小學階段順序性音樂教學的實踐與研究

田 雨

在小學階段,學生在音樂課上學什么？怎樣培養學生的音樂能力與學科素養？音樂元素的學習有沒有規律？如何建構多聲部聆聽與歌唱的能力？……這些問題多年來一直困擾著一線的音樂教師。筆者通過近幾年的教學實踐研究發現，“順序性”音樂教學活動可以有效地解決教師的困惑。順序性音樂教學是指根據學生的年齡特點、認知水平及音樂學習的基本規律進行的教學，逐漸為學生建構起真正的音樂能力。

《柯達伊教學法Ⅰ——綜合音樂教育》一書中提出：“音樂學習的教學順序安排，要尊重兒童的發展規律，建立在實踐的基礎上，具有高度的有序性。”①也就是說，音樂學習是否具有順序性，關系到兒童音樂能力和音樂素養的發展。筆者從2010年開始接觸柯達伊音樂教學法，并進行了深入的研究與實踐，得到了非常重要的啟示，那就是音樂教學一定要在研究學生自身音樂能力發展的前提下，逐步地建構與發展學生的音樂能力與素養。現將小學階段的節奏、音準、多聲部等方面的順序性教學經驗，與大家分享。

一、節奏教學的順序性

節奏是音樂學習的基礎，良好的節拍感和節奏感是演唱和演奏的基石。節奏教學具有順序性能夠讓學生真正掌握節奏并去運用節奏。

（一）節拍學習的順序性

絕大多數音樂都有一種潛藏于內、次序循環、不斷重復的單位律動，即為“拍”。②對 “拍”的體驗和認知關系到節奏元素的學習，因為節奏是在單位拍的循環往復律動中所形成的長短和休止。③“拍”的學習也要關注其順序性，比如借助歌謠進行“拍”的學習時，教師可以邊讀歌謠邊打拍（拍手、拍腿、拍肩……），然后通過師生的交流，讓學生感受到教師打拍的速度是一樣的，最后給學生定義，教師打的是“拍”。請學生跟教師一起打拍，邊讀歌謠邊打拍，邊唱歌曲邊打拍，同時發散學生的思維，引導他們用不同的方式打拍。行走是對“拍”最好的體驗方式，可以讓學生在音樂中按拍行走，探索空間、互相交流。同時，還可以走四拍停四拍，訓練學生內心的“拍”感，或者跟伙伴交流進行對拍等。當學生能夠充分體驗到“拍”的律動時，可以引導他們數一數打了幾拍，比如出示心形卡片代表“拍”，對“拍”的圖形進行認知。接下來就可以進行節奏的學習，把節奏裝進“拍”里，學生會更容易理解節奏的時值。

（二）節奏元素學習的順序性

對小學生進行節奏的教學一定要一個節奏型一個節奏型的引入，四分音符、八分音符是應該最早介入的兩種音符。對“拍”有了充分的體驗后，可以進行四分音符和八分音符的學習。學習順序：（1）學生打拍，教師讀歌謠打節奏，引導學生聆聽、觀察教師打的是什么“拍”？當學生感受到教師打的是字或詞時，給出“節奏”的定義；（2）進行“拍”和節奏的單一和組合練習；（3）引導學生發現一拍里有一個聲音和一拍里有兩個聲音；（4）聽出一拍里有幾個聲音，看出一拍里有幾個聲音；（5）節奏符號“ 、”的認知 ；（6）節奏名的認知“ ”（ta）、“”（ti-ti）。而后要進行四拍節奏組合練習，通過走、拍、讀、歌謠、樂器、編創等各種音樂活動來繼續鞏固對兩種節奏的認知。節奏組合也要有序地一組一組進行，每周練習一組新的，讓學生逐漸從感性到理性認識這兩種節奏，理解節奏是可以自由組合的，為學生的創作奠定基礎。

四分音符和八分音符節奏掌握后要進入四分休止符的學習，然后進行三種節奏型的組合訓練。這三種節奏型是節奏學習的基礎，要進行大量的訓練，讓所有的學生都能夠很好地掌握，才能夠進行下一個節奏元素的學習。評價學生掌握的情況有幾種測評方法：（1）看節奏譜，手打拍口讀節奏名、聽教師打拍并拍節奏；（2）聽他人拍節奏，能夠反映出節奏名并讀出來；（3）能夠即興編創四拍節奏；（4）能夠用節奏說一句話或簡單的歌謠，并知道自己用的是哪些節奏型；（5）能夠進行書寫、聽記、編創；（6）理解四分音符“ ”是一拍里有一個聲音，八分音符“”是一拍里有兩個時值平均的聲音，四分休止符“ ”是一拍里沒有聲音。如果能夠達到以上六個方面，說明學生真正地掌握了三種節奏型。

譜例1 《小老鼠上燈臺》

學生手打拍子讀歌謠，在“嘰里咕嚕”處可以做一些游戲活動，如內心聽覺、動作、聲勢等，以加深和鞏固對這個節奏型的印象。然后出示節奏型，感受一拍中均勻的四個音，同時還可以運用這一歌謠進行“前十六”“后十六”節奏的學習。如“前八后十六”和“前十六后八”節奏，可以采用拆分、組合的方式學習這兩種節奏型。

譜例2

每一種節奏型的學習都要伴有大量的訓練，而且一定要結合“拍”的練習，讓學生理解“拍”和節奏之間的關系，建立良好的樂感、節奏感。

在小學階段，切分節奏和四分附點節奏是最難掌握的，要晚一點介入。這兩種節奏的學習一定要先體驗，可以是歌謠的形式，也可以從歌曲中提煉出來，通過拍、讀、動作、樂器等理解節奏型占幾個拍點及節奏和“拍”的關系。然后，采用節奏拆分法讓學生理解節奏的特點，從感性到理性逐漸掌握。

譜例3 切分節奏拆分

譜例4 四分附點節奏拆分

二、音準教學的順序性

音準教學的目的是為了讓學生能夠唱準旋律，能夠準確地演唱歌曲，從感覺、聽覺、視覺上認識到音與音之間的高低起伏，所以旋律學習的順序性就顯得尤為重要。低年級學生可以從sol、mi（小三度）兩個音開始。首先要做準備，學唱一些只有sol、mi兩個音的歌曲，如《小小鴨》《剪刀石頭布》，如果找不到這樣的歌曲，教師可以自己編創。其次，可以在歌曲演唱中感受這兩個音的高低，并配合肢體動作，如演唱sol音時雙手放頭上，演唱mi音時雙手放肩上，還可以利用不同身高的孩子擺出兩個音，帶領學生唱人體鋼琴。然后對唱名和手勢進行認知，通過臺階理解sol、 mi兩個音為“跳進”。最后是對五線譜中的sol、mi兩個音符的認知。如此的順序，學生不僅體驗了兩個音的音準，還掌握兩個音在五線譜中的音位，為今后五線譜的識讀奠定基礎。

譜例5 《小小鴨》

譜例6 《剪刀石頭布》

在學習sol、mi兩個音一段時間后，可以加上la音，la、sol、mi 三個音就出現了大二度（級進）、小三度和純四度三種音程關系。la音的學習要有意識地讓學生體驗到這個音比sol音高一點，同樣運用歌曲、肢體動作、手勢、字母豎寫、五線譜上擺音位、即興編創、固定音型等方式，不斷鞏固mi、sol、la三個音的音準。對這三個音要既有視覺上的認知又有聽覺上的認知，而且能夠在旋律中唱準三個音，以及在五線譜中識讀只有這三個音的旋律。我們在音準的訓練中要有合適的作品介入，最好選擇一些具有童話色彩或者各個地區的小民歌，如《小小姑娘莎莉》《螢火蟲》《牧童》《草原上》等，引導學生在歌曲中唱準每一個音。

待mi、sol、la三個音掌握后，接下來學習的音便是re，然后是do，到此五聲音階出現。然后逐漸擴展音域 s、 l、 d、r、m、s、l、d＇、r＇、m＇，這時候我們就可以用大量的中國民間兒歌、民謠來訓練學生的音準，運用母語來學習音樂是給學生最好的音樂營養。五聲音階的學習要持續兩年左右，然后開始七聲音階的學習。fa和si兩個音要一個一個進入，對五聲音階中每一個跟fa音構成的音程關系都要有目的地進行練習，有意識地為學生建立起音程的概念。

旋律學習的順序性是非常重要的，兒童的音準和音感不是天生就有的，它需要外在有序地不斷刺激才能慢慢建立起音高的感覺。兩個音、三個音、四個音、五個音……由聽覺到視覺、由已知到未知、由簡單到復雜，在這樣的過程中學生通過演唱大量的中外優秀作品，音樂能力不斷疊加，也不斷明確音與音之間的音程關系，繼而逐漸建構起他們內心的音準體系。

三、多聲部教學的順序性

多聲部歌唱（合唱）的學習最需要順序性，尤其是班級合唱教學更需要有科學的順序性，要循序漸進地培養學生多聲部的聽覺能力，建立穩定的音準感與和聲感，這項能力要從學生入學的那一天就開始培養。多聲部歌唱的前提是要訓練學生多聲部聽覺的耳朵，能夠對音樂中的聲部進行分辨，具備一定的抗干擾能力后才能夠唱準自己的聲部。多聲部學習的起始階段可從動作開始，也可以從節奏進入。

（一）從視覺開始——動作

動作卡農能夠讓學生從視覺上意識到層次感，兩個相同的動作在不斷追逐時，學生需要在自己做的同時觀察教師的下一組動作。通過這樣的活動，讓學生了解相同的動作可以在不同的時間里出現，那么同樣，相同的聲音也可以在不同的時間里出現。

（二）從聽覺開始——節奏

在學生拍手、踏步的過程中教師加入旋律，引導學生認真聆聽教師的琴聲或歌聲，就形成了簡單的二聲部活動。節奏多聲部的教學方法、形式豐富多樣，如在節拍與節奏的練習中，手打節拍、口讀節奏就形成了兩個聲部；兩只手拍不同的節奏，如一只手拍四分音符，另外一只手拍八分音符；固定節奏型的練習，即歌曲中加入固定節奏型，可以用拍手、聲勢、樂器等方式；節奏卡農，即教師用樂器敲擊節奏型，學生做即興卡農模仿，還可以將一條節奏用卡農的形式拍出來；歌唱與節奏卡農，即先唱歌曲兩拍或一小節后手拍節奏，形成一人二聲部；學生編創兩條固定節奏型為歌曲伴奏等。節奏多聲部的訓練充滿了樂趣，學生可以在拍拍打打的活動中逐漸建立起層次意識和多聲部的聽覺意識，為多聲部歌唱奠定一定的基礎。

多聲部教學的順序性還有賴于教師對多聲部教學內容的設計，要有計劃、有目的地進行練習，要通過動作與節奏的練習，逐漸地過渡到多聲部的歌唱。多聲部歌唱一定要從固定音型開始，在學生唱會一首歌曲后，教師介入一個固定音型，如《小麻雀》一課，筆者選用歌曲旋律中有特點的旋律片段作為固定音型（見譜例7）。師生合作演唱，在學生明白教師唱的是什么旋律之后，由一部分學生演唱固定音型，其他學生演唱歌曲旋律，一首簡單的二聲部《小麻雀》就呈現出來了。在《我的家在日喀則》一課的多聲部教學中，筆者設計了藏族老阿媽手拿轉經筒口中念念有詞的形象作為固定音型（見譜例8），一部分學生饒有興趣地念經般唱固定音型，一部分學生載歌載舞地歌唱，教學效果明顯。還有在《牧童》一課中，筆者設計將襯詞作為固定音型（見譜例9），既簡單又有效果。在《嗩吶配喇叭》一課中，筆者把旋律片段組合成固定音型（見譜例10），還可以利用歌詞的內容編創固定音型（見譜例11）。兩個固定音型還可以疊加，加上旋律形成三個聲部。但一個固定音型的反復演唱并不容易，首先學生的注意力要高度集中，因為在演唱的同時還需要聆聽教師或其他同學的演唱；其次，學生的聽辨能力和音準得到很好的鍛煉，在演唱的過程中學生會逐漸挖掘自我意識去調整自己的音準，如果能夠在另一個旋律中找到自己的音準，說明他們的多聲部聽辨能力有了很大的提升。固定音型的練習要持續，高年級一樣適用，要盡量挖掘每一首作品中的特色旋律進行設計，不要太難，簡單有趣最有效果。

譜例7

譜例8

譜例9

譜例10

譜例11

我們要從動作卡農到節奏卡農，再延伸到歌唱卡農。歌唱卡農的教學也要注意順序性，不能拿來一首作品就唱卡農，而是要步步深入，一層層地進行設計。

第一步，師生卡農。學生把旋律演唱得很熟練后，教師加入卡農，給學生提出問題：“老師怎么唱的？”如果學生回答不上來，再反復唱一遍，這一遍非常重要，因為它會讓所有的學生豎起耳朵認真地聆聽。

第二步，了解歌唱卡農。教師給出問題：“第二個聲部是什么時候開始演唱的？兩個聲部是怎樣進行的？”相同的旋律在不同的時間里出現，互相追逐，此起彼伏，通過節奏卡農引導學生聯想這種演唱形式——卡農。

第三步，控制聲音演唱。教師提出要求：“在演唱中既要聽到自己的聲音，又要聽到老師的聲音。”師生再次合作，雙方都要控制音量，輕聲歌唱，這樣唱出的卡農才是最好聽的，同時歌唱的聲音位置也得到了調整，一舉兩得。

第四步，生生卡農。學生了解了演唱形式，感受了演唱的效果，就可以進行生生合作了，這個時候基本上就會水到渠成一次成功，不會給學生留下多聲部學習的挫敗感。

固定音型、卡農能夠演唱后，就可以逐漸介入支聲、復調等多聲部的演唱形式。在《我的家在日喀則》中，筆者設計了副旋律，即學生在演唱歌曲時，筆者加入另一個聲部的演唱，效果非常好。

譜例12

合唱的學習一定離不開和聲的學習。三度音程是基礎，我們從sol、mi兩個音開始就可以練習和聲。筆者通常的做法是在學生演唱某一個音時，筆者就加入另一個音，有意識地進行滲透。如下面這段旋律，一年級小朋友演唱時，筆者從后往前唱，正好形成了三度和聲。和聲的學習一定不要操之過急，要潤物細無聲，每節課唱一點、練一點，到了三年級，二聲部的合唱基本上就沒有問題了。三年級教材中的 《蟲兒飛》《春曉》兩首合唱作品，學生幾乎一節課就可以“拿下”。

譜例13

和聲的學習不僅僅是為了演唱多聲部作品，更重要的是讓學生在和聲中掌控音準，有了良好的音準，就會為合唱學習奠定堅實的基礎。到了三年級，就可以采用慢唱的方式，體驗不同度數和聲的構成色彩，大二度、大三度、小三度、純四度、純五度等，教師可以根據歌曲的和聲走向設計和聲排列進行練習。二聲部的歌曲可以采用師生合作、生生合作、生琴合作（學生唱一個聲部，鋼琴彈一個聲部），或聽一個聲部，內心默唱一個聲部等形式練習，為學生逐步建構起和聲感，在和聲中尋找自己的聲部。

從四年級開始，要開始三聲部的學習。可以從土家族民歌《乃呦乃》中三和弦的學習開始，從歌曲旋律中提煉出do、mi、sol三個音，進行手勢音準的練習，才從單音旋律到三度和聲的疊加，形成立體的和聲效果。由Ⅰ級和弦逐漸過渡到Ⅳ級、Ⅴ級和弦，然后是屬七和弦，教學中可以根據歌曲的和聲走向做和聲連接，教師演唱或彈奏旋律，學生演唱和聲。

譜例14三和弦連接

同時，還可以做大小三和弦的轉換練習，引導學生體驗兩種和弦調式構成的不同色彩，也為學習大小調式做鋪墊。

譜例15大小三和弦連接

順序性的音樂教學從聽覺到視覺，從已知到未知，從簡單到復雜，由一顆種子逐漸地長成茂密的森林，由一個元素逐漸發展學生的綜合音樂能力。在這樣有順序的教學過程中，可以避免學生一下子面對大量的困難，循序漸進、由表及里。幾年下來，學生學到的是真正的音樂能力。通過多年教學的實踐與研究，筆者發現順序性的音樂教學過程能夠讓學生很好地掌握和理解音樂的規律，明白音樂的組成，了解如何表達和表現音樂，學生真正地走進了音樂本體。希望我們一同探索，讓學生在順序性的音樂教學中充分感受、體驗音樂的無限藝術魅力！

注釋

①〔加〕洛伊斯·喬克西著，趙亮、劉沛譯《柯達伊教學法Ⅰ——綜合音樂教育》，中央音樂學院出版社2008年版，第15頁。

②〔加〕洛伊斯·喬克西著，許洪帥、余原譯《柯達伊教學法Ⅱ——從民歌到經典》，中央音樂學院出版社2014年版，第26頁。

③同注②。