教師要做好課堂的導演

葉艷民

信息時代，由于信息量爆炸性遞增，因此對學生思維培養要呈層次性發展，就顯得尤為重要。思維層次是指人的大腦思考問題的層次，對于同一個問題站在不同的思維層次上去觀察和分析，所涉及的領域范疇是不同的。可見，教師不僅是知識的傳授者，更應該是引領者。語文老師更是肩負著培養學生文學核心素養的重任。學生快樂學習是教者的目標。

所謂寓教于樂就是運用現代的各種教育方式提高學生接受知識的興趣。寓教于樂它突出了“樂”，提倡的是愉快教學法。語文老師，就是一堂好課的導演，方能寓教于樂。那么，這種模式我們如何去實施呢？

教師要成為課堂導演，必須具備三個條件：

第一，深入研究教材。教材是課堂教學的材料，是提供給學生知識的源泉。曾有人把教師分為三類——三流教師教知識、二流教師教方法、一流教師教思想。我們要向一流教師看齊，育人就要做到培養學生可遷移的關鍵能力和必備品格。創新的教學設計，來源于對教材的深入研究。

第二，深入了解學生。教材是“死”的材料，學生是“活”的對象。他們是我們課堂教學的主體。教師能否成為一個合格乃至優秀的導演，關鍵在于對學生的理解程度和把握程度。為此，我們在教學中要充分了解學生個性，了解他們生活方方面面，對于每個個體特性要胸有成竹，并能設置不同程度問題，讓他們參與其中，真正領悟到課堂樂趣。

第三，自如掌控課堂。成為優秀導演，必須自如掌控課堂。語文課堂有很多互動時間，學生可以天馬行空自由抒發感受，他們的情感在語文課堂里自由飛翔。所有的一切，有個前提，就是必須在導演的調度掌控下進行。

條件具備了，方法就顯得尤為重要。下面筆者就教學中的點滴積累，談談可以用到的一些藝術手段：

第一，從語言藝術入手，讓課堂成為語言鑒賞的劇場。

根據《普通高中語文課程標準（2017年版）》的表述：“根據具體的語言情境和不同的對象，運用口頭和書面語言文明得體地進行表達和交流。”教者在講授文章之前不僅要注意文中的用詞、修辭、語法、琢磨文章中由于作者別具匠心做寄托之情之意散發出來的特殊氣息，而且要從大局著眼、在縱覽全篇的情況下盡可能地尋找與之相近作品作比較，總結出一些規律性的東西。并以此為導向設計相適應的文章特殊氣息的課堂語言，二者相互交融，更能相得益彰。這些在講析小說方面是顯而易見的。

如在講授《祝福》之前，教者可依據“魯迅語言的凝練深刻”這一結論來設計與之相匹配的課堂語言。為此，教者在選詞上應該注意詞語的感情色彩，在語句方面要注重語氣。筆者認為在講授《祝福》時教者的語調應以平緩、沉穩為主。以小說第一部分為例，文中描寫整個魯鎮沉浸于喜氣洋洋的年底祝福中，從描寫中無論是接受者還是教者都不能感受到歡樂的氣氛。這是因為文中對魯鎮環境的描寫就給人一種說不出來的壓抑感。“天色愈陰暗了”“夾著煙靄和忙碌的氣色，將魯鎮亂成一團糟”，這些語句是怎么也不能讓人從中領略雪中冬趣和年終節日快樂，那么教者是選擇平緩的、沉穩的低調語氣好，還是選擇明朗歡樂乃至激昂語調好呢？答案是不言而喻的。

第二，從繪畫藝術入手，讓課堂充滿“詩情畫意”的氛圍。

讓語文課堂具有“詩情畫意”，這是讓語文教育素質化的委婉說法。它是在應試課堂基礎上，加入一些令學生能夠感受的東西，讓語文課生動起來。它在向學生傳遞基本知識點、信息的同時，讓其中一些內容能夠真正進入到學生的內心世界、存進他們記憶系統。正是這些真正進入學生內心的東西讓他們感受到“詩情畫意”，感受到畫面，沉浸其中，這樣就實現了素質化信息傳達。

散文類，尤其是寫景抒情散文大多采用國畫中的繪畫技藝。教者通過清淡雋秀、疏朗流暢的詞語給學生描繪出一幅濃淡適中、神彩飛揚的水墨畫。接受主體——學生在教者語言設置的情景中展開無邊的遐想，從畫中體會文章內在意蘊。

如《荷塘月色》就是一幅風景優美的水墨畫。教者要在朱先生淡雅清新的語言基礎上合理擴展，把文章用水墨畫般傳神的語言描繪成三個畫面，三個畫面內容不同但三者相互緊密聯系。它們分別是：荷塘月色圖（4-6段）、采蓮圖（第7段）和月夜靜思圖（8-9段）。 教者優美語言的運用調動起學生的想象，沉浸于教者“荷塘月色圖”的語言描述中，從中感受到美的熏陶。教者運用大量清新淡雅之詞描繪了這幅水墨畫，點出這篇散文的內在神韻，讓聽課的學生身臨其境，如沐春風。

詩歌類，音韻嚴格、節奏感強、跳躍性大，這是學生掌握詩歌的難點。如何克服？筆者認為講授詩歌可以采用油畫方式，通過語言描繪場景、人物、景觀。在課堂中教者可靈活運用華麗詞藻，給學生描繪色彩濃烈且對比鮮明的圖畫，使抽象性強、跳躍性大、理解難度深的詩歌在學生心目中留下深刻的印象，并融會貫通。

《沁園春·長沙》就是很好的一例。

獨立寒秋，湘江北去，橘子洲頭。

看萬山紅遍，層林盡染，漫江碧透，百舸爭流。

這幾句詩，教者只需稍作點撥，尤其是只要抓住“寒”“紅遍”“盡染”“碧透”等關鍵詞語，不用額外拓展，就會讓學生心中留下色彩強烈畫面——“獨立寒秋圖”。圖中詩人偉岸的身姿、堅毅的眼神、沉郁莊重的面容立刻浮現在學生面前。祖國的大好河山——那火紅的楓林、重重疊疊的峰嶺、渺無邊際的湘水，必會在學生心中激起強烈的愛國情懷。此時經過教者精妙講解，學生心中自然形成多彩畫面。

教材中篇幅較短且人物較少的文章，可采用版畫中陰陽線雕刻法。如《觸龍說趙太后》，觸龍刻畫是動用陽線刻畫，灰的頭發、飽經滄桑溝壑縱橫的面孔、老態龍鐘的步履，雕塑般的強烈立體感更能表達出觸龍老而彌堅的智者形象——在國家存亡之際，不畏險阻、挺身而出，說服趙太后，一語定乾坤。教者要做到如此效果，必須運用簡潔流暢的語句來概述而不能多出半點累贅話語。另一個人物趙太后，實是一國之主，雖屬女流，但政治魄力可不小。她身上有為人母的善良慈愛，也有統治者的頑固專橫，更有政治家的睿智。為此，在課堂上教者最好采用版畫中陰線刻法方式，運用語言來精雕細刻她，在學生心中描繪出趙太后既有婦人懦弱短見的性情，又有顧全大局的柔中見剛形象。通過教者或言簡意賅或相近細致的描摹，學生在人物形象對比中深入故事背后，體會主題，再回首頓悟學習古文不僅不難而且頗有樂趣。

語文課堂中的語言表達方法除了可采用上述水墨畫、油畫、版畫的作畫原則外，還可以采用楊柳青木板年畫中主要人物突出法來講授人物眾多、頭緒紛繁的小說篇章。如《阿Q正傳》講析時如不力抓重點會造成語言表述散亂無主題，所以教者要緊抓主要人物阿Q形象刻畫，總結出阿Q的愚昧沖動、自輕自賤、自我超脫形象，并帶有精神勝利法。這樣，學生就會在人物頻繁登場中，直透主人公和作者內心世界。其他的如裝腔作勢的“假洋鬼子”和趙太爺稍稍作描述就起到陪襯的效果。

第三，從表演藝術入手，讓學生成為課堂的主角。

語言教學中的表演是導與演兩方面合作的問題。教者把握恰當，課堂將成為戲場，氣氛活躍，場面生動，學中作樂；把握不好，課堂成為“鬧”場。在此教者是表演藝術中的導演，自身藝術修養將決定整個表演成敗。

如《子路、曾皙、冉有、公西華侍坐》一文中，讓學生分角色即興表演。學生在分角色表演，其語氣語調高低急緩，教者應作點撥，切忌瞎讀一通，讓學生哄笑一場。例如文中“莫春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸”，這段話語當用充滿抒情性語調來朗誦，語氣由緩漸高、止于中高聲位。學生可以從中感受到曾皙不愿為官、向往“禮治”大同社會的理想。

綜上所述，教者，要做課堂的導演，讓學生升華一種能力——凡事遵循鎖定一個明確具體的問題，形成解決問題的步驟方案或計劃，采取措施、對策，解決問題，接著展示、交流、共享做事的收獲，把個案性的體驗、看法提升為基本的規則、原理等，在做事中學習知識，提高能力的原則。這樣，教者更能寓教于樂。