傳統文化當代化、大眾化的重要職志。一批諸如黑龍江、山東等原二三線衛視頻道更是憑借自身現象級文化類綜藝節目打響了平臺知名度，樹立了自己的文化綜藝品牌。

二、文化類綜藝節目何以成功“突圍”

（一）離不開政策背景的支持引導

2014年10月，習近平總書記在文藝工作座談會上的重要講話中指出，實現中華民族偉大復興需要中華文化繁榮興盛，中國精神是社會主義文藝的靈魂。2016年10月，國家廣電總局下發《關于大力推動廣播電視節目自主創新工作的通知》，要求大力推動廣播電視節目自主創新，不斷研發生產擁有自主知識產權、體現中華文化特色的優質節目。2017年1月，中共中央辦公廳、國務院辦公廳又聯合印發了《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，要求文藝創作要善于從中華文化資源寶庫中提煉題材、獲取靈感、汲取養分，加強對中華詩詞、音樂舞蹈、書法繪畫、曲藝雜技和歷史文化紀錄片、動畫片、出版物等的扶持。同年7月，國家廣電總局下發《關于把電視上星綜合頻道辦成講導向、有文化的傳播平臺的通知》，要求進一步強化電視上星綜合頻道的公益屬性和文化屬性，結合新的時代特點和實踐要求，制作播出更多有思想深度、精神高度、文化厚度的文化類節目。正是源于這一系列國家政策的號召和支持引導，以央視《中國詩詞大會2》《朗讀者》《國家寶藏》等為代表的一批優質文化類綜藝節目主動適應市場，逐漸打開該類節目的話題熱度，獲得觀眾認可。

（二）離不開觀眾審美的理性回歸

不得不承認，目前國內主流綜藝市場依舊是娛樂類綜藝節目占據主動，流量明星加盟以及游戲和歌舞仍然是高收視率的保障。這也導致了當前很多節目制作方在追逐市場和收視率的動機下，想方設法主動激發和滿足觀眾欲望，造成娛樂類綜藝節目泛濫。從早期以浙江衛視《奔跑吧！兄弟》等為代表的戶外競技類真人秀異軍突起，到以湖南衛視《我是歌手》（后更名為《歌手》）等為代表的音樂競技類節目遍地開花，再到以愛奇藝等主流視頻網站《偶像練習生》等為代表的歌舞偶像養成類節目雄霸熒屏，乃至以《爸爸去哪兒》等為代表的戶外親子節目也因過度“消費兒童”飽受詬病，由于文化與思想性缺失，逐漸產生了娛樂至死、感官主義等消極傾向，加之內容和形式同質化嚴重等因素，娛樂類綜藝節目逐漸導致觀眾產生審美疲勞。文化類綜藝節目的出現，一方面讓觀眾在今天這樣一個以快速消費為主導的全民娛樂時代找到了一個享受內心安寧心境的契機和回歸理性審美的空間；另一方面以傳播正能量為核心訴求，通過創新表達方式且兼具知識豐富性和節目趣味性的文化類綜藝節目，也能迅速地激發起早已經習慣娛樂類綜藝節目充斥熒屏的受眾收視獵奇心理，令其重新回歸理性審美。

（三）離不開亮眼的節目視覺元素

綜觀現有的現象級文化類綜藝節目，無論是《中國詩詞大會2》《朗讀者》，還是從《見字如面》《一本好書》，又或是《國風美少年》等，無一例外都是因層次鮮明的節目模式和令觀眾眼前一亮的視覺元素取勝。它們或是通過朗誦和表演，或是融入比賽等競技性環節，將優秀傳統文化以更富有觀賞性、趣味性的形式表現出來。例如《中國詩詞大會2》的“飛花令”環節，在令場上選手參與競爭的同時也讓觀眾多了一份欣賞中華詩詞之美的緊張感；《見字如面》用一個演員、一方講臺、一封私信，輔之以“圍爐夜話式”的小劇場舞臺，讓觀眾在感知書信的溫度與故事同時，對“朗讀”和“信”更多了一份儀式感；《一本好書》通過場景還原的舞臺戲劇、片段朗讀及影像圖文插播等手段，讓原本讓人望而生畏的經典好書生動地呈現在觀眾面前，拉近了書本與觀眾的距離。文化類綜藝節目之所以能從眾多類型的綜藝節目中脫穎而出，離不開諸如飛花令與詩、講臺與信、書與戲劇等這些帶有標志性的視覺元素，正是這些元素進一步凸顯出了文化類綜藝節目的特有細節和整體質感，構成了觀眾對這類節目的核心記憶點。

三、當前文化類綜藝節目的“消費”特征

（一）節目模式商品化

文化類綜藝節目作為電視節目中的一種，本質上是根據特定節目模式和目標受眾所生產出來的一種以消費大眾文化為特征的文化商品。而當前“消費社會的一大特征則是視覺消費”④，許多文化類綜藝節目的出現和生產往往也都是為了迎合消費者的視覺消費需求。例如，在《朗讀者》得到市場和觀眾青睞之后，《閱讀·閱美》（江蘇衛視）、《一路書香》（深圳衛視）、《讀書人》（優酷視頻）等圍繞“書”和“讀”的同類型節目隨之遍地開花。這些節目幾乎以大同小異的節目流程和元素，在短時間內如同快銷品一般迅速在各大衛視平臺被“復制”和“販賣”，以滿足觀眾的消費欲望。暫且不論諸多同質化節目在短期內被頻繁復制給觀眾所造成的審美疲勞等負面影響，就其節目所自帶的商品屬性而言，其看似在豐富我們的精神文化生活，實際上不過是其節目模式對當前的觀眾情緒仍具消費價值。以“文化”為核心的文化類綜藝節目從早期的“清流”發展到如今成為全國各大衛視平臺追趕的“潮流”乃至“標配”，盡管能夠在短期內填補觀眾的種種“文化焦慮”與“知識饑渴”，但當前這種僅靠集中販賣節目模式和題材的發展現狀，雖能暫時刺激觀眾卻顯然不利于長久地良性發展，要想真正獲得市場的長期認可，勢必要做好長期堅守的準備，以免淪為消費文化和制造焦慮的機器。

（二）節目內容娛樂化

不可否認，大眾文化實際上還是一種娛樂文化。文化類綜藝節目在強化文化的感官刺激和娛樂功能的同時，勢必會弱化其政治和認知功能，能否給觀眾帶來快樂成為衡量節目成敗和凌駕于節目之上的“文化標準”。廣受好評的《朗讀者》等節目盡管引發了諸多熱議，但從內容來看，“朗讀”僅是該節目中的“配角”，挖掘“者”及其背后的故事才是該節目的話題和“爆點”，觀眾在節目中關注的是一個個來參加節目的明星嘉賓的感人故事，節目中朗讀的文本內容反倒成了點綴。而《中國詩詞大會》等傳承中國優秀傳統詩詞戲曲的節目在內容選材上，也僅停留在過去耳熟能詳但如今已感陌生的初高中語文課文為主的大眾化范圍。節目只是通過娛樂化的視聽手段重新喚起觀眾的記憶，對節目中所呈現內容背后的文化底蘊未能做過多闡釋和呈現，僅停留在滿足觀眾視聽享受等感官刺激層面，節目讓觀眾津津樂道的更多是諸多參賽的話題選手的故事而非文化元素。某種程度上，與其說當前所涌現出的諸多文化類綜藝節目是在傳播“文化”，倒不如說其是披著“文化”外衣的諸多娛樂類真人競賽或選秀節目。當然，我們并非要反對文化類綜藝節目娛樂化，只是說其應該要保持適度和克制。作為文化類綜藝節目，一旦“娛樂基因”蓋過了“文化基因”，文化淪為消費的舞臺，這不免有些本末倒置。

（三）節目審美“愚”樂化

朱光潛先生說過：“美感的態度以美為最高目的。”⑤文化類綜藝節目的美往往源于文學在影視化過程中所傳遞出的溫度和底蘊。但在當前以追求娛樂至上為主導的消費語境下，這種美似乎正在逐漸淡化。以《見字如面》為例，節目中不乏文言文這類承載著中國獨特文風的信件，但嘉賓在朗讀時往往會直接轉化為白話文，盡管可能是基于觀眾理解認知層面的考量，但卻也放棄了原始文字的獨特韻味，經典的魅力及其所營造的意境與美感也就隨之大打折扣。文言文原本就是極具美感的中華優秀傳統文化的典型代表。如此“愚”樂觀眾，一方面既不利于提升節目整體審美體驗，另一方面長此以往只會讓經典離觀眾越來越遠。正如尼爾·波茲曼在《娛樂至死》一書中說的：“如果一個民族分心于繁雜瑣事，如果文化生活被重新定義為娛樂的周而復始，如果嚴肅的公眾對話變成了幼稚的嬰兒語言，總而言之，如果人民弱化為被動的受眾，而一切公共事務形同雜耍，那么這個民族就會發現自己危在旦夕，文化滅亡的命運就在劫難逃。”⑥再看湖南衛視2019年新推出的節目《我們的師父》，該節目雖定位為“紀實性文化品格傳承節目”，但觀眾看到的更多的卻像是披著“文化”外衣的明星真人秀節目，節目的焦點落在了四位明星“徒弟”與“師父”之間的日常互動和挖掘“師父”們的人生經歷上，與“文化傳承”似乎關系并不密切，又何以體現文化節目之獨特美感？這無疑與我們當前大力鼓勵文化類綜藝節目發展和倡導文化自覺的社會背景相悖。文化類綜藝節目中的“文化”既不是一件可用來消費的外衣，也不是為博市場關注的宣傳噱頭，更不應是迎合和愚弄觀眾的娛樂工具，其應該有自身的審美品格。

（四）節目創新快餐化

從以央視為引領的“大會體”系列節目受到熱捧之后，各大衛視平臺幾乎以大同小異的節目名稱和節目模式打造類似節目搶登熒屏，到以書信為主體的《見字如面》唯美來襲之后，各大平臺所涌現出的“書信熱”——一旦某一題材或節目模式受到熱捧，其他平臺就會迅速跟進打造同類型產品。如此高密度、快餐式的節目更新頻率，其不良影響不僅表現在節目模式和題材的大量同質化，同時也反映在多數節目實際上是有量無質。在“快餐式”節目創作背景下，雖然節目在數量上僅各大衛視和主流視頻網站每年就有30 余檔文化類綜藝節目播出或上線，但能夠取得較好市場反響的節目實在是少之又少，造成一些衛視和平臺開始時高調出場，最終卻只能黯然退場的窘境，而一些本無制作能力的二三線頻道更是導致大量粗制濫造的節目被搬上臺面，只能是純粹浪費和消耗文化資源。誠然，文化類綜藝節目以其特有的節目傳播形式，賦予了中華優秀傳統文化中某些只言片語以活色生香的魅力，讓“塵封”中的人文經典在當代的綜藝舞臺上大放異彩，但其創新上不投入相應人力、物力、財力，僅靠粘貼、復制、借鑒等求“快”的方式追求所謂節目“創新”，這顯然是不行的，最終可能非但沒有對文化傳承起到應有的傳播作用，反而會是對文化的一種過度消費。

四、文化類綜藝節目“熱”應當如何持續

（一）內容為核，形式創新是關鍵

首先，節目流程方面可以嘗試突破現有的演、唱、評等環節，辯證吸收娛樂類綜藝節目的賽、比、談等競技性流程，增強節目的豐富性和趣味性；其次，節目錄制方面可以從演播室布景錄制向戶外“實景式”錄制探索，如央視《開講啦》走出演播室到中國航母遼寧艦、英國倫敦和“一帶一路”沿線國家的城市去錄制，增加了節目的現場感；再次，舞美設計方面也可大膽創新，如《詩書中華》（東方衛視）里的仿古設計“曲水流觴”，《世界聽我說》（央視）里的金字塔排位和360 度環形舞臺等，以及其他更多觀眾喜聞樂見的節目呈現形式，都應大膽實踐。在強化文化核心、傳播節目正能量的前提下，只有在形式上不斷推陳出新，才能提升節目帶給觀眾的綜合體驗。有論者指出：“沒有‘文化基因’，此類節目就會流于平庸，失去特色；只有‘文化基因’，沒有觀眾喜聞樂見的形式，則難免曲高和寡。二者的完美結合才是實現觀眾文化自覺的有效路徑。”⑦

（二）媒介共振，拓寬節目觀眾群

正如《中華好故事》（浙江衛視）導演陳學武在《2018中國文化綜藝白皮書》中所表示的那樣，文化綜藝需要更多平臺支持。文化類綜藝節目由于天生自帶“高冷”氣質，致使其觀眾群多集中在中老年群體，在年輕觀眾群中的受歡迎度遠不如娛樂類綜藝。尤其是在當下觀眾消費語境的“痛點”隨時都可能發生變化的情況下，文化類綜藝節目在傳播策略上更應該隨著消費“痛點”的變化而應變。在追求節目格調高雅、通俗而不庸俗的前提下，應該做到哪里有觀眾消費需求，節目傳播就跟進到哪里，從而實現多媒介傳播的“刷屏”效應，吸引更多不同年齡段的節目觀眾。例如《見字如面3》在網臺聯合播出的同時，節目組還將單期節目拆分信件的片段上傳至微信等社交媒體，被頻頻點閱分享引爆話題熱度；又如《國家寶藏》在節目播出后隨即主動將節目上傳至以00后、90 后為主要用戶的 Bilibili 網站（簡稱“B 站”），不僅引發了年輕觀眾的熱烈反響，取得了相當高的播放量，同時也成為文化類綜藝節目主動吸引年輕受眾群的代表。

（三）場景融合，打造全民文化盛宴

文化類綜藝節目“熱”能否持續的另一個隱憂在于節目內容難以與當下現實生活進行有效融合，導致該類節目無法持續為受眾創造消費價值。對此，實際上可以大膽借鑒影視文化開發經驗，精耕細作，充分利用好現有的戶外、文化、旅游等資源，諸如歷史文化名城、名鎮名村落、歷史建筑群等，打造與之對應的節目IP+ 文旅主題特色小鎮（城、村）。這一方面可以延長文化類綜藝節目品牌的生存壽命，避免如《一本好書》等節目因場景反復拆搭而影響節目制作效率乃至資源浪費等弊端；另一方面也為文化類綜藝節目擺脫演播室空間限制，走向實景演播提供了更多種可能。除此之外，該類主題特色小鎮（城、村）在為觀眾創造強烈新鮮感和體現節目差異特色的同時，節目場景也能反哺節目品牌并持續為當地創造經濟消費價值，帶動文旅等上下游產業發展，從而實現從單一文化節目向全民文化綜藝盛宴的發展轉變。可喜的是這方面諸如北京衛視的《上新了·故宮》、江蘇衛視的《小鎮故事》、深圳衛視的《一路書香》等已經做了較好的嘗試，但顯然還值得繼續挖掘。

總之，在當前以消費為主導的娛樂至上時代，我們在看到文化類綜藝節目發展越來越好，內容、形式越來越豐富的同時，更需要一份匠心來彌補發展中之不足。這既是保證文化類綜藝節目的發展不落入俗套的應有態度，也是落實黨的十九大精神和習近平總書記關于文化問題的系列重要論述，不斷推進文化強國建設，推動中華優秀傳統文化創造性轉化、創新性發展的應有之責任。

注釋：

①今日頭條算數中心：2018 中國文化綜藝白皮書[EB/OL].2018-06-13.https://www.useit.com.cn/thread-19335-1-1.html.

②肖杰,張鑫智.從《國家寶藏》看文化類節目的創新[J].新聞戰線,2018(19):85-86.

③吳思思,趙佳寶.文化類綜藝節目的價值回歸與創新路徑[J].今傳媒,2018(07):121-123.

④曾喜慶.臺灣綜藝節目的大眾文化消費特征與弊病——以《康熙來了》為例[J].西部廣播電視,2014(17)109-110.

⑤朱光潛.談美[M].桂林:漓江出版社,2011:8-9.

⑥[美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷,吳燕莛 譯.桂林:廣西師范大學出版社,2009:43.

⑦張琳,郭玉真.文化類綜藝節目的文化價值[J].青年記者,2017(23)84-85.