紀實攝影語境中的“偷拍”行為

丁文超 張祁

【摘 要】在紀實攝影語境中，“偷拍”被認為是一種不好的行為，盡管的確有少部分攝影者的“偷拍”帶有非善意成分，但這也不可因此給“偷拍”完全掛上貶義的標簽。筆者通過攝影師、被拍攝的客體和公眾三方面的視角，對“偷拍”這一攝影行為進行嘗試性理解，給相關攝影人士或普遍讀者提供對“偷拍”行為更為多元化的思考空間。

【關鍵詞】紀實攝影;偷拍;隱私

中圖分類號：J40 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）36-0116-02

自從攝影技術發明出來，紀實攝影就作為攝影的主要方式之一延續至今。紀實攝影定義至今仍爭論不休，但可以確定的是，紀實攝影不僅是為了凸顯被攝物體表象的真實，而且通過照片建立起攝影作者對所觀察的社會環境本質真實的記錄。[1]因需要最真實地記錄社會生活，所以“偷拍”是在紀實攝影中比較常用的一種手段。但“偷拍”這一行為常受到公眾的誤解，不少攝影師也因“偷拍”而被推到風口浪尖。

應該強調，紀實攝影中的“偷拍”并非是為了滿足個人低級欲望并踐踏他人隱私權的拍攝行為。許多攝影師對紀實攝影中的“偷拍”持有非常矛盾的心理，一方面，這種方式使照片呈現出強烈的畫面真實感和現場感;另一方面，這一行為又與被拍攝者的知情權和隱私權發生沖突，從而帶來拍攝者道德和心理上的壓力。包括筆者在內，同樣對這種行為感到矛盾。曾經發生的兩件事情使筆者更加困惑和懷疑。第一件事就是在夜晚的地鐵上，一名女生手握可樂靠著一名男生的肩膀，嘴巴張開睡著了，友人欲拍攝這一畫面，被筆者阻止。第二件事是筆者與另外一名友人在外出旅行途中用餐，欲拍攝店主與家人吃飯的畫面，被友人阻止。同樣的行為，筆者一次成為勸阻“偷拍”者;另一次變為“偷拍”者，不禁令筆者思考：在紀實攝影中，“偷拍”的合理性和必要性到底在哪里？

攝影技術發明以后，公眾人物的肖像權和攝影師拍攝的自由權之間的矛盾日漸加深。尤其是在當代攝影技術普及和公眾對自我隱私權有強烈認知的背景之下，這一矛盾在“偷拍”這一行為上集中體現。[2]論及這一行為的歷史，在攝影技術發展成熟以后就開始出現，其中薩洛蒙·埃利奇可謂是善用這一手段的代表人物。他在奧賽碼頭（法國外交部別稱）的沙龍里偷拍，記錄下當時法國總理與政要會面時發現并手指攝影師的場景，這張照片也成為他的代表作之一。與此同時，法國總理的一句“啊哈，他來了，這個成天鬼鬼祟祟的偷拍之王！”也成為攝影歷史上的經典名言之一。

試想，如果薩洛蒙采用傳統的擺拍攝影方式，各國政要一本正經地站在鏡頭前，那么這張照片記錄的歷史信息的價值無疑還在，但是畫面瞬間的戲劇性、人物表情所傳達的心理活動和性格、照片所表現的當時背景環境與被拍攝主體的關系，以及這張照片的藝術審美價值都將大打折扣。而在紀實攝影的美學理論中，法國攝影師布勒松提出“決定性瞬間”的核心觀點，即攝影者在某一特定的時刻，將形式、光線、構圖、事件等所有因素完美地結合在一起。 [3]從“決定性瞬間”的性質來看，攝影師在這時候能做的只有觀察事件的發展，順應事件的自然發展，并在合適的時機按動快門，在此期間，攝影師沒有通知客體的能力，更沒有通知客體的必要。

再來思考紀實攝影中客體人物得知自己被拍攝為何如此憤怒，僅僅是因為客體人物的隱私被暴露嗎？答案是否定的。在多數情況下，感覺自己受到欺騙和對畫面的不確定感到恐懼，才是這些客體人物憤怒的根源。[4]當代的攝影作品中，盧廣的作品受到大眾的關注和爭執，他的攝影作品不受市場追捧、遭受公眾的唾棄，他的相當一部分攝影作品甚至遭到一些企業、官員的憎恨。他為何能引起眾怒，這樣的攝影師又因何得到“尤金史密斯獎”？其實，他的諸多作品真實反映了社會的黑暗面。據相關報道，在20世紀90年代，中原地區“賣血”現象頻發，而當地血站的不規范采血導致當地艾滋病爆發，盧廣在上百個村莊進行采訪時拍攝的照片，終于引起了當地政府的重視，對艾滋病感染者進行了醫療救治，這場風波才得以管控。盡管該案例反映的是盧廣的紀實攝影目的之一在于發現社會問題并忠實記錄，而他其余的作品為何亦引起眾怒？這在他拍攝的一組吸毒者的照片中可以找到答案。1995年，盧廣趕赴云南，為拍攝吸毒人員的照片，他“臥底”到吸毒人員的身邊，并以自己是吸毒者的身份來接近他們。他身著肥大的衣服，將相機用布裹在身上用來偷拍他們吸毒的場面。在這組照片發表以后他同時受到吸毒者和公眾的兩方聲討，并引來謾罵和爭斗。雙方憤怒爭論的焦點在于盧廣欺騙了吸毒者，他們覺得受到了羞辱，“欺騙”成為這些人反擊的口號，因為那些骯臟的、痛苦的現實被盧廣直接展現出來。如果這算欺騙，那么為了讓大眾覺得歲月靜好，用假象來掩蓋事實算不算欺騙呢？大眾站在不同的角度，對真實的理解也不盡相同，有一些人為反映真實所采用的一些手段，大眾雖然不能夠全部接受，但應多一些理解和寬容。

然而，人的隱私應該為了攝影藝術而曝光，人的隱私權都要為攝影藝術讓步嗎？顯然不是，筆者認為，在公眾的隱私權和攝影師的自由權之間還存在著“緩沖地帶”，即公眾的不知情權。不知情權指的是公眾人物有權不去知道自己被拍攝，同時攝影者也要附帶起接受公共不知情權的責任。在公眾不知情的情況下，攝影師所要承擔的責任不止是提高自己的隱藏能力，讓被拍攝者處于自然的狀態中，還要考量作品在傳播時，是否會對畫面的客體人物造成影響。馬克·科恩是紀實攝影領域的一位大師，他的拍攝方式被稱為暴力街拍。即在街頭，他會先調好鏡頭，走近行人，然后突然舉起相機，劈頭蓋臉拍下人物的面部或肢體的局部。當路人還未反應過來，他已拍完，揚長而去。這種方式，他自己形容為“侵犯”?！斑@些不是簡單的照片。所以我想它們是我拍的?！北M管他有這樣的辯解，但這種拍攝方式不會受到稱贊。他其中的一張照片《一個暴怒的男人》，被拍攝者因為覺得馬克·科恩侵犯了他的肖像權而向他揮拳?！澳欠N經歷會造成心理創傷，我過去以靠人很近的方式拍了不少好玩的照片，但那次經歷之后我開始改用廣角鏡頭，28mm，35mm， 到現在的50mm，我現在覺得這樣的距離比較安全?！惫P者不知道他行為方式的轉變是意識到公眾的不知情權的存在，還是僅僅為了自身的安全，但是這也無疑表明攝影師必須和客體人物保持適當的距離。

有人說誤會是被表達者的宿命，紀實攝影是以記錄社會現實為主要訴求的攝影方式，本身被誤解也不足為奇。不要因為看到宿命而去恐懼，要因這種誤解而去努力。如果攝影師采用正確的審美態度，確信畫面是為了真實而表現美感，那么他的攝影方式應該得到我們相應的理解和支持。

參考文獻：

[1]閆平.紀實攝影：緣起、挑戰與未來[J].新聞春秋，2019（03）.

[2]黃少華.紀實攝影定義新探[J].中國攝影，1993（04）.

[3]李奕賢.布列松和他的“決定性瞬間”[J].藝海，2013（05）.

[4]楊成文.當代紀實攝影轉型后的發展趨勢[J].新西部，2010（12）.