對“全體系”融合培訓的深層思考

錢瑞華

2018年暑期，“國際三大音樂教學法在中國學校音樂課堂教學中的應用——教法融合全體系培訓”活動在浙江省溫州市圓滿落幕。四位中國臺灣授課專家的敬業態度和專業水準給來自全國的三百多位參訓教師留下了深刻而美好的印象。歷時一周的培訓雖暫告一段落，但大家在培訓中受到的啟發、得到的啟示卻一直在內心涌動，久久不能消退。筆者于2015年與這個培訓項目相遇，就成了它的鐵桿“粉絲”，曾連續幾個寒暑假追隨它到過多個城市。為什么重復的內容、類似的課程，卻能夠長時間地吸引我們呢？仔細想來，是因為每次學習的感受、體驗與收獲都不盡相同，可以毫不夸張地說，其開發的課程是“發展性”的課程，是“充滿變式”的課程，是“顛覆傳統音樂教學、重構音樂教育新范式”的課程。筆者相信具有如此強大沖擊力和學科魅力的培訓課程，定能在我國中小學音樂教育中掀起一股浪潮，為中小學音樂教育注入全新的養分，激發全新的思考！

鑒于這份感恩與感動，筆者將回顧歷次培訓，從該項目的課程設計特征、培訓團隊的卓越風采以及整個培訓所傳遞的教育精神與情懷出發，做一次梳理和概述，以饗未到現場的讀者。

一、好課程，始于“卓爾不群”的頂層設計

好的培訓項目，必須有優質的課程來支撐。本項目在課程設計方面，充分考慮到當前中小學音樂教師之所缺、所需，在打開“國際化”視野與躬行于 “本土化”實踐中找到平衡點，充分體現了務實、創新的課程設計理念。同時，在培訓全程著力營造自主探究、構建學習共同體的學術氛圍，表現出卓越的課程設計思想。

（一）深度融合

首先，課程重點關注了國際三大音樂教學法與“人音版”教材的融合，讓原本“高端”“遠距離”的理念，在常用的“人音版”教材中得以運用、平穩落地，這證明了其可行性與可取性。其次，課程特別強調了三種教學法內在的融合，五天的培訓課程從達爾克羅茲音樂教學法遷移到奧爾夫音樂教學法，再從奧爾夫音樂教學法自然過渡到柯達伊音樂教學法，每一個板塊都突出一個學習側重點，便于教師的局部體驗與全面認知。當然，這樣的序進安排還揭示了一條重要的音樂學習規律，那就是音樂啟蒙教育應當從孩子本能的體感反應入手，根據其發展逐步提升到理性的操作感、音感與結構感等高級感覺的建立。再則，課程還極力推崇個體與群體的融合，在每一項音樂活動中，都為參訓教師們展現了清晰的教學步驟，針對個體探究、小組探討、群體合議和集體展現各個層面，做了細致的示范與引領。

（二）全程體驗

大衛·科爾布是體驗式學習理論的代表，他認為學習不單純是內容的獲得與傳遞，而是通過經驗的轉換創造知識的過程。本課程的設計完全遵循了這一原則，以學員為主體（學員在培訓全程中分批參與體驗）、以課堂為舞臺、以豐富的教具為媒質，創設出值得“學生”回憶的音樂場景和情境，讓“學生”產生個性化、內在的獨特體驗。這正應驗了《荀子·儒效篇》所言：“不聞不若聞之，聞之不若見之，見之不若知之，知之不若行之，學至于行之而止矣。”誠然，只有這樣的學習才是每個個體在肢體、情緒、知識上的參與所得，才稱得上是基于生命個體的、富有創造性的學習。

（三）思維對話

思維對話型學習的本質即圍繞好問題、真問題展開教學。師生、生生在問題探究過程中產生思想的火花，形成智慧的碰撞，最終達成解決問題的共識，自然獲得情感的深度共鳴。筆者發現，授課過程中專家們的問題意識特別強，并在“原問”基礎上時常伴有追問、探問、反問、發散的問、分解的問、遞進的問和分層的問等，讓學習者的思維始終處于活躍、興奮的狀態，課堂生成妙不可言。另外，在每一個單元學習之后，專家們總會停下腳步留出充裕的時間讓教師們自由提問，并針對培訓者的困惑、不解，甚至質疑做一次正面的、清晰明了的解答，讓每一位教師卸下困擾、輕裝上陣，迎接新的學習挑戰。

（四）文案補缺

因為培訓的內容太過豐富，教法、學法的設計太有亮點，很多教師在參與活動體驗與及時做好隨堂筆錄間疲于奔命、難以取舍，既怕漏掉一個活動細節的記錄，又擔心失去一次經驗的積累。在這一方面主辦方真是體察入微，從2016年開始完善文案跟進計劃，為所有參訓教師提供人手一冊的課例學案集，供他們簡要地做記號、添標注、加關鍵詞等，切實保證了現場體驗與后續梳理兩不誤。尤其難能可貴的是，學案還集中提供了大量的鋼琴彈奏樂譜、奧爾夫樂器合奏編配譜、聲勢律動節奏譜、多聲部歌唱和聲配置譜等，足見授課專家們對音樂啟蒙教育事業的熱忱、對音樂教育同人毫無保留的愛！培訓年年辦，文案期期改，只要她們能夠做到，一定會不遺余力、盡善盡美。

二、好導師，貴在“和而不同”的內涵構成

如果說打造精品課程是成就一個好項目的重要前提，那么培訓的實效性則完全有賴于培訓者的執行力了。四位專家在歷次培訓活動中均表現出精力充沛、熱情飽滿、專注投入、一絲不茍的敬業精神，不由得令人心生敬意。她們風格迥異、專長鮮明，卻又精誠合作、彼此融匯，為所有參訓教師傳遞了一種高品質的“和而不同”的價值追求，展現了團隊互補互助、謙遜低調的人格魅力。這樣的“師者”，值得我們去一一認識和牢記！

（一）即興到底

張馨芳老師是每次培訓活動的開篇者，也是策劃破冰、暖場、消除陌生感、喚醒肢體記憶、建立基本空間概念等音樂活動的高手。她擅長律動教學，主張聽覺與動覺的高度聯結，鼓勵學習者及時將聽到的音響轉換成顯性的肢體表達，把人對音樂最本能、最直接的反應通過身體表現出來，使音樂思維與音樂表現力得以同步發展。她最喜愛的教具莫過于鋼琴，只要她的手指一觸碰到琴鍵，各式各樣的畫面、情緒、色彩便源源不斷地從指尖流出。在啟發學員進行即興彈奏教學時，她做了這樣的表述：“無論怎樣的即興彈奏，首先要學會內心歌唱，把唱的內容變成單手彈奏的旋律，再逐步訓練加上另一只手彈奏單音、復合音或和聲織體的伴奏，是訓練過程中的必要環節；即興的關鍵是不能中斷，一定要養成不斷持續往下彈奏的好習慣；無論選擇哪種素材入手訓練，都要通過哼唱把音樂‘化’在內心，因為在真正即興彈奏時，嘴巴要留于學生做必要的暗示與引導。”

（二）情境創設

潘俞安老師是一位精干、利索的課程專家，她開設的系列課例《獅王進行曲》《龍咚鏘》《小星星》《大樹媽媽》已成為教師們過目不忘的經典。最值得回味的，當屬她富有人文氣息和情感濃度的情境教學。無論是《獅王進行曲》中“會發抖的小樹”，還是《龍咚鏘》中扛起竹籃（呼啦圈）“置辦年貨的大忙人”，抑或是春風中“柔柔的、美美的一片落葉”，都能悄無聲息地將“學生”帶入生活情境，產生角色認同感，從而自覺扮演、表現出音樂中那位不一樣的“自己”。當放松感、安全感不斷增強，愉悅感和美感不斷重復、疊加時，學習必然進入一個“忘我” “新我”的境界。意識與無意識的統一，智力與非智力的統一，讓學習在一種集中與輕松并存的狀態中產生，這正是潘老師情境教學的絕妙之處。

（三）原創音響

吳玟蓉老師是一位溫婉、內秀的老師，她話語不多，常以微笑代言，更顯得柔和與斯文。吳老師所有的創作都源于生活、高于生活又運用于生活，可見對生活的觀察與體悟是她創作不竭的源泉。結合戲劇教學，大量原創性教具在她的課例《野蜂飛舞》《鴨子拌嘴》《小青蛙》中得以運用，如幕布、熒光布和手電筒等，在配樂中彰顯出來的戲劇效果震撼全場。一件件平庸的生活用品在她的巧思下發出不可思議的樂音，如酒瓶、夾子、勺子、木筷、砂紙、鍋蓋等。怎樣找準最美的發聲點，怎樣的聲音才適于與他人合作，帶著這樣的問題吳老師耐心示范、詳盡解釋，令人大開眼界！此外，吳老師在奧爾夫樂器聲部編配方面也有很深的造詣，所編創的伴奏動聽、便于敲奏，還保留了原作純正的風格。她的教學看似慢條斯理，實則層層推進，正如她強調的：對于孩子，一次只教一樣事物，只要給予充分的等待和信任，驚喜便會在某個拐角處不經意地來臨。

（四）寓教于嬉

姚玉娟老師在最后閃亮出場，她俏皮童趣、幽默機敏，歌聲一響，全場肅靜。眾所周知，柯達伊教學法對于童聲的訓練是比較嚴苛的，教不得法容易造成學生的畏懼或厭煩心理。姚老師緊緊抓住兒童歌唱學習的身心特征，從游戲入手，寓教于嬉，持續發展學生的學習興趣，立足學生已有能力循序漸進地幫助其提升。從節奏到語韻（音調），從語韻到音高（旋律），從音高到不斷重復、變化、強化（樂句和曲式），逐步建立孩子的聲音位置概念；從童謠念讀到模仿學唱，從模仿學唱到卡農跟隨，從卡農跟隨到聲部伴唱，每一小步都為后面的進階任務儲備能力、積累經驗；看圖、看手勢、看手指譜，為教師們提供了多樣化的識譜教學方法；現場演繹身體樂器多聲部、聲勢合作多聲部、視覺空間多聲部等，為教師們展現了富有創意的內心聽覺訓練方式。姚老師極力倡導活用教材，力薦“一課多曲” “一曲一游戲”的授課形式，為了一直保持孩子們的專注力，而不斷變化教學內容和方法。同時她強調，歌詞是兒童歌曲的靈魂，只有讓孩子們弄懂詞意、讀準詞仄、領悟詞韻、記住歌詞，才可能唱出動聽、動情、動人的歌聲。

三、好觀念，源于“兒童立場”的教育人文

好的培訓確實可以帶給人很多新方法、新啟發，但若僅限于此，再多的方法也是依樣畫葫蘆，不能轉化成學習者自創與自生的能力。因此，參訓者要學會透過現象看本質，深刻理解一切教學手段背后的理論依據與操作原理。如此，才可以舉一反三，運用于自己的教學實踐。褪盡鉛華方顯本色，透過培訓活躍、動態的表層，其所堅守的教育信念與傳揚的教育情懷依然清晰可見。

（一）培訓者秉持的育人觀：兒童中心

不同的課程相同的理念。四位專家不僅把尊重兒童放在教學的首位，甚至主動將自己還原為稚氣未脫的孩童，與孩子們平起平坐，傾心交流。既是師者又是朋友，甚至是一位需要孩子們幫助的音樂“弱勢者”。一切基于兒童，一心關注兒童，一直相信兒童，抱有這樣的育人觀，最終必能發展兒童！

（二）培訓者堅守的課程觀：在音樂中聯結生活，在生活中創造音樂

任何學科的學習，最遠大的目標莫過于幫助生命個體獲得更清晰的自我認知與更幸福的生活。因此，教育一旦離開生命、離開生活，皮之不存，毛將焉附？選擇什么樣的話題，提供什么樣的材料，獲得什么樣的體驗，恐怕是本培訓最不同尋常的一種創意。大自然、動植物、一年四季、節日節氣、民俗風情、家人伙伴、生產用具乃至生活用品，這些與孩子們息息相關的生活信息統統被納入課堂，成為她們在音樂教學中最樸素的課程資源。

（三）培訓者呈現的教學觀：好玩、會玩、會用

從興趣導入，從音樂元素開始，從體驗出發，先讓孩子們躍躍欲試、覺得好玩。在玩的過程中培養規則意識，建立玩伴關系，變化玩游形式，創造玩游方法，探究玩游規律，幫助學生的認知、經驗、情感、能力等素養不斷得到積累和提升。之后，提供半開放的命題，鼓勵孩子們進行個性化的音樂創作，促使其已有的音樂經驗和能力轉化為“生產力”，在多樣化的音樂實踐活動中表現出來、彰顯出來，讓課堂成為分享的樂園！

（四）培訓者傳遞的學生觀：孩子，你是獨一無二的！

愛，是教育的起點。沒有愛的教育可能含有“教”，但一定缺失“育”。四位專家就是用發亮的眼神、驚喜的表情、夸張的語言和親密的舉動，把“愛意”毫不吝嗇地澆灌在孩子們的心靈。善意的賞識與贊美，不斷的鼓勵與激發，耐心的引導與幫助，與學生構建其樂融融的課堂，傳遞彼此的情意，這樣的教育已遠遠超出音樂所能涵蓋的價值。孩子們從音樂課堂收獲的自信、熱情、合作、創新等優秀的學習品質與人文修養，將會陪伴他們的一生，讓他們終身受益！