基于大眾文化視域的偶像養成類節目探析

□ 王涵林

偶像養成類節目是以唱歌、舞蹈和表演等為表現內容，以舞臺演繹為表現形式，以比賽為競爭手段，以明星打造為目的，以練習生制度為培養模式，記錄、展示選手培養過程的節目類型①。騰訊視頻的系列偶像養成類綜藝節目《創造101》與《創造營2019》，均召集了101 位練習生，循環人氣投票、淘汰的流程，最終僅通過人氣投票選出前11名的選手組成偶像團體出道。新穎的節目形式填補了中國內地偶像團體養成節目的空白。本文主要以這兩檔綜藝節目為例，基于大眾文化視域探析偶像養成類節目，并進行批判性思考。

一、文化工業：流水線上的“偶像”

工業生產與資本運作加入帶來的是藝術創作的異化。在商業化的現代社會，藝人的成長追求不再是成為藝術家，而是成為了流水線上的“偶像”。

（一）大眾文化與文化工業

大眾文化指文化發展商品化及標準化的狀況。德國法蘭克福學派學者阿多諾指出：“我們用‘文化工業’取代了那個表述（大眾文化），旨在區別于和大眾文化概念擁護者相一致的解釋：即認為它不過是某種類似文化的東西，自發地產生于大眾本身，是通俗藝術的當代形式。”②偶像養成類節目是大眾文化盛行下的產物，卻漸離藝術創作的本質，更趨向于工業化發展，而資本力量所引導的“單向度”的大眾文化，會真正抹殺個人的主體性。

（二）偶像養成的工業化

偶像養成類節目與其他選秀節目的不同在于，藝人是否成熟不再僅僅與業務能力相關，外形條件、舞臺魅力等因素都被考慮在內。偶像的生產流水線上，外貌相對于能力更被看重。倘若選手長相不符合主流審美，那縱然具備話題度也不太可能被觀眾以“偶像”身份接納。《創造101》選手王菊在節目播出期間被不少網友詬病“又黑又胖”“不該是做女團成員該有的樣子”；《創造營2019》高人氣選手王晨藝舞蹈實力突出，卻因相貌不佳故其粉絲被網絡攻擊為有“審丑癖”。

偶像養成類節目完全由選手的人氣投票來決定比賽最終出道結果。藝術讓位于利益，一個偶像團體的走紅與過氣成了某種必然趨勢，因為總會有新的偶像“生產”出來。“以利潤為取向的文化工業中，創作者主要關心的已不是藝術的審美價值，而是上座率和經濟收益，他們一味迎合顧主的需要，成了消費者的奴隸。”③過度迎合受眾會使社會整體審美鑒賞趣味單一化，形成文化參與度越來越高但是越來越缺失內涵的局面。養成式偶像的形象反映了大眾對他的“人設”期待，是一種粉絲在對自己偶像角色期待中形成的無形控制力。

二、象征符：“人設”背后的標簽化人物

“人設”即“人物設定”，這里指偶像通過大眾媒介展示出的整體形象，包括外在形象與性格特征等。“人設”的本質是賦予人以具體社會意義的外在形象的象征符。商業化養成的偶像如今大多已被標準化，被賦予了各式人設用來迎合粉絲期待，看起來有著獨特個性的偶像背后可能只是娛樂公司的精心策劃。

（一）偶像的自我印象管理

偶像在大眾面前呈現的形象，總是傾向于迎合受眾既有的角色期待。在大眾文化盛行的社會背景下，標簽化的人物形象更容易給受眾留下鮮明深刻的印象，從而可能通過引發認同心理而促進偶像消費行為。偶像養成類節目選手的“人設”實際是一種意義消費與精神消費商品。

《創造101》選手孟美岐以“山支大哥”自居，呈現出有能力、有魄力的“大哥”形象，吸引了眾多喜愛獨立自主女性形象的粉絲；選手吳宣儀則因舉止發言謹慎得體而被稱為“官方儀”。在節目其他成員的采訪中和成團后的團體綜藝來看，孟美岐也有著溫柔可愛小女生的一面，吳宣儀同樣有著古靈精怪的另一面，并不完全是她們在節目中的人設形象。人是復雜的社會動物，人性格本身就是多樣化的，偶像所呈現的“人設”并非其真實形象的全部。

個體的表達是一種印象管理的過程，人們會向他人展示自己想要被認知的特質而可能對自己的真實想法有所抑制。偶像養成節目中的偶像形象呈現更多了一份逐利的因素。偶像不僅僅從自身既有的性格特征中選擇性地突出自身形象，還可能從觀眾的角色期待中“表演”出自己本沒有的“人設”。因此偶像養成類節目選手的“人設”感會相對更強一些，這是由于選手自身曝光率與節目口碑傳播效果雙重因素的影響。

（二）“人設”的符號化消費

偶像養成類節目中的人設符號化不僅有利于偶像粉絲群體的擴大，也有利于節目品牌知名度的傳播，能夠形成藝人本身與節目制作方的雙贏。當今社會在某種意義上已成為消費社會，消費的過程已成為一個符號交換與交流的過程④。人們進行消費會從意義的角度考慮，比如通過昭示自己是孟美岐粉絲的身份來暗示自我的獨立人格。“人設”作為一種象征符，迎合了受眾心中的價值符號。

符號化消費是被偶像養成節目認可并推行的獲利方式，節目會通過添加字幕、后期剪輯等方式來凸顯一些選手的“人設”以取得話題度與討論度。在《創造101》主題曲等級再評價中，選手楊超越因記不住舞蹈動作而望向同組其他選手，播出的節目中就把這一畫面放大并配字幕“瞟”，然后在她沒跟上動作的時候暫停畫面配“慢半拍”字幕，評價結束后特寫楊超越痛哭的表情，如此剪輯的方式營造了楊超越實力不佳還愛哭的“白癡”形象。

媒介為迎合粉絲的心理需求，對“偶像”的形象進行系統性的編碼，即同樣的面容精致、衣著時尚，甚至個性氣質也可隨著節目的進程表現出多樣的個人形象變化，以符合受眾們的不同期待。例如《創造營2019》某選手家境優越，節目前期營造其“少爺”人設，直到節目將至決賽，該選手逐漸變為“少年撕掉自身標簽而努力追夢”的形象，通過前后人設反差博得眾多好感。參加節目的選手成為大眾媒介包裝后的娛樂文化商品，承擔著滿足大眾媒介的娛樂功能而不是凸顯精神崇拜的符號價值。

三、粉絲群體：在“氪金”中體驗“養成感”

偶像養成節目中的“人設”與粉絲經濟關系密切，偶像通過“立人設”來拉近與觀眾的距離，收獲粉絲群體支持。進而，粉絲也被邀請參與到偶像養成的過程中，由曾經的“follow”（追隨）偶像變為了“pick”（選擇）偶像，粉絲主動權的增強使其獲得自我身份的認同感，從而被吸引投入更多的精力與財力。

（一）伴隨性“氪金”的盛行

養成系偶像的粉絲文化具有較強的伴隨性“氪金”性質。“氪金”原為游戲術語，指在網絡游戲中的充值行為，此處引申為粉絲為支援偶像的花費。偶像的養成常伴隨著粉絲的大量“氪金”，因為只有偶像的經濟號召力強才會被娛樂公司所看重，其本人的發展資源才會更好。偶像養成類節目的選手均是未出道的練習生，粉絲能為自己“pick”的藝人完成最重要的“氪金”項目就是通過花錢而多渠道投票，使自己喜愛的練習生成為真正意義上的偶像。

偶像養成類節目選手排名直接由觀眾投票點贊數決定，《創造101》與《創造營2019》每一期節目最后都會播放選手的當前排名，低名次的選手會被逐級淘汰，最終決賽的出道成團名額也由粉絲的應援數量決定。普通用戶有投票數量限制，購買節目贊助方商品可以獲得更多的投票機會。粉絲看似決定了偶像的養成，但仍不可忽視資本操縱的力量。偶像粉絲圈的伴隨性“氪金”特質是資本獲利的重要工具。

（二）消費行為給予“養成感”

人們沉浸于大眾文化而獲取心理滿足感。偶像養成類節目中的選手相對來說并不完美，會有觀眾從這些不完美的選手身上看到自己的影子。當消費成為促使偶像成長最直接的途徑時，粉絲瘋狂為自己偶像“氪金”也就不足為奇了，他們能在偶像成長的過程中獲得滿足感。只有消費才可能使偶像得到娛樂公司、節目制作組乃至投資方的重視。《創造101》選手楊超越舞臺唱跳基礎較差，即使努力也很難出成績，節目中常常委屈得哭鼻子，盡管如此她還是收獲了眾多粉絲，因為許多人“仿佛在她身上看到了那個廢柴的自己”，“越投入，越熱愛”⑤。在偶像養成類節目中，實力不是高人氣的唯一決定因素，而可能是選手的某項特質吸引觀眾眼球，這也是前文所述養成類偶像通常“立人設”的原因。養成，不僅僅指偶像成長的這一過程，也應包含有粉絲通過消費行為助力“養成”的滿足感。

四、結語

偶像養成類節目給我國娛樂產業的發展新路徑開辟提供了有益嘗試，然而關于其綜合影響仍有討論不斷。對于此類節目中的消費主義傾向，我國有學者批評其為“文化邏輯和商業邏輯的沖突”⑥。大眾媒介憑借以時尚、消費、欲望為標志的形象編碼，使大眾將日常生活的理想投射到媒介精心制作的“形象”中而獲得虛擬的滿足。

從個體角度來看，目前的偶像養成類節目可能使個人過度沉溺于虛幻的精神滿足而忽視現實的追求。人本應通過自身努力來實現自我價值，而在偶像的“養成”中卻可能出現價值觀的偏差，如認為良好的外形是通往成功的捷徑。過度娛樂易使人逃離現實并自我麻痹，即“一切公眾話語日漸以娛樂的方式出現，并成為一種文化精神。我們的政治、宗教、新聞、體育、教育和商業都心甘情愿地成為娛樂的附庸”⑦。

從行業角度來看，眾多投資方對偶像養成類節目的品牌推動力抱有較高期待，然而一擁而上不見得人人都能分得一杯好羹。優酷總裁楊偉東在接受采訪時稱：“團偶節目的火爆會馬上讓這個行業變得急功近利，甚至陷入竭澤而漁的境地。”⑧事實上，《創造營2019》的話題熱度已與《創造101》相去甚遠；橫向對比愛奇藝于2018年和2019年分別出品的《偶像練習生》和《青春有你》，同樣是后者熱度遠不如前者。模式單一、資本控場、市場監管等問題，都導致了目前偶像養成類系列節目口碑下滑的現狀。

當藝術生產工業化，國民精神文化素養是否能真正提升？目前娛樂產業主要以迎合受眾為目的，內容質量相對較差且風氣稍顯浮躁，很難說藝術創作不會趨向低俗。在精神價值被媒介淡化和稀釋、大眾媒介競爭白熱化的時代，媒介理性引導和傳播文化的力量理應被重視，而真正的文化生產要求生產出的必須是審美的而不是功利的，是精神超越的而不是物質沉淪的。如何將優質內容加于優質選手之身，如何在文化工業與藝術創作之間尋找平衡點，是偶像養成類節目內容生產所真正要考慮的。

注釋：

①李晨.偶像養成類綜藝選秀節目特色與發展策略探析[J].南方電視學刊,2017(03):64-66.

②[德]阿多諾.文化工業再思考.文化研究（第1 輯）[M].天津:天津社會科學院出版社,2000:198.

③張國良.新聞媒介與社會[M].上海:上海人民出版社,2001:93.

④田華.讓·鮑德里亞符號消費思想研究[D].武漢:華中師范大學,2013.

⑤趙麗瑾,侯倩.跨媒體敘事與參與式文化生產：融合文化語境下偶像明星的制造機制[J].現代傳播(中國傳媒大學學報),2018 (12):99-104.

⑥胡正強.媒介批評學[M].北京:世界圖書出版公司,2016:253.

⑦[美]尼爾·波茲曼.娛樂至死[M].章艷 譯.北京:中信出版社,2015.

⑧郭吉安,詩欣.偶像贊助生意經：從《偶練》到《101》，金主還能掙多久？ [EB/OL].虎嗅網,2018-06-30.https://www.huxiu.com/article/250348.html.