藝術教育視野中音樂類課程的研究
——以專業和業余鋼琴教學研究為例

張小梅

迅速發展的21世紀，也是知識更新的時代，受過教育的人及其思想已成為國家的財富，受過藝術教育的人及其思想亦增強了國家的軟實力。中國藝術教育熱潮甚為可觀，《紐約時報》曾報道：“在中國的大城市，周六日，走在街上的孩子如果沒有背著小提琴，那他就在去學鋼琴的路上?！庇纱丝芍撉俳虒W已普遍成為音樂教育的基礎，亦是使學生走進音樂、獲得審美體驗、提高音樂素養和人文情操的基本途徑。而將以美育人和求知及其相關技能相結合，規范學習的專業理念，確保教學質量也是藝術教育秉承的高標準。每個學生都會面臨為何學琴、專業和業余鋼琴學習的定位、選擇適合自己的鋼琴教師及教材等相關問題，因此規范理念和正確選擇皆尤為重要。

一、鋼琴教學的研究現狀

本文主要基于理論聯系實踐、藝術結合技術，闡述專業鋼琴學習所應具備的相關理念、標準及構想，同時論及與之既聯系又有區別的業余鋼琴學習。西方音樂在古代早已陸續傳入中國宮廷皇室，從清代開始傳播，至晚清開設傳授西洋音樂的課程，并廣泛影響于20世紀，而鋼琴教育教學在民國時期已踏上堅實發展的第一步。本文主要探討近二十余年來國內的研究現狀，其極具代表的文獻如下。

其中，1996年《鋼琴藝術》的創刊標志著中國鋼琴音樂理論與教學研究進入了一個嶄新的歷史階段；魏廷格的《鋼琴學習指南：答鋼琴學習388問》①闡述了鋼琴的具體知識、理論認識、教學技術及相關的音樂美學、史學理論等；樊禾心的《鋼琴教學論》②從教育學、心理學角度研究鋼琴教學規律；黃大崗主編的《周廣仁鋼琴教學藝術》③從演奏技巧、音樂表現等多方面闡述周先生60多年來的鋼琴教學體會；陳祖馨的《鋼琴教學新思路》④從理解音樂語匯、感受音樂內涵和演奏技巧入手，詮釋了練習曲是“練習”更是“曲”，重點剖析了100多首作品，論及教學新思路并跨學科涉及音樂美學等，強調音樂藝術想象力，平衡音樂藝術和技術，實現教學的科學規范；梁劍英的《鋼琴教學問與答》（修訂版）⑤論及鋼琴教學經驗、相關技術、理論知識，解答教學疑問，內容涵蓋教學法、技術、教材、樂理、鋼琴維護保養等方面。另有司徒壁春、陳朗秋編著的《鋼琴教學法》⑥和《新編鋼琴教學法》，以及趙曉生的《鋼琴演奏之道》⑦，都從各個視角詳解鋼琴教學的技術、藝術、發展，也論及鋼琴教師、演奏者的個人修養等內容。

此外，從我國鋼琴教學研究近二十余年來的成果來看，專門研究我國鋼琴音樂發展的論文有魏廷格的《我國鋼琴音樂創作的發展》；有關中國鋼琴音樂理論研究的有魏廷格的《關于中國鋼琴藝術的概念及其理論研究概述》；有關中國鋼琴音樂文化的理論學術著作有卞萌的《中國鋼琴文化之形成與發展》，以及馮效剛的《20世紀上半葉中國鋼琴文化》、王昌逵的《中國鋼琴音樂文化》等。

綜上可知，國內的研究主要涉及鋼琴音樂作品本體、鋼琴演奏技術教學、鋼琴藝術與其他學科相關研究、鋼琴家的教學和成就及鋼琴音樂文化發展等內容。

二、厘清專業與業余鋼琴學習的定位及啟示

（一）如何界定專業與業余鋼琴學習爭議頗多

隨著鋼琴考級熱、藝考生人數高漲，我們更需要理性的研究與思考：不能因為“業余”，就可以放低專業標準的規范要求。首先要明確在鋼琴教學中，業余學習主要是指學習者不以其為職業，利用業余時間習琴，但其要求和專業鋼琴教學一樣須遵循科學規范的方法，提高學生的藝術修養。⑧而專業學習主要是指以鋼琴演奏或鋼琴教育為主要專業和職業目標的鋼琴學習。當然很多專業鋼琴學習者，為了加強專業水平也會利用大量業余時間學習。現如今鋼琴已普及到幼兒園、中小學及家庭教育中，業余學琴也為專業學琴提供了相應的基礎，明確二者的定位，理解其內在聯系，有利于推動鋼琴教學的進步。

（二）專業與業余鋼琴學習之異同

從業余鋼琴考級現狀來看，部分考生存在不去考究作曲家譜面信息、觸鍵不符合規范、節奏不準確、分句隨意、音色僵硬、不講究音樂表現力、偏離作品本身等問題。因此，“業余教學”貌似可掩飾不規范、不嚴格等弊端，然而鋼琴藝術發展到今天卻從未存在“業余彈奏法”和“業余教學法”之分。顯然，缺乏對業余教學和專業教學客觀、理性的認知，會致使不具備一定教學能力的鋼琴教師誤導不少孩子偏離了音樂的真正內涵。

其一，從學習途徑來看，二者都可師從專業的鋼琴教師在家或藝術中心學琴，而在國家正規的院校（大學、職業藝術院校等）中多為專業鋼琴教學。⑨其二，從學習性質來看，二者如出一轍，所謂“業余”是就相對時間概念和未來職業定位而言的，應持有的科學、規范的教法、理念、標準與專業學習一致，并不因其是在業余時間學習而改變，而對于技巧、音樂表現力、音樂審美等方面來說，“專業”與“業余”亦無本質區別。其三，從專業水準來看，專業學習相對要求更高，學習者需要系統地學習、訓練，繼而具備扎實的功底，業余學習主要與之存在學習難度和深度的區別?，F實中有以下幾種可能：某業余學琴者的演奏已達專業水準；某業余學琴者的演奏還屬于業余水平；某專業學琴者的演奏還不如業余學習者。這與一個人是否具備對藝術高標準的追求理念、是否勤于鉆研等綜合因素相關。

綜上所述國內外皆有，從全球知名的“范·克萊本國際鋼琴比賽”的高水平業余鋼琴家國際鋼琴比賽（International Piano Competition for Outstanding Amateurs，簡稱IPCOA）中，能清晰地感知其報名章程對業余的界定：“沒有專業的從事音樂的人，如果你對音樂很感興趣，愿為其他人演奏并聆聽其他人演奏，那么報名吧，這個比賽正是為你而準備的。”比如在美國德克薩斯州的沃斯堡（Fort Worth）舉辦的第三屆比賽，其選手是來自各行業的鋼琴愛好者。其中有一位選手凱利·阿達姆斯（Cary Adams）是職業牙醫，他的樂感非常好，演奏得十分輕巧、細致、嚴謹而又感情深刻，打動人心；另一位選手查爾斯·陳（Charles Chien）現任航空服務生，利用業余時間用功練習，因在“西雅圖青年藝術節”上展現其精彩的演奏，獲得南加州大學獎學金并獲表演學士學位。他曾進入IPCOA半決賽，并獲得“嚴肅音樂演奏最佳獎”等。⑩試想，如果這些業余鋼琴演奏者，沒有受過與專業鋼琴演奏者一樣的教學訓練，是難有如此高的藝術水準的。

因此，鋼琴教學只有專業（職業）和非專業（非職業）之分，不能因其不走專業道路而誤導學生。藝術水準是不容降低的，應對得起作曲家與鋼琴藝術本身，對得起每一位有求于教師的學生。由此，師生都應踐行一種高標準的教學規范，用嚴格的態度面對不斷發展的鋼琴教學，不斷深入挖掘鋼琴藝術本身的價值。

（三）對專業和業余鋼琴教學的思考和啟發

在藝術高標準視野中思考鋼琴教學，厘清專業與業余鋼琴教學間辯證統一的科學理念，對鋼琴的教、學意義重大。其一，對于教師而言，有利于因材施教，有利于尊重學生個性心理、興趣，提升其審美能力、音樂藝術修養，使學生做一個健康的演奏者，并杜絕不科學、不規范的教學現象。其二，對于家長而言，弄清專業與業余鋼琴學習的理念，無論孩子走業余或專業之路，都應明確授課教師是否堅持藝術、技術的基本要求，力求應有的鋼琴學術性、專業性及高標準的理念。其三，對孩子來說，一開始便接受高標準的、科學規范的教育，認真踏實地學，便會形成一系列習琴的良好思維習慣、判斷能力、審美能力、藝術感知能力和學習態度，這將為其未來的藝術人生打好堅實的基礎。

三、鋼琴專業教學研究之構想

（一）更新相關的教學評價和教學觀念

從音樂教育學視角來看，音樂教育改革的核心是觀念的更新，而觀念更新的關鍵，則是評價系統的轉換。?教學評價是教學工作中的一個重要環節，是提高教學質量、實現教學目標的重要手段。迄今為止，鋼琴藝術已有300多年的歷史，隨著現代鋼琴制造和鋼琴教學的發展，評價手段也需要更新。比如，避免以彈奏技術、曲目數量來評價；避免教學內容和過程過于死板，比如認可拜厄、哈農、湯普森、車爾尼等教材有其意義所在，但一成不變地使用，易造成學生略感無趣或厭學情緒；避免只會彈奏樂曲，不會即興伴奏……由此，我們需要明確音樂教學評價應以音樂教育的價值觀為指導，以達到音樂教學目標的程度來評價音樂教學的成效，而且要對音樂教育和學習做全方位的考察。音樂教學評價的對象是學生，具體指教學過程中對學生的音樂素質發展、音樂才能成長、審美能力、藝術情操的形成給予價值上的判斷。

根據鋼琴藝術快速發展帶來的新變化，有待完善各項技術標準、理論標準、藝術文化標準以及演奏家文憑、考級定位的標準，?具體的建構評價考察理念有：藝術與技術并重，技術越難音樂內涵越豐富；考察曲目彰顯教材廣度及靈活使用，學生有駕馭各時期、各風格樂曲的能力；全面考察樂理、練耳聽辨、即興演奏的能力。創建良性循環的教學理念和評價方法，還有待不斷深入分析研究。

（二）選擇合適的教材，構建特色的教學系統

搭配教材應分對象、分層次。對那些處于鋼琴基礎階段的學生，除了使用常見的拜厄、哈農、湯普森等教材以外，可使用類似《快樂鋼琴》系列的教材，這有利于初學者手指得到更精確的訓練，感受音樂的美，從而更輕松地彈奏每首作品。同時，再配上相應的樂隊合奏，充分激發學生的興趣，有利于學生身心合一，自己領悟配合伴奏的音樂表現力，有利于系統學習技巧、樂理等，打好音樂素養的基本功。教師責無旁貸要勤于鉆研，設計個性化、科學合理的鋼琴教學方案，不斷學習、總結出一套有效的教學方法、演奏方法，讓學生快樂、安全、高標準地習琴。

（三）研習有效的演奏方法，做一個健康的演奏者

本文提供兩種僅供參考的方法和理念。首先是陶布曼鋼琴演奏方法?，其核心出發點是：用手臂的轉動來帶動手指的彈奏；核心理念是教會學生如何通過理解手的結構和運動規律，讓手臂各部分肌肉和手的動作完美地協調合作，并理解地心引力應是演奏中最大的力量來源。

其次是亞歷山大技巧系列?中的鋼琴部分，它可以緩解背、頸部以及全身的疼痛和僵硬不適，幫助學生做到自然呼吸、自如動作、姿勢優雅，以達全身心健康、思維清晰和高效工作。作為一種可靠而有效的自我幫助和自我控制手段，亞歷山大技巧已被廣泛應用于醫學、教育、音樂等眾多領域。例如彈奏深情柔和的夜曲或典雅、舞蹈般韻律的圓舞曲等作品時，適當地運用如上兩種彈奏法，可表現出音樂的內在張力，增強音樂的美感。

如上兩種有代表性的演奏技法都強調要根據自己的實際情況，經過反復實踐驗證，走出符合科學邏輯、高標準、高效率的學琴之路，做一個健康的、有音樂表現力的鋼琴演奏者。這也是鋼琴演奏家李廷強先生在《做一個健康的鋼琴家——從肖邦練習曲說起》?系列文章中所推崇的教學理念。

（四）重視鋼琴學生綜合音樂素質的培養和鋼琴教師的職業標準

提高綜合音樂素養是一個長期的過程。鋼琴教學一定要加強學生音樂理論知識的學習，特別是即興演奏、伴奏知識與鋼琴教學的結合。此處，并非要求有多高的即興能力，而是因為即興演奏能力包含了很多鋼琴演奏需要的知識和技巧，而且能夠賦予作品以生命活力。

在教學中，教師不僅要讓學生充分熟練掌握每首樂曲的演奏技法，還要了解其所表達的音樂內涵和思想，鼓勵學生無論是面對演奏會，還是各類考級和比賽，都要演奏出個人對音樂內容的理解，展現出獨特的音樂表現力。研究發現，目前我國的音樂考級雖有音樂基礎測試，也強調基本功與音樂表現力，但現實中尚缺乏嚴謹的綜合音樂素質培養，也存在評判標準模糊的問題?！八街?，可以攻玉”，對此可借鑒英皇鋼琴考級?聽力測試部分的內容，也可參考美國GMT音樂等級考試的要求，通過樂曲演奏、技巧、聽力、樂理四大部分綜合衡量學生的音樂學習水平，更加重視音樂綜合素質的考核。與此同時，面對一些鋼琴師資不規范的教學行為，筆者認為，首先應建立一個鋼琴教師資格認證的系統體制，統一鋼琴教師入職行業標準，規范鋼琴教育從業、管理資格；其次要定期邀請國內外權威專家開展培訓，提升教學水平，更新教學理念，讓鋼琴教學、考級、比賽三者之間形成可持續發展的良性機制。

綜上所述，教育的魅力在于良性傳承一種文化，藝術以美育人、以曲感人，用情表現音樂內涵。無論是鋼琴業余教學，還是專業教學，除了技術訓練外，理解和詮釋音樂更深層次的內涵，分析作品多方面的音樂知識，比如作品創作背景、情感內容、音樂特點等，也是我們必須關注的重要內容。只有為音樂而人生，行愛樂人的責任和使命，才能促進音樂文化發展熠熠生輝。

注釋

①魏廷格《鋼琴學習指南：答鋼琴學習388問》，人民音樂出版社1997年版。

②樊禾心《鋼琴教學論》，上海音樂出版社2008年版。

③黃大崗主編《周廣仁鋼琴教學藝術》，中央音樂學院出版社2007年版。

④陳祖馨《鋼琴教學新思路》，上海音樂出版社2011年版。

⑤梁劍英《鋼琴教學問與答》(修訂版)，花城出版社2015年版。

⑥司徒壁春、陳朗秋編著《鋼琴教學法》，西南師范大學出版社2007年版。

⑦趙曉生《鋼琴演奏之道》，上海音樂出版社2007年版。

⑧同注①，第10——11頁。

⑨鄭良良《試論鋼琴專業學習與業余學習的聯系與區別》，《藝術研究》2003年第2期。

⑩于印南《記范·克萊本(CLIBURN，VAN)第三屆高水平業余鋼琴家國際鋼琴比賽》，《鋼琴藝術》2002年第11期。

?謝嘉幸、郁文武編著《音樂教育與教學法》，高等教育出版社2006年版，第15——26頁,178——190頁。

?詳見〔美〕喬治·考切維斯基著、朱迪譯《鋼琴演奏的藝術——一種科學方法》，人民音樂出版社2010年版。筆者精讀此書，發現在教學中反觀自我、評價自我，對于如何用一種科學方法、高標準的視野進行有效的教與學有意想不到的啟發和收獲。

?鋼琴家陶布曼女士(D.Taubman)創立了“陶布曼鋼琴彈奏方法”，她指出：鋼琴家的手是在琴上彈壞的，還得回到琴上去治。詳見李帆《陶布曼鋼琴演奏方法簡介及對傳統鋼琴演奏方法的一些思考》，《鋼琴藝術》2003年第11期。

?由費得里克·麥特里亞斯·亞歷山大（FrederickMatthiasAlexander）創立于19世紀末20世紀初。詳見吳曉韜《亞歷山大技巧與鋼琴演奏和教學的融合》，《藝術研究》2009年第2期。

?詳見李廷強系列講座《做一個健康的鋼琴家——從肖邦練習曲說起》（第一至十三講），《鋼琴藝術》2008年第3、第4、第5、第7、第8、第11、第 12 期 ;2009 年第 2、第 3、第 5 期 ;2010 年第 1 期 ;2011 年第 3、第5期。

?國外最早、影響最大的考級之一——英國皇家音樂學院組織的英皇鋼琴考級（ABRSM）是由英國各大音樂學院組成的綜合考級委員會統一制定考核標準，并把業余音樂教育納入到體制中，目的是為了推動整個社會的音樂素質的提高，使業余音樂愛好者更有興趣地學習音樂，同時鼓勵和提高孩子的主動性、獨立性和創造性，把握業余音樂學習的特點，并在專家、考官的關注下，讓學琴的孩子自由成長，讓他們從內心感受音樂的美，從而促使鋼琴業余愛好者由被動學習轉為主動學習。