大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探討

紀翔

【摘 要】古典音樂和流行音樂教學之間的有效融合，可以優化大學音樂課程教學效果，對學生的藝術修養提升有很大幫助。古典和流行相結合的音樂教學模式旨在流行音樂元素中尋找古典音樂內涵，以此激發學生學習音樂的興趣，養成學生跨界學習思維，真正落實音樂素養教學目標，完善大學音樂教學模式。本文嘗試分析音樂教學中古典與流行的結合路徑，希望可以全面優化高校音樂教學實踐活動效果。

【關鍵詞】大學音樂;古典;流行;結合路徑

中圖分類號：J603 文獻標志碼：A? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）36-0026-02

在相當長時間的高等音樂教育發展進程中，古典和流行音樂教育可謂是涇渭分明。流行音樂教學可以有效激發學生參與藝術學習的興趣，而古典音樂鑒賞則以非常理性的模式被演繹成近乎專業領域知識學習的專業課程。古典音樂教學中，我們在歷史背景、創作宗旨、旋律特征或架構分析等方面，以嚴肅的面貌在學生的藝術熱情和音樂學習之間筑起一道屏障，使很多學生認為古典音樂深奧難懂。如果采用兩者結合的教學模式，則有利于古典音樂和流行音樂教學之間的互通有無，能夠扭轉學生對古典音樂的偏見。

一、大學音樂教學中古典與流行的關系

目前，古典音樂在概念界定上還處于比較模糊的階段，就大眾意識領域來說，古典音樂被認為是具有較強持久價值的音樂，其之所以在漫長的歷史發展中得到流傳，足以說明其自身存在的價值和意義。而現代流行音樂則在概念上有明確界定，所謂流行音樂就是指具有通俗易懂、易于流傳等特點的大眾音樂。古典音樂和流行音樂在藝術形式比較上，明顯流行音樂對現實生活中質樸和簡單的情感給予更加直接和真實表達，即是說，流行音樂在和受眾的交流上更簡單，更能夠引起受眾的情感共鳴，且音域相對窄小、傳唱簡單，因此現代社會中流行音樂更受大眾歡迎。

盡管古典音樂和流行音樂之間差異性比較顯著，但是就其構成方式來看，二者具有一致性，如節奏、音高、和聲等方面一致水平比較高，此外在情感表達上同樣表現出一致性。因此，我們可以說，從本質上看，古典音樂和流行音樂存在高度一致性，只是二者的藝術表現形式有差異。當前的高校音樂教學中，古典音樂和流行音樂的結合也因此具有合理性。就目前社會音樂傳播角度來看，古典音樂和流行音樂之間也確實存在比較顯著的融合趨勢，古典音樂家在古典音樂藝術發展的過程中，不斷借鑒流行音樂因素，由此古典音樂也體現出前所未有的生命力和創新力。比較杰出的代表就是鋼琴演奏家理查德·克萊曼，其在鋼琴演奏中應用了流行音樂演奏形式，取得的藝術效果比較明顯。大學音樂教育中，學生藝術素養缺失的問題一直是高等音樂教育關注的焦點，我們將流行音樂和古典音樂教育結合起來，可以有效彌補傳統高等音樂教育模式的不足，使古典音樂和流行音樂得到協調發展。

二、大學音樂教學中古典與流行的結合路徑

（一）在流行音樂元素中尋找古典音樂內涵

古典音樂具有明顯的時代特征，和當代大學生的音樂鑒賞需求與特點之間存在一定差異，導致很多學生對古典音樂認知存在誤區，這也是古典音樂教學之初，學生就產生抵觸心理的原因之一，基于此，我們可以嘗試在流行音樂中尋找古典音樂內涵，全面激發學生興趣，轉變他們對古典音樂的錯誤認知。比如影視動畫中的背景音樂題材，如宮崎駿的《天空之城》、《風之谷》等經典動漫作品以久石讓創作的“御用”交響樂作為主題曲，古典音樂以其獨特的藝術魅力成為現代影視娛樂元素。可見，即使是具有古老和傳統印記與特色的音樂藝術形式也可以實現和流行音樂藝術形式之間的巧妙融合，不管是古典音樂還是流行音樂，在藝術情感表達上共通的，同樣可以借助音符與旋律向受眾傳達特定情緒。基于這一點，創新和改編是可以融入到古典音樂和流行音樂中去的，二者之間并不存在不可調和的矛盾，作為藝術創作者和教育者，都應該能夠透過音樂藝術形式看到二者之間存在的內在聯系。

高等音樂教育中，教學者應該積極利用現代流行音樂元素，挖掘其中蘊含的古典音樂內涵，給學生接觸和學習這種高雅音樂藝術的契機，扭轉學生對古典音樂的認知誤區，使他們認識到古典音樂并不是全然脫離現代社會的“老古董”[1]，其藝術價值在今天仍然值得肯定。只有學生對古典音樂有了認知和態度上的轉變，他們在課程學習中才能夠更加積極和主動，這對高校學生的音樂素養和美學素養提升有積極意義。

（二）利用具有過渡性質的“跨界”音樂資源培養學習習慣

高等音樂教育發展進程中，我們早已經認定古典音樂和流行音樂之前具有融合教育的價值和可能性，在藝術研究領域，也有學者和專家深刻了解和探究了古典音樂、高雅藝術和受眾之間存在的廣泛的隔閡狀態及原因，國內外音樂藝術家和研究學者其實一直在致力于探索古典音樂和流行音樂的融合路徑，且有很大收獲。

如現代音樂劇，就是古典和流行融合的典范，其中包括了流行音樂元素，比如受眾能夠直接解讀的情節、容易傳唱的旋律以及直白的情感表達等等，但是其在藝術創作和表演過程中，也充分借鑒了古典音樂的創作原則和基本構架，如韋伯的《貓》、《歌劇魅影》等[2]。這些音樂劇既傳統又現代，引發了世界范圍內的強烈反響，其中的主題曲和插曲也成為經典傳唱曲目。像這些具有過渡性質的“跨界”音樂資源能夠給學生提供古典和流行結合學習的范本，無疑更受學生歡迎，接受度比較高，和傳統教學中傳統交響樂、器樂曲的鑒賞和學習比較起來，顯然在激發學生興趣和優化教學效果上作用更為顯著[3]。

又如音樂和體育的結合。所謂文體不分家，音樂資源融入體育運動也是我們在滲透音樂融合教育目標過程中需要關注的教育形式和資源，如贛南、閩北、粵東等地區各級院校引入了傳統民間戲曲音樂與健身操運動教育相結合的采茶健身操。采茶音樂最早源于底層民眾的勞動生活，后來被民間藝人整理、匯集之后形成比較規范的詞、曲、譜。隨著民間戲曲藝術發展程式化，很多源于民間的鄉野音樂藝術逐漸成為傳統文化的重要組成部分，傳唱率比較高的音樂形式和曲目甚至成為古典民族民間音樂的代表。但是也正是由于古典音樂作為古老的音樂藝術形式，其所承載的厚重的歷史內涵，使其和現代流行音樂之間有了落差，導致年輕一代對古典音樂的接受度不高[4]。還以采茶音樂為例，其作為地區民族古典音樂的符號化表現，我們將其融入到體育教育活動中去，能夠體現特定地區的強大民族凝聚力，使古典音樂體現出親民性，真正將古典音樂教育融入到高等音樂教育實踐中來。這是高等音樂教育發展過程中的創新舉措，也是傳播和弘揚民族古典音樂藝術的有效方式，以地域文化和民間音樂形式作為依托，將本民族的古典音樂融入到其它教育活動中去，娛樂休閑的同時促進古典音樂的傳播和發展，這正是過渡性質的“跨界”音樂資源在高等音樂教育中起到的作用。

（三）充分發揮現代教育技術在音樂融合教學中的作用

現代高等教育發展進程中，我們不得不承認現代教育技術對課程教學起到的支撐作用，因此在高等音樂融合教育中，我們也不能失去利用現代教育技術的好時機。如高校音樂教育活動開展過程中，可以利用一些公眾社交平臺給學生提供使用和創作音樂的契機，借助這些平臺可以給學生提供課后學習的平臺，如布置學習任務，比如鼓勵學生制作穿插古典與流行音樂的主題音樂作品創編，學生以鋼琴曲、管弦樂或現代流行歌曲作為融合素材。在實際操作過程中，古典和流行音樂藝術的融合正在不斷推進，和傳統教學模式比較起來，這種教學方式更具創新性，能夠激發學生的參與興趣。還有近期大火的抖音和火山等短視頻APP，具備音樂或樂曲疊加功能，用戶可以自主選擇古典或者流行音樂配合表演，都給學生提供了音樂融合學習的平臺[5]。

高校音樂教育實踐中，應充分利用信息技術，鼓勵學生參與到新技術應用過程中，在校內組織新古典音樂樂曲、歌曲創作活動，組建校園小樂隊和演出活動，給大學生提供創新性音樂學習的機會，解決古典音樂接觸機會少的問題，使大環境和古典音樂、流行音樂融合教育相結合，使大學生擺脫古典音樂演奏中“搟面杖吹火——一竅不通”的窘境。大學音樂教育需要立足專業發展和課程教學實際，給大學生提供能夠廣泛接觸古典音樂和現代音樂的大環境，其中借助信息技術手段輔助環境創設是一個比較可取的教學思路，比如在課程作業設置上，可以立足美育目標引導學生課后視聽練習，可以在線上作業任務中融入交響樂片段，或者是傳統歌劇、舞劇或戲劇等的節選，學生收聽之后完成一定數量的學習報告在線上提交，引導學生自主鑒賞，突出個性化藝術體驗。教師同樣可以在線上給學生反饋，引導學生在認識和理解上逐步走上更高層次，使信息技術發揮輔助教學的作用。

三、結語

大學音樂教育旨在提升大學生的音樂素養和專業能力，我們提倡的古典音樂和流行音樂結合的教學模式，可以在很大程度上彌補傳統高等音樂教學中的不足。但是就目前的音樂課程教學現狀來看，顯然高等音樂教育實踐中古典音樂藝術和流行音樂藝術之間的結合還不充分，作為高等音樂教育工作者和改革者，我們需要積極參與到新課程教學模式的實際運用中，立足于高等音樂教育發展需求，逐步完善教學模式。

參考文獻：

[1]姜浩平.淺析大學音樂教學中古典與流行的結合途徑[J].才智，2017，11（31）：148-149/152-153.

[2]馬曉媛.高職院校音樂欣賞教學中古典與流行的結合路徑探討[J].戲劇之家，2018，21（6）：147-148/152-153.

[3]劉靖華.高校音樂教學中古典與流行的結合路徑探討[J].當代音樂，2018，21（6）：1142-1143/1145-1147.

[4]饒麗.大學音樂教學中古典與流行的結合路徑探討[J].現代裝飾（理論），2015，15（10）：274-275/278-279.

[5]韋利軍.從美聲唱法的民族化探究高校民族聲樂的教學改革[J].藝術科技，2018，31（9）：254-256/259-260.