戲曲整合教育及其作用路徑研究

李曉菲

傳統藝術是每個國家都具備的文化元素之一，通過學習傳統藝術，可以有效繼承和發展傳統文化。然而我國獨具特色的傳統戲曲藝術在學校課程中卻面臨著多方面的困難和挑戰，尤其是在分科教學的教育體系下，戲曲的綜合性特征被一定程度的忽視，戲曲課程也被分割化。本文首先對中小學戲曲普及教育的研究現狀進行了梳理，對整合課程理論進行了歸納，在戲曲教育的需求基礎上進行分析，提出了基礎教育階段的戲曲整合教育理論，并對其作用路徑展開研究。

一、問題的提出

2017年中共中央辦公廳、國務院辦公廳印發《關于實施中華優秀傳統文化傳承發展工程的意見》，提出在各學段傳承中華優秀傳統文化的具體舉措，這體現了國家對傳統文化傳承發展的重視。戲曲是中華優秀傳統文化的重要組成部分和重要載體，凝聚著中國優秀傳統文化的美學思想精髓，在傳承文化、涵養道德、增強文化自信等方面有其獨特的作用。以國粹京劇為例，自2008年起，教育部首次出臺了《關于開展京劇進中小學課堂試點工作的通知》，正式將京劇納入中小學音樂課程中，成為基礎教育階段復興中華優秀傳統文化的重要舉措。之后，從《關于支持戲曲傳承發展的若干政策》到“戲曲進校園”“高參小”項目，使得像京劇這類綜合性較強的傳統藝術在基礎教育中的傳承成為國家藝術教育政策中最為重要的部分之一。2018年11月，北京市豐臺區教委印發的《豐臺區戲曲進校園三年行動計劃（2019—2021年）》提出：“發揮課堂主渠道作用，將戲曲通識教育納入課程，每學期不少于10課時，與課堂教學、課外活動及學生綜合實踐活動有機結合，探索有效模式和科學路徑。”在國家政策的支持下，我國的教育工作者為將京劇納入學校課程做出了許多努力。

如何在現有分科教學的體系下進一步普及京劇藝術，是當下必須面對的校園傳承難題。中國戲曲是世界上獨一無二的藝術形式，具有綜合性、程式性、虛擬性三大特征。戲曲藝術的綜合性不但體現在“四功五法”的渾然一體上，還體現在戲曲表演與美術、音樂、舞蹈、文學、德育等元素的整體融合上。對于包含綜合性特征的戲曲藝術來說，僅僅在音樂課上學一兩個唱段并不能促使學生對于京劇有一個整體性的了解。在當今學校分科教學的現狀下，分科課程注重系統知識的掌握，在課程內容的編排與呈現方式（從易到難）、教學方式（灌輸式）、師生關系（權威型教師）、課程評價（偏重記憶）等方面不利于照顧學生的個體差異，不利于發揮學生的主體性與學習的主動性。①人們確實需要重新考慮學校課程的結構，將綜合化作為新一輪課程改革的重要方向，它反映了人類知識增長的趨勢，反映了影響人類知識增長因素的復雜性，也反映了知識與社會生活關系的整體性。②

本研究依據課程整合理論，試圖建構傳統藝術的戲曲整合教育，為京劇課程的普及性推進提出建議，同時也為教育行政管理部門制定相關決策提供理論支持。

二、應用范式研究

課程整合（亦稱為課程綜合化），英語專用術語為“Integrated curriculum”或“Curriculumintegration”。從廣義上講，課程整合不僅是一種組織課程內容的方法，還是一種課程設計的理論以及與其相關的學校教育理念；狹義的課程整合則是指一種特定的課程設計方法。③整合課程實際上是一種采用各種有機整合的形式，使學校教學系統中被分化了的各要素及其各成分之間形成有機聯系的課程形態，它既是對分科課程的一種反叛和解構，也是對新型的整合課程（亦稱為綜合課程）的建構。它是當前我國正在著力建設的一種新的課程形態。④

在課程整合理論的基礎上，本文從戲曲藝術的唯一性與特殊性出發，提出以戲曲課程為基礎，將音樂、美術、體育、語文、品德等多個學科進行整合，構建戲曲整合教育。戲曲整合教育面向基礎教育階段的非專業學生，通過以京劇藝術為本體的課程，建立多種學科的有機結合和交融，強調傳統戲曲藝術形式的總體性認知，提升學生對于戲曲藝術的欣賞能力和表演能力。

戲曲整合教育的理念是以傳承中華優秀傳統文化和立德樹人為立足點，促進學生藝術能力的整體性發展；以戲曲整合的形式為平臺，以傳統文化為立足點提倡不同學科之間的全面貫通；強調學生對于傳統藝術形式的整體認知，體驗傳統藝術的整體性魅力，激發學生對戲曲的興趣；以戲曲的普及認知為目的，以藝術體驗為過程，培養學生的藝術創造能力。

戲曲整合教育的作用路徑主要有兩種范式：

（一）學科內整合

學科內整合是根據學生學習的需要，打破學科間的界限，以戲曲藝術的基本學習內容為依托連接不同學科。學科內整合的目的是使學生在學習過程中建立起系統的思維方式，體驗學科之間的聯系。戲曲整合教育就是以戲曲藝術統領分科課程，以跨學科整合的方式，使學生對戲曲藝術的習得更具綜合性與整體性。

戲曲整合教育的課程內容以戲曲課為主體，涵蓋戲曲校本課程、戲曲社團、音樂課與戲曲課相結合等形式。戲曲整合教育涉及的學科內容分別有：以美術表現人物、行當的戲曲服裝、臉譜、道具；以音樂體現的戲曲唱段與戲曲器樂伴奏；以體育（武術）體現的戲曲動作；以舞蹈體現的戲曲身段；以語文體現的戲曲念白與唱詞；以品德體現的中國古代歷史與傳統文化，等等。戲曲整合教育提倡把握關鍵要素，必須以各學科中與戲曲相關的內容為切入點，強調整體性，力求使學生對戲曲的欣賞與表演建立在了解戲曲藝術綜合性的基礎上；提倡普適性，把握住學生對于傳統藝術共性的欣賞和體驗。

戲曲整合教育的實施方式是以班級為單位進行授課的，其形式多樣：

1.可將兩到三節課合并成一節整合形式的大課，將戲曲課、音樂課、美術課、體育課等內容按照課程標準的要求設定，并根據教學的需要進行靈活的結合與整合。

2.以戲曲主題為有機整合點，在同一段時間內，將各個學科中與戲曲相關的教學內容圍繞戲曲主題進行授課，不固定課程整合的形式與課時。

戲曲整合教育的評價內容關注學生對于戲曲藝術整體性的認知以及藝術綜合素質的發展。其中，評價內容可以分為體驗報告、成果展示；評價方式可以將過程性評價和形成性評價兩種方式相結合。如，讓學生寫參與課程的體驗感想、舉辦戲曲文藝演出和組織學生參加戲曲比賽等。

戲曲整合教育中是多學科教師圍繞學生學習的需要，為學生提供語文、音樂、體育、舞蹈、美術、書法等方面的相關指導。在實施的過程中，學生不僅全面了解了戲曲藝術，增長了各學科知識，領悟了真、善、美，而且提高了語言表達、藝術審美、實踐創新等綜合能力。

（二）學科外整合

學科外整合需依靠引入社會資源以形成教育合力，完善戲曲教育的支持政策，實現戲曲名家進校園指導、引領高校與社會力量積極參與的協同發展機制。

無論是從理論還是實踐層面來看，藝術教育離不開社會的參與。一方面，學生的學習生活不應只局限在校園中，而應該參與到社會中去。戲曲藝術與社會生活緊密相連，其劇本的內容來自社會生活，因而戲曲演出的舞臺也應在社會中搭建。學校應該鼓勵學生將校內的學習與校外的活動相結合，利用好社會資源。學校的課程設置要把這些密切相關的內容統一并整合起來，從而培養學生欣賞戲曲藝術的能力。另一方面，社會教育與家庭教育是學校教育的重要補充，在學校教育之外，社會教育資源、家庭教育資源與學校教育資源應實現共同整合，形成教育合力。這樣，戲曲藝術才能真正地傳承下來，實現中華傳統文化傳承的價值所在。

三、戲曲整合教育的價值

（一）戲曲整合教育關注戲曲藝術本體

戲曲整合教育倡導，戲曲藝術應從音樂課堂回歸到對戲曲藝術本體的關注中去。中國戲曲在世界范圍內具有唯一性，西方人無法真正理解戲曲藝術，在翻譯時常常借助最接近戲曲藝術的西方藝術形式——歌劇。如，京劇被譯為“Peking Opera”（北京歌劇），昆曲被譯為“Kun Opera”（昆歌劇）。而在中國香港的外文文獻中，戲曲則直接被翻譯為“Xi Qu”。在學校分科課程體系下想要傳承中國傳統藝術，必須回到戲曲藝術的本體，對其進行完整的、全面的了解，才能最大限度地讓學生理解這門古老的藝術，之后才能談藝術的傳承。京劇進課堂，進的是音樂課的課堂。殊不知，音樂與京劇雖然具有比較近的學科血緣關系，但音樂課卻不是教授京劇的主力課程。如果學生只在音樂課上學習幾個唱段和幾個動作，那么是無法理解戲曲藝術的完整魅力所在的。長此以往，戲曲藝術的普及就難以深入下去。在國家政策的推行下，我們必須重新審視戲曲藝術的特殊性及分科教學的限制。如何將戲曲藝術的普適性落到“地面”上，就成為我們要思考的問題。戲曲整合教育的提出是關注戲曲藝術的本體、審視戲曲藝術的綜合性的結果，提倡將分科課程以戲曲藝術為主題整合起來，讓學生獲得對于戲曲的全面認識。

（二）戲曲整合教育提倡學校課程形式的創新

以2008年的“京劇進課堂”項目為例，該項目從啟動到現在，京劇師資問題在北京的學校中逐步得到了解決。為了進一步普及京劇藝術，應在課時有限的京劇課的基礎上，與其他相關學科進行整合，在課程標準的范圍內或者京劇校本課程的基礎上，最大限度地讓學生獲得對于京劇完整的概念。例如，北京市朝陽區花家地實驗小學將京劇課與美術課進行整合，進行小學五年級教材《國粹京劇》一課的教學；北京市豐臺區第一小學將京劇課與體育課進行整合，創造出校園京劇操的形式。學生在京劇課上習得的內容，在其他課上得到深化和應用，更加深了學生對于戲曲內容的理解。京劇課是學生學習戲曲知識的統領課程，通過其他學科對京劇知識進行分解與深化，使學生對知識有著深度的內化與整體性理解，從而形成學科合力，使學生全面體驗京劇綜合性的藝術魅力。

戲曲整合教育的提出，是面對與思考現實教育問題、關注傳統藝術本體，在中華優秀傳統文化校園傳承的進程中對于戲曲藝術的學校課程形式的創新。

（三）戲曲整合教育可以有效提升學生發展核心素養

以學生發展核心素養推進教育改革與發展，成為全面實施國家教育規劃綱要、落實立德樹人根本任務的關鍵和基礎。2016年，我國發布了《中國學生發展核心素養》，其中包括文化修養、自主發展和社會參與三個方面。2018年在北京師范大學發布的《21世紀核心素養5C模型研究報告（中文版）》 中提出了“21世紀核心素養5C模型”， 5C模型包括文化理解與傳承、審辯思維、創新、溝通、合作共五個方面。其中，文化理解與傳承素養置于核心素養的首要位置，其二級維度中還包括三個指向，分別為文化理解、文化認同和文化踐行。由此可見，重視對學生文化理解與傳承素養的培養，對任何一個國家或民族的教育都具有指導意義。

戲曲整合教育可以提升學生對于中華優秀傳統文化整體性的理解與傳承，其內含的傳統文化教育對于涵養學生的價值觀念、道德倫理、行為習慣具有不可替代的作用。戲曲劇目中蘊含著深厚的文化底蘊，積淀著源遠流長的中華優秀傳統文化思想，每一出劇目中都反映著中華民族傳統的道德文化思想與價值觀。例如，中華民族傳統價值觀中的“忠、孝、節、義”在戲曲劇目中均有體現，《精忠報國》中岳飛之忠、《李逵探母》中李逵之孝、《文天祥》中文天祥之節、《打漁殺家》中梁山好漢之義，等等。戲曲藝術是傳承和弘揚中華民族精神的有效載體，讓中國學生理解中華優秀傳統文化并將其一代代地傳承下去，是體現族群個體身份的認同，是每個人融入中華民族之必要行為。中華優秀傳統文化中所蘊含的價值取向是凝聚人心、共筑精神家園的基石。在當下基礎教育分科教學的基礎上，戲曲的普及具有片面性和功利性，只有將戲曲整合教育理論和實踐相聯系，讓學生從整體性角度去理解戲曲藝術，才可以真正提升學生的文化理解、傳承傳統藝術。

（四）戲曲整合教育促進學生多維能力發展

戲曲整合教育借助戲曲藝術本體的豐富性功用，可以有效促進學生多維能力的發展。戲曲藝術自誕生之日起，就同時具有娛樂、教化、傳承等多種作用。在我國古代，普通民眾在沒有機會識字的時候，就是依靠戲曲的表演和傳唱來學習中國傳統文化、道德準則、歷史等內容。現如今，戲曲藝術依然具有多種教育作用。如，在文學方面，可以將戲曲中的故事作為對學生進行德育教育的內容，可有機地將中國歷史與中國文學相對應；在美術方面，可以讓學生理解中國匠人精神、理解以戲曲文化為代表的“有圖必有意，有意必吉祥”的傳統美術觀念，提高學生的審美能力；在音樂方面，戲曲藝術的學習可以激發學生對中國傳統樂器的學習興趣，培養學生理解中國傳統音樂、欣賞中國傳統音樂的能力；在體育方面，學生對戲曲身段、把式和姿態的學習，可以讓學生從身體美學上理解和欣賞中國文化。

結 語

本研究首先梳理了戲曲在基礎教育階段教學中的現狀，對整合教育理論的相關概念進行了界定和歸納，在整合教育理論與戲曲教學現狀的基礎上對戲曲整合教育理論進行了初步的建構。此外，本研究對戲曲在基礎教育階段中普及化教學的實施具有一定的創新性意義，對戲曲進課堂的傳統教學模式帶來了變革，豐富了我國藝術教育領域的理論構建。

1.戲曲整合教育是對傳統戲曲口傳心授教學觀念的革新。傳統藝術中口傳心授教學的觀念早已不能適應現當代基礎教育中戲曲教學的需要，在分科教學的困境下，戲曲整合教育的提出促進了傳統藝術教學觀念的轉變和革新。

2.戲曲整合教育是在“戲曲進課堂”現狀問題之下提出的切實的解決方法。戲曲在基礎教育階段分科教學中實施所面對的問題，在戲曲整合教育的指導下可以得到切實有效的解決，是一種解決問題的思路和方法。

3.戲曲整合教育將藝術教育領域的研究提升到了理論構建的角度。本研究運用科學的眼光和方法，脫離單一的教育視角，將教育問題引向藝術社會學的交叉學科范疇，突出學科整合與學校、社會資源整合的教育合力，并將其運用在戲曲傳承教學之中的理論。戲曲整合教育是在時代浪潮中針對學校戲曲課程普及的難題應時而變的，構建符合現代教育理論所需要的理論框架。

注 釋

① Mason（1996）."Terrence C,Integrated Curricula：Potential and Problems"，Journal of Teacher Education，（4）.

②石中英《知識增長方式的轉變與教育變革》，《教育研究與實驗》2001年第4期。

③韓雪《課程整合的理論基礎與模式述評》，《比較教育研究》2002年第4期。

④黃甫全《國外課程整合的發展走勢及其啟示》，《比較教育研究》1997年第3期。