民間剪紙元素在女裝設計中的應用*

梁佩珊，余美蓮

（嘉興學院 設計學院，浙江 嘉興 314000）

剪紙起源于古時的皮影戲，在唐宋時期得到繁榮與發展。在改革開放之后，文化的軟實力需要提升，剪紙在2004年被確定為首批非國家文化遺產，成為世界級非物質文化遺產是在2009年。雖然民間剪紙藝術因此而得到一定的關注度，但由于其存在形式的單一，并不受年輕大眾的追捧，因此將時尚產業中的女裝與傳統手工藝剪紙相結合，必定能成為女裝設計中的一個新的創新方向，同時可以增加年輕人對剪紙文化的興趣，更有利于傳承與發展剪紙文化。

一、國內外女裝設計中運用剪紙元素的現狀

國內女裝設計中運用剪紙元素進行設計的服裝并不常見，一般只是運用剪紙的鏤空設計再加上一些傳統圖案應用于女裝中，并不能完全體現剪紙的意蘊及奧妙，更沒有突出女裝時尚獨特的魅力。西方民間剪紙手工藝術更傾向于藝術化，以及擅于用三維立體空間展現剪紙藝術而非二維平面空間。在2007年巴黎時裝周上，Valentino的春夏作品就融合了剪紙的鏤空藝術，制作出浪漫的白色格紋裙。在2012年的秋冬時裝秀場，Antonio Beardy的設計師則在女裝設計上運用剪紙壓花令女裝更為精致并且可加強服裝牢固度。

由此可知，在女裝設計中運用剪紙逐漸成為潮流之一，當國外設計師運用中國傳統剪紙工藝設計出新穎獨特的女裝，國內設計師的目光也轉向了傳統文化，意識到他們應該保留自己的特色融入世界時尚設計的主流。民間剪紙常常進入其特殊的組成和文化遺產國際時尚舞臺。

二、剪紙工藝

（一）剪紙歷史

剪紙藝術是我國最古老的漢族民間藝術之一，作為一種鏤空藝術，給人藝術享受及視覺透空的感覺。在《史記》中記載了西漢初期成王用桐葉剪成“圭”賜給弟弟，并封其為侯的事情，雖然它顯示了剪紙的技術，但剪紙應在紙張的發明之后，不會早于漢朝。

剪紙發展于唐朝，不乏詩人對其描述記載，例如杜甫的《彭衙行》中“暖湯濯我足，翦紙招我魂”。宋代的造紙業成熟，更促進了剪紙藝術的發展。剪紙工藝的設計和制作還運用于其他產品的工藝裝飾上，例如藍印花布藝的設計與工藝制作，就采用了剪紙的技法。[1]在明清兩代的鼎盛時期，有許多類型的剪紙，應用范圍廣泛，從窗花、喜花、喪花到燈飾、刺繡等。

（二）剪紙的表現形式

剪紙屬于傳統民間藝術，因此其表現素材一般源于生活中常見的事物及景象，表達人們內心美好祝愿及希望。常用題材有生活題材、吉慶寓意等。剪紙作品素材一般是常見動植物或日常生活場景，自古以來，人們經常托物言志，一般來說，石榴和葡萄常表達多子多福，喜鵲被用于表達好運。在長期的藝術實踐和生活實踐中，勞動群眾的剪紙藝術形式是多種技術，例如撕裂，燃燒，色彩匹配，染色，跟蹤等方式的表達有無限深度和廣度。從剪刀演變為刀，甚至激光雕刻剪紙工具，能夠更好的表現出剪紙作品的精美。

剪紙圖形分為陰形與陽形，一般二者不會分開存在，而是陰形和陽形都有其形狀，又統一于同一畫面中，傳達另一種寓意。剪紙又稱刻紙，一般分為三種刻法，即以線跡為主的陽刻，以塊狀為主的陰刻，以及二者相結合的陰陽刻。剪紙還可與各種場景相配合使用，展現出不一樣的圖案樣式。在紙張方面有點染剪紙、單色剪紙、填色剪紙、復色組合剪紙等表現手法。

三、剪紙元素在女裝中的應用

（一）平面與空間的創新

1.二維平面設計

在女裝設計中采用印染或刺繡可以展現剪紙圖案的平面設計，印染中的膠染、電腦印花、水印等可以從光滑絲雙縐，縐紡絲，紡絲電等面料來選擇，而蠟染則可使用棉麻織物。

精致細膩的刺繡與剪紙元素結合，表達其獨特的文化魅力，展現女性的秀外慧中。我們可以使用蘇繡、錫繡等工藝技法，應用一般絲綢面料，設計出復古潮流的女裝。

2.三維空間設計

剪紙本身是一門鏤空藝術，可以采用激光裁剪儀進行批量鏤空處理，需要使用具有質地細膩絲織物，如織錦緞，仿古緞子，金玉緞等。三維空間設計除了給面料做減法，還可以給面料做加法，使用疊加的工藝處理方法，例如立體的裝飾物加于服裝上，形成趣味服裝。

在女裝設計中可以空間與平面同時使用，運用不同的面料和工藝手法，將它們有機結合，讓消費者產生視覺沖擊，形成二維與三維相互轉換的視覺感受。

（二）色彩和圖案設計上的創新

1.色彩

我國民間剪紙主要以傳統色彩進行創作，一般是使用單色或補色。剪紙的創作者運用的這些色彩表達了他們對美好事物的追求以及對生活充滿熱情，盡管他們大部分只是普通的勞動人民。[2]為了得到年輕群體的青睞，我們可以打破常規，運用更為豐富的色彩，同時色彩的變化除了常用的搭配，還可隨著流行色的改變而變化，例如2018年的外觀紫、2019年的珊瑚橘。

2.圖案

傳統的剪紙圖案大多數是創作者根據生活中的景物形象簡化凝練再重現于剪紙作品中，一般的花卉圖案如蓮花、牡丹表示吉祥如意，還有一些動物形狀，這類傳統圖案可以說已經形成了一種剪紙意象符號，是以普遍認同的典型特征構成民族文化意象系統，成為整個民族觀念、精神的表征。[3]隨著時代的進步，我們除了傳承原有的意象符號，還可設計出現代元素的圖案，例如加入科學元素，設計一些圖案含有常見的物理化學現象或圖形，可以吸引喜歡科學文化的受眾。除此之外，還可以根據現代社會的變革，重新定義一些意象符號，描述改革開放四十年的時代變遷，各界杰出人物的形象漫畫圖案。

我們不但需要這些現代形式的創新元素，還需要有將剪紙文化融入設計理念，需要對這些符號整合、重構、提煉，形成新的文化形態，才是為剪紙藝術融入新的血液。

（三）造型設計的創新

民間剪紙藝術造型常是圓滿，規整以及成雙成對，這是因為一直以來的造型審美是與中國的本原哲學相關，即太極陰陽觀。在《周辭·系辭下》中的“易有太極，是生兩儀，兩儀生四象，象生八卦”就體現了中國的原本哲學，也可以說明剪紙造型的對稱、均衡。[4]在了解到剪紙的造型內在審美觀念后，我們才能夠推陳出新，創造出新的剪紙造型。

在女裝設計中同樣有約定俗成的造型規則，例如需要符合人體體型的結構變化，相應的凹凸點位置。將剪紙造型的審美觀念融入于女裝設計中，可以是X廓形的外形加上剪紙造型的連續紋樣或形狀的疊加，給人無限延伸的感覺，解讀造型更加多樣化。同時，還可以制作抽象的造型，例如愛沙尼亞的艾可·奧查拉善于運用光影形體的變化，喜歡運用層疊式展現紙雕的3D效果。[5]我們同樣可以創作不具有中國本原哲學思想的造型，利用服裝穿著的立體效果，將剪紙造型隨人體運動的變化而變化，形成視覺和陰影多變的效果。

結語

將剪紙元素融合于女裝設計中，在工藝形式、圖案造型等方面對剪紙藝術進行創新設計與運用。在發展瞬息萬變的時代，我們不應也不能放棄我們優秀的傳統文化，而應該讓民間傳統剪紙工藝的匠人精神及順應自然的精神文化得到更好的傳承與發展。女裝設計也有新的設計靈源，與剪紙工藝的融合，使其更符合現代人的審美觀念與時尚追求，吸引年輕群體去了解和發揚剪紙這類型優秀的傳統文化。