多元文化下少數民族傳統音樂創作的改革探索

張 聲

引 言

少數民族傳統音樂是我國音樂文化不可分割的重要組成部分。就像20世紀90年代廣為傳唱的、采用壯族民間音調并改進創作的歌曲《愛我中華》，所歌唱的那樣：“五十六個星座，五十六枝花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六族語言匯成一句話：愛我中華！”中國是廣袤的歌舞之鄉，在這片土地上生活著勤勞勇敢、能歌善舞的各族民族，風格多樣的民族音樂就像連根樹開出的并蒂花。

在當今信息發展迅速，文化更新轉型日益加快的大背景下，少數民族傳統音樂的創作和發展也遇到了前所未有的機遇和挑戰。本文通過少數民族傳統音樂創作特征的分析，對新時期多元文化背景下，探究如何創作更好服務于社會發展的少數民族傳統音樂，表達和傳播具有鮮明民族特色的文化、社會價值，創作出思想性與藝術性相統一的優秀作品。

一、少數民族傳統音樂的發展歷程

(一)傳統音樂的由來

隨著時代的變遷，社會的發展，人們對音樂的審美意識與潮流也在不斷變化。尼采說：“如果沒有音樂，生活就是一個錯誤。”在不同的時期，音樂都承載著鮮明的時代訴求。中國乃“禮樂之邦”，音樂在人格養成、文化生活和國家禮儀方面有著重要的作用和地位。據考古發現，中國音樂可追溯至7000多年前的黃帝時代。亦有孔子提出“興于詩，立于禮，成于樂”。

在中國音樂的初始期，包括從夏、商、西周到春秋、戰國、秦漢。這一時期的積累開創為中國音樂之后的發展道路奠定了基石。此階段最具有代表性意義的音樂藝術形式是鐘鼓樂隊。第二階段是中國音樂的新生期，包括從魏、晉、南北朝到隋、唐。中國音樂的樂風在這一時期發生了顯著的變化，通過與世界其他音樂的融合借鑒，勇于吸收外域文化，樂風逐漸國際化，終于迎來了以歌舞音樂為主要標志的音樂藝術的全面發展。世界音樂為中國音樂的發展做出了貢獻，而中國音樂也開始走向了世界。和漢族一樣，各少數民族的音樂形式和載體大致可分為民間歌曲、民間歌舞、民間樂器、民間戲曲音樂、民間說唱藝術。經過漫長的歷史發展，少數民族音樂逐漸形成了歌、舞、樂的完整統一體。

(二)少數民族音樂的特征分析

20世紀90年代由張千一作詞的結合藏族民間演唱風格的民族歌曲《青藏高原》，改變了人們對民族歌曲的觀念。藏族是個喜歌善舞的民族，他們的歌曲旋律優美遼闊，有著大草原廣袤無垠的大氣，歌頌內容包括山川河流、日月星辰、祝福相會以及日常生活等眾多領域。不拘泥于音樂內容，這個馬背上的民族，善于用音樂來表達自己的意志，歌舞樣式形式多樣又特色鮮明，主要有果諧、堆諧、囊瑪、諧欽、熱巴諧、仲諧、折嘎、嘛瑪尼等表演形式。藏族音樂大體上可以分為佛教音樂和民間音樂。佛教音樂中最著名的是喇嘛唱的無詞歌頌曲調。藏族傳統歌劇有代表作《格薩爾王》。藏戲包括西藏藏戲(阿吉拉姆)、安多藏戲(南木特)、德格藏戲、昌都藏戲等 4個劇種。著名藏族音樂歌唱家有才旦卓瑪，作曲家白登朗吉、格桑達吉等。

蒙古族音樂可以分為民間音樂、古典音樂、宗教與祭祀音樂三大類。蒙古族民歌根據其音樂特點又分“長調民歌”(烏爾吐)和“短調民歌”(烏火爾)。在麗江市納西族的音樂文化中，有一種歷史悠久的納西古樂。納西古樂起源于唐、宋、元時期中原的詞牌、曲牌音樂、道教科儀音樂、洞經音樂和皇經音樂。納西古樂具有曲目古老、樂器古老的特點，因其高雅莊重的音樂特征，歷經幾百年而不衰，是我國傳統古典音樂的重要組成部分。

侗族音樂主要靠口頭流傳，其“大歌”是中國唯一采用和聲的民歌形式。按傳統習慣可分為南北兩個方言區。音樂具有曲調高亢嘹亮，音域寬廣等特質。

朝鮮族音樂按民族傳統可分為民謠、歌樂、舞樂、器樂、“板嗦哩”(說唱音樂)、唱劇等6類，與朝鮮半島的民間音樂一脈相承。

維吾爾族音樂與阿拉伯音樂風格類似，非常注重樂器，按結構和演奏方式可分為彈弦、拉弦、吹奏、打擊樂器等數十種。其音樂演奏多以都塔爾、熱瓦甫和彈布爾為主，代表作品《十二木卡姆》。

(三)少數民族音樂的表演樂器及表演形式

我國少數民族能歌善舞，其形成的民族音樂用心創造、世代傳承、經久不息，擁有優秀而獨特的背景文化，其表演樂器豐富，表演形式多樣，造就了我國少數民族傳統音樂文化的光輝燦爛。民族樂器種類繁多，各具地方特色。藏族民族樂器有扎木年、揚琴等彈弦樂器，以及札木聶、牛角胡等打擊樂器，富有特色。蒙古族樂器有馬頭琴、三弦和興隆笙等，器樂呈現柔和、安靜的特點，主要是民歌旋律的器樂化。傣族音樂典型的樂器是葫蘆絲和象腳鼓。

在少數民族傳統音樂的表演形式方面，有民間歌曲、民間歌舞、民間戲曲音樂和民間說唱藝術等。少數民族歌曲，用以表達少數民族文化習俗、思想感情或未來夢想。民間戲曲音樂綜合了民歌、歌舞、器樂及說唱，如藏族戲曲較為著名的傳統劇目《文成公主》《卓娃桑姆》，白族戲曲《牟伽陀開辟鶴慶》，以及傣族戲曲《千瓣蓮花》《紅蓮寶》。

二、多元文化下少數民族傳統音樂創作改革的必要性

(一)少數民族傳統音樂創作現狀

新中國成立以后，國家和政府重視少數民族音樂文化的創作。音樂表演形式、內容和載體豐富多彩起來，維吾爾族的《掀起你的蓋頭來》、回族的《花兒與少年》和蒙古族《吉祥三寶》等一些少數民族音樂也得到廣泛傳播。近年來，越來越多的漢族音樂家將少數民族音樂元素引入音樂創作之中。如薩頂頂音樂團隊，將大量云南少數民族音樂元素與現代電子樂有機結合，融合原始和現代、東西方元素，營造了一個充滿原始誘惑的音樂世界，以其獨特的風格，贏得眾多歌迷的喜愛，時至今日，依舊百聽不厭。

(二)少數民族傳統音樂創作改革的必要性分析

當今社會的信息化和科學技術的迅猛發展，使得少數民族音樂以口傳心授為主的自然傳播方式越來越難以維持[1]，原有的特色音調無法如農耕時代的方式得以傳播，音樂創作的必要性就顯得尤為重要了。音樂創作一方面要緊扣少數民族音樂的元素特征，一方面要注重音樂教育這一傳播媒介的作用。我國音樂教育中少數民族多元文化的缺失，這是需要我們認識到并積極解決的問題[2]。少數民族文化轉型[3]為音樂創作改革提供了新的素材，指明了新的方向。在中外文化、不同民族文化的交融和碰撞的過程中，產生新的文化，這對少數民族音樂創作提出了新的要求。中國音樂與外國音樂，漢族音樂與少數民族音樂，形成多元化大背景。多元文化背景下，少數民族傳統音樂的創作理念應以文化價值、文化生態和文化創造為導向。

多元文化背景下，少數民族傳統音樂文化難免受到外來音樂文化的強烈沖擊，有價值、有特點的少數民族音樂文化遇到了巨大挑戰。如何在多元文化下進行少數民族傳統音樂創作特征的改革探索，在傳承和發揚少數民族傳統音樂文化的同時，又能兼容并蓄，與時俱進，為傳統音樂創作注入新鮮血液，是一個值得思考的問題。

三、多元文化下少數民族傳統音樂創作特征的改革探索

(一)與西洋樂器相結合，洋為中用

在踐行洋為中用的探索過程中，采用西洋樂器演奏外國作品，只是一定程度上模仿他人的音律和感覺。只有當采用西洋樂器來演奏少數民族的音樂，才能真正實現洋為中用，有助于將少數民族音樂進一步傳承和發揚光大，向世界傳播。將少數民族音樂元素和西洋樂器相結合，有著洋為中用的獨特魅力，以音樂為載體，傳承和弘揚少數民族文化，讓現代人重新認識少數民族音樂，讓世界了解少數民族文化，促進少數民族傳統音樂的多元化發展，為少數民族傳統音樂注入新的血液。

少數民族樂器與西洋樂器巧妙融合，使人耳目一心。在少數民族音樂中，藏族的大弦子、蒙古族的馬頭琴、京族的獨弦琴、西南地區傣族及佤族的葫蘆絲、哈薩克族的冬不拉、維吾爾“達卜”、西南地區苗及瑤民族的蘆笙樂器，與西洋樂器相結合，傳統與流行的激情碰撞，如由司徒華城先生的《春節序曲》，通過精湛技藝演奏小提琴，發出優美的音色，將中國民族音樂文化的歷史底蘊和獨特氣質展現的淋漓盡致。

(二)與民俗故事相結合，古為今用

了解我國傳統的古代文化知識，認知我國傳統文化價值的重要性，如“四書五經”，逐步培養大學生的藝術思維力和感受傳統音樂魅力的能力；借鑒優秀的古代音樂文化，以少數民族文化習俗、有價值的故事為背景，古為今用，注入現代元素，將現代音樂和少數民族傳統音樂相互融合，進行少數民族傳統音樂的創作。正確認識我國古代傳統音樂所蘊含的含義，與民俗故事相結合，古為今用，取長補短。加強各民族間音樂家的學習交流，深入民間探尋少數民族音樂文化；加強少數民族音樂創作教育和培訓工作；立足本民族特色文化，海納百川，集百家之長，成民族之采，傳承和發揚少數民族音樂文化，助推少數民族音樂文化的繁榮發展。

尊重傳統音樂文化，深刻理解保護和傳承少數民族傳統音樂文化的重要作用，是中國傳統音樂文化的重要組成部分。多元文化背景下，傳授古代優秀音樂文化的同時，也需要培養多元化的音樂思維模式；認識和體會到少數民族傳統音樂的魅力和底蘊，并在此基礎上再次開發和創新，挖掘更多的民族元素，促進少數民族文化音樂的保護與發展。

結 語

多元文化下少數民族傳統音樂的創作，注重民族傳統文化藝術的傳承，發揚濃郁的民族特色；與時俱進，緊跟現代的審美意識和潮流，“洋為中用，古為今用”，將少數民族傳統音樂的歷史底蘊和獨特氣質充分展現。以音樂為載體，傳承和弘揚少數民族文化，讓現代人重新認識少數民族音樂，讓世界了解少數民族文化，為少數民族傳統音樂注入新的血液，促進少數民族傳統音樂的多元化發展。