當代中國雕塑色彩的改變

薛曉

摘要：“85 美術思潮”時期藝術家們開始瘋狂咀嚼西方現代新思想，一批雕塑家開始在自己的作品中加入超級寫實主義的元素，從而完全擺脫了政治手段與宏大敘事的約束，雕塑也開始回到雕塑本身。這類作品大部分源自西方的超級寫實主義雕塑和寫實色彩體系，通過對對象極致的塑造，將真實的顏色通過后著色的方式為原本無色的雕塑提升表現力盡最大的可能去表現相對微觀的真實。

關鍵詞：超級寫實主義;當代雕塑;寫實;逼真

一、當代雕塑現狀

50年代中期到60年代以來，西方力圖擺脫具象藝術的束縛，走向抽象藝術創作，出現了波普藝術、大地藝術、裝置藝術等等，讓雕塑不再是使用傳統單一的倒模澆注的方法，而開始釆用更為新穎廣泛的方法和材料。雕塑家們發現了許多新的材料可以使用，即使是傳統材料，使用手法的轉變也似乎讓材料本身被賦予了新的意義。用廢棄品、現成品為材料做成的觀念性雕塑成為一種潮流，并且影響廣泛。

雕塑的顏色作為近幾年中國雕塑領域悄然興起的因素已經形成一個重要的現象。但我國現代雕塑發展史上顏色曾經不是一個被重視的對象，充其量，雕塑家會對銅、石頭或木質本身的顏色、肌理加以考慮。當然，陶瓷藝術由于其本身的傳統制作工藝的傳承應另當別論。當然雕塑的顏色運用不足奇也，在這門古老藝術形式的童年期顏色運用就己經發展得比較成熟了。從九十年代中期以后雕塑對顏色的運用越來越普遍了，也許雕塑表面的敷色仍被作為雕塑的“表皮”對待，雕塑家對顏色的運用有某種自發性甚至隨意性，相關理論的系統整理仍屬鮮見。

色彩進入當代雕塑

2.1具象雕塑（許鴻飛、李向群、向京、牟柏巖、楊劍平）本土化傾向在對本土化的繼承與批判的立場，都有著一批可喜的成果。比如中央美術學院傅吉江的《滿漢全席》和清華大學美術學院楊帥的《水墨系列》、西安美術學院馬曉峰的《知秋》、四川美術學院朱映安的《重生》、廣州美術學院嚴海燕的《銅縷電衣》等。2008 年廣州美術學院田鈺的《往事》作者力圖創作一個有民族味的雕塑作品，將傳統家具和字畫等元素進行改造成符合現代裝飾審美的需求，運用拼貼、打散和重構賦予其新的美感。

色彩的視覺性：人們對于雕塑的認識首先是要靠視覺的辨認。很多人欣賞一個雕塑時，往往先下意識的觀察雕塑的色彩，然后再思考雕塑所要表達的意義。色彩的強烈視覺沖擊性成為了這類雕塑的主要表達方式。可見色彩在雕塑中的使用，既突出了雕塑，又營造了環境氛圍，增加了雕塑的趣味性和情節性，強化了人們視覺的感知和審美的愉悅感，使雕塑作品鮮活起來，提高其藝術感染力。

民族性和地域性：由于地理條件的差異，人們對于色彩的偏好也有著特定的風格。寒帶地區的城市色彩沉著深厚;熱帶地區的城市色彩鮮艷明亮;溫帶地區的城市則是喜歡將接近自然環境的色系定位城市主導色彩。而不同地域的民族對于色彩的感覺根據環境、文化、風俗的差異亦是不同的。

二、超級寫實主義對中國當代雕塑的影響

“85 美術思潮”時期藝術家們開始瘋狂咀嚼西方現代新思想，一批雕塑家開始在自己的作品中加入超級寫實主義的元素，從而完全擺脫了政治手段與宏大敘事的約束。這類作品大部分源自西方的超級寫實主義雕塑和寫實色彩體系，通過對對象極致的塑造，將真實的顏色通過后著色的方式為原本無色的雕塑提升表現力，最大的可能去表現相對微觀的真實。這類作品可以是真實場景的再現，可以是自我內心的獨白，也可以是對現實生活的反諷。其中比較有代表性的有：向京、劉建華、陳文令、曹暉、牟柏巖的胖子系列、李占洋的部分作品、梁碩的《時尚農民八兄弟》中的人物以及柳青的作品等。在著色雕塑中，玻璃鋼和石膏由于方便打磨與著色被更廣泛應用。并且這種方式由于相對成本較低，成為畢業生做具象著色雕塑的最佳選擇。如：向京的作品，大多是玻璃鋼噴涂著色。牟柏巖的胖子系列，最初都為玻璃鋼翻制打磨，丙烯顏料著色，最后罩清漆。而梁碩的城市民工系列則是在丙烯顏料中摻入了滑石粉，使得雕塑整體上呈現亞光效果。這類作品是典型的超級寫實主義的手法。

超級寫實主義雕塑運用現代材料而得到的超寫實效果，顯示了超級寫實主義雕塑的時代性特征，體現了藝術與科技新的關系。要想使中國的超級寫實主義雕塑發展強大，展現中國當代雕塑民族特性，拓展中國當代雕塑藝術的多元化，我們應該從中吸取營養、合理借鑒，將超寫實的塑造手法恰當的融入到雕塑中，創作出具有本土化民族特性的中國當代雕塑。

參考文獻：

[1]劉建平，西方現代藝術史[M]，天津：人民美術出版社，2003 年版。

[2]魯虹，新世紀中國當代藝術圖鑒[M]，長沙：湖南美術出版社，2006 年版。