沒有對比就沒有傷害

傅冠博

【摘 要】近些年來，國產歌舞電影票房萎靡不振已經是不爭的事實，然而，對比國外歌舞電影在中國電影市場取得的成功，我們不難發現一些固定的模式，而這些模式，值得我們去熟悉、去探索。

【關鍵詞】對比;分析;國產歌舞電影;外語歌舞電影

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）36-0074-02

截止到2018年2月，歌舞片《馬戲之王》在中國內地的票房突破一億（中國大陸于2018年2月1日上映）。值得一提的是，上一部在中國內地拿走一億票房的歌舞片，正是奧斯卡大贏家《愛樂之城》。然而反觀國產歌舞電影，在《天臺愛情》之后，華語電影圈就再也沒有出現票房可觀的歌舞電影。對比國外歌舞電影來說，我們面臨的困境究竟是什么？又是什么原因，讓《馬戲之王》在中國內地市場上取得這樣巨大的成功呢？

不得不說，《馬戲之王》是一部很獨特的電影，為何說它獨特？首先，它不同于一般的歌舞片，《馬戲之王》采用了一種類似于傳記的表現方法，記錄了馬戲之父——P.T.巴納姆傳奇的一生，不同的是，因為本片做了過多的藝術化處理，所以，從嚴格意義上來講，并不能稱之為一部真正的傳記類電影。

《馬戲之王》的成功之處包括以下三個方面。

第一，優秀的歌舞表演一直都是歌舞片的主打。相比于很多同類型的電影，《馬戲之王》的兩位主角休·杰克曼與扎克·埃夫隆都是“能唱能跳”、具有“真才實學”的歌舞劇演員，這樣的演員能為整部電影增色很多，所以在表演當中，并不會出現個別電影中主演的舞蹈功底或是歌唱功底不過關的尷尬局面。

故而說，演員的選擇是影片成功的第一步。

第二，精心制作更能吸引大家的眼球。兩位音樂鬼才本吉·帕薩科與賈斯丁·保羅也是《愛樂之城》的詞曲作者，在2017年，憑借《愛樂之城》一舉拿下了奧斯卡最佳歌曲等獎項，有了這兩位天才的加入，本片里幾乎每一首歌曲，都可以稱得上是水準很高的作品。然而有意思的是，《馬戲之王》的音樂節奏與風格相比于《愛樂之城》大不相同。《馬戲之王》在音樂中加入了大量的爵士樂、流行樂與搖滾樂，節奏明快，歌詞通俗易懂。而且，本片的音樂與畫面結合得十分完美。例如從開始的A million Dreams，劇中人物巴納姆與威廉姆斯在歌曲的演唱中完成了由少年到成年、由分別到結婚生子的轉變，音樂的節拍控制與畫面的轉場配合得天衣無縫，推進了整個劇情的發展。又如，在酒吧當中，休·杰克曼與扎克·埃夫隆兩個人通過對唱的形式“討價還價”，其節奏緊湊明快，環環相扣，與作品配合相得益彰，這是以往“詠嘆調”式的歌舞片所不具備的。

第三，精美的鏡頭與構圖永遠能受到觀眾的喜愛。電影首先是要滿足觀眾的視覺需求。《愛樂之城》《馬戲之王》等歌舞片之所以能夠創造票房上的奇跡，是因為它們在視覺方面滿足了大眾的需求。一段優美且與故事情節毫無沖突的敘事性歌舞表演，往往可以為影片增色很多，再加上演員完美的演繹和優美的舞姿，處處都可以看出這部電影的用心。但是，布景與劇情的契合才是真正的用心，若是內容與布景之間存在不和諧，那么，越是華麗的布景，越容易令觀眾出戲。

然而，就是這樣一部優秀的作品，在上映初期，也是屢遭碰壁。

《馬戲之王》可能稱得上是近年來口碑兩極分化最嚴重的一部電影，這部成本為8000萬的歌舞片在2017年圣誕檔上映，截止到2017年12月31日，首周末票房僅僅為880萬，不僅如此，媒體上也是差評連連。

截止到第二周末，《馬戲之王》的票房突破了1500萬，并且，IMDB的評分高達8.0分。

透過現象看問題的本質，當我們為《馬戲之王》而鼓掌的時候，我們是不是也應該關注下本土歌舞片，是什么，讓華語歌舞片呈現出一種頹靡的態勢？《愛樂之城》在中國內地上映，我們才仿佛看到歌舞電影在內地電影市場微乎的存在感。

應該對比分析《馬戲之王》所代表的好萊塢風格的歌舞電影與國產歌舞片的不同。

《愛樂之城》在中國內地上映前，歌舞片在內地的最高票房記錄由周杰倫的《天臺愛情》保持著。

2013年7月，由樂壇天王周杰倫親自導演并出演的第一部歌舞電影《天臺愛情》在電影界引起了強烈反響，在兩周之內，《天臺愛情》的票房破億，成為首部在內地票房破億的歌舞電影。但是，盡管有曾志偉、王學圻、徐帆等實力影星加盟，但是，那種把一切藝術形式融合在一起，近乎于大雜燴式的風格，還是不能讓很多影迷買賬。

但是，“為情懷買賬”，《天臺愛情》現象級的票房成功在很大程度上得益于周杰倫本人的龐大“粉絲”基礎。“我們都欠周杰倫一張電影票”“為了支持周杰倫我們也要去買票”，喊著這樣口號去影院觀看《天臺愛情》的觀眾不在少數，很多人將這部電影視作周杰倫的演唱會，影片中鮮明的周氏音樂特質也滿足了“粉絲”的期待。

而其他的國產歌舞片則呈現出另一種趨勢，著名導演杜琪峰于2015年曾經試水歌舞電影，然而，這部電影僅僅收獲了4100萬的票房，這一尷尬的數據，很明顯地反映了一個問題，那就是，現在的國產歌舞電影，往往得不到廣大消費群眾的認可。

通過分析，可以對目前國產歌舞電影市場不景氣的原因作出如下解釋。

第一，受眾的原因造成了國產歌舞電影市場的低迷。不同于以往的電影，歌舞電影是由大量的歌唱和舞蹈一同構建起整個故事的脈絡，而這一類型的電影往往少之又少（相比于其他類型電影），同時，改編自音樂劇或記錄歌劇演出的歌舞電影往往有其固定的一部分受眾群體。

第二，宣傳方式的不同造成了國內外歌舞片市場之間的區別。國內歌舞片的宣傳方式與國外歌舞片的宣傳方式大相徑庭。曾經創下票房神話的《冰雪奇緣》在宣傳的時候，對“歌舞電影”這四個字閉口不言，《美女與野獸》在中國內地上映的時候，給自己的定位也并不是所謂的歌舞電影，宣傳語里大大的“奇幻”二字也早早說明了一切。相比較而言，國產歌舞電影則顯得既低調，又有些“炫耀”，一些電影在海報上面直接印出“歌舞電影”幾個大字。這是觀眾們往往接受不了的。為什么這么說？這就與第三點，國內觀眾對歌舞電影的認知程度是分不開的。

第三，國內觀眾的固有觀念是國產歌舞電影無法突破的根本原因。一提起歌舞電影，老一輩的觀眾首先想起的是《阿詩瑪》，而我們，腦海中則會蹦出一群印度友人在唱歌跳舞。然而，令人啼笑皆非的是，當我們把這些歌舞剔除之后，整段劇情還可以完完整整地進行下去。

這與真正意義上的歌舞電影有著本質上的區別。即使是一部純正的音樂電影，觀眾在觀看之后，也未免會抱怨，歌舞電影的對白太少，很多歌曲讓人“聽不下去”，明明幾句話就可以說明白的事情，偏偏要唱一大段，浪費時間。

這就是本土歌舞電影想要獲得可觀的票房所必須克服的因素。

故而說，歌舞片在國內的發展仍可以稱得上是困難重重。歸根結底，國產歌舞電影票房低迷雖然與其劇情、制作，以及音樂與外國優秀作品具有較大差距是分不開的，但是，這也與國內觀眾的基本觀念與習慣是分不開的。舉例說明，改編自名著的歌舞片《悲慘世界》就在中國遭遇了“滑鐵盧”，誠然，史詩級別的歌舞，加上恢弘壯麗的布景的確為這部電影增色不少，然而，國人就是喜歡不起來。筆者認為，這與文化背景上的差異是無法分開的，試想，倘若有一天，《紅樓夢》被翻拍成歌劇，那么，觀看的人，就一定會很多么？

國產歌舞片仍處于一個“待破冰”階段，誠然，電影中歌舞的水平以及畫面的構圖與轉場是我們需要向國外優秀歌舞電影所學習的，但是，我們仍要結合本國的特殊情況，努力發展自身專屬的歌舞片。

一是歌舞片的發展是需要一定的“土壤”的。那么，選擇受眾群體，將國內的歌舞片受眾群體定義為小眾群體，將會是一個比較合適的選擇。眾所周知，我國的大部分院線電影并不存在分級制度，也就是說，在我國的電影宣傳中，受眾群體往往不在宣傳方的首要考慮范圍之內。如果可以提前將這一概念提出，并應用于電影宣傳中，那么，將會首先抓住一些歌舞片愛好者的眼球。

二是電影的質量是決定一切的“硬”要素。我們不能指望再有一部《天臺愛情》類型的電影來創造票房奇跡，畢竟，“明星”效應雖然可以拉動部分“粉絲”觀影，但我們不能透支明星效應所帶來的良性影響，好的電影，應該是讓觀眾買單，而不是“粉絲”買單，是通過觀眾影響“粉絲”，而不是反其道而行之。但是，縱觀國內電影市場，影響大家觀影選擇的，還是所謂的明星效應，這種模式所造成的影響，并不僅僅存在于歌舞片當中，而是存在于各種各樣的電影當中，電影口碑兩極分化趨勢特別嚴重，所以說，提升電影的質量是當務之急。要讓作品高于演員，而不是讓演員的魅力凌駕于整部電影，這樣，國產歌舞片才能有自己的“出頭之日”。

三是作品的宣傳至關重要。之前提到過的幾部國外歌舞電影，在中國內地宣傳上映的時候，都不約而同地規避了“歌舞電影”這一主題，為的是吸引更多的受眾群體，將一些原本對歌舞電影不了解，甚至是“不感冒”的一些群體拉進電影院，等到電影開始，觀眾將自己代入故事之中，自然就不會在意這部電影是不是歌舞電影了。

而國產的歌舞電影，在宣傳之初，就“老老實實”地將“歌舞片”三個大字印在海報上面，于是造成了一部分對歌舞電影存在錯誤印象的觀眾的流失。

四是扭轉觀眾的固有印象。人們的最初印象往往是難以忘記的，想改變這一點需要做出很大努力。現階段，國內歌舞電影還處于起步階段，大量劇情上的不合理，以及制作上的粗制濫造，讓觀眾不再容易接受。再加上外來優秀歌舞電影的涌入，更加拉高了觀眾的期望值，達不到要求的作品，更加容易令人失望，于是，造成了國產歌舞電影尷尬的局面。

綜上所述，如果可以徹底提升作品的內涵，更好地發展受眾群體，合理地進行宣傳，那么，這樣的國產歌舞電影，一定會有自己的擁躉，開拓屬于自己的市場;這樣的國產歌舞電影，一定會滿足觀眾的需求，屆時，本土歌舞片一定會迎來屬于自己的勃興。