探究中國古典舞基本功在舞蹈教育中的重要性

李莉文 （西南民族大學藝術學院 610000）

舞蹈是一種藝術表達工具，它通過我們肢體的靈敏度、協調性、聲韻的組合來展現人的思維變化和情感空間展示，更高層次的能達到文化傳播與傳承的效果。而舞蹈基本功訓練是極其嚴格的，它包含了肌肉的伸縮、骨頭的舒展閉合與腿部、腰部、腹部、脖頸、腳踝手腕等多處的完美配合才能達到優化的效果，而這其中必定要展示身體的靈活度和各方面協調能力、以及配合能力。訓練腿部的肌肉力量是極其有必要的，當身體樹立了直立意識，我們就能挑戰更高力度的變化、例如翻轉、旋轉、移動身體重心、傳導舞臺理念。從生活中來看，我們在觀看優秀的舞蹈表演時，也許感受到的是繁雜的動作連接與轉換，給我們多樣性與豐富感，但是追根其實不然，動作還是幾個固定動作，能夠發生改變的是那些音樂的微調和細節的追逐，或許就是很多簡單的小步伐，蘊含于基本功中的?；竟Σ攀歉?，舞蹈技術技能都是為了舞臺的表演去創造優秀的條件。對于古典舞蹈表演者而言，要更好地表演舞蹈，必須扎實基本功訓練，這能夠為其更好演繹古典舞蹈和詮釋舞蹈內涵奠定堅實的基礎條件。

一、中國古典舞基訓中的“身法性”與基礎訓練

首先講中國古典舞基訓中的旋轉技巧。這種旋轉與芭蕾舞、現代舞、爵士舞、拉丁舞都是嚴格區分開來的，一般來說，這種旋轉立體感不強，大多通過立體構造與胯部的運作以帶動全身的肌肉效果，所以從側面來看芭蕾舞基訓中的旋轉都是直體的，與拉丁舞不同不是格外講究細節起伏的變化，以此來凸顯各種平面上的舒展感。旋轉中協調感是特別重要的，尤其是我們塑造了一個立體形象之后的悠揚與空中的延續，都是一幀一幀由基本功的細節構成。

再談到我們中國古典舞基訓中的各類姿態轉換技巧，它是綜合了舞蹈的復合與流動性而連接成的，這種對骨骼和肌肉強度的高度訓練，讓舞者的身形體態得到一個不一樣的循環變換，當我們用身體力量去跳躍與旋轉一個要求與規范化的時候，我們就可以提高這種認知與解決問題的能力。只有在我們的大腦里有想象、感悟和任務性的兼顧，才能保證動作到位，不至于對于音樂無法敏捷做出反應。

再者，如果旋轉體態過于嚴格，那身法性就十分“夸大化”，當我們從上至下或者從左往右的嚴格按照規范旋轉身體時，身體的帶動和全身的協調性又占了主次地位，特別是重心結構的橫移，給予各類古典舞基本功章法的教育指導。

這些基礎訓練所涉及到的問題，都是古典舞者所應有的技術技巧，也包含了對舞者在靜態舞姿造型時的動作位置的要求與規范。但中國古典舞所應具有的力量集中表現在肌肉伸縮與穩固、平衡體態與造法上，確實無法用簡單的跳躍與翻轉來形容。所以，中國古典舞基本功訓練就承擔著提升古典舞者表現能力的光榮使命。

二、以舞蹈的素質教育來推動基本功訓練的升華

中國古典舞舞蹈訓練是將人體動作與音樂節奏融為一體的訓練方式，它對舞蹈里面單純的技術要求很少，主要集中體現在素質培養之上。當舞者用自己對舞臺的想象來造化教育觀念的時候，那么我們就能在人文環境之下得到舞蹈工作的研究與進化的發展。其次，中國古典舞是一個具有50余載的歷史藝術，不管在國內還是國際，社會與文化都是在不斷的轉型，教學法內容的科學性實在無法兼備。這種過于嚴苛的要求，使得古典舞素質教育推動舞者的發展進化，展示了對我們來說良好的教學教育運用。

所以從這個方面來看，當我們對四肢協調的運動無法得以改善時，解放四肢例如頭、手臂、軀干、跨部、膝蓋等就需要良好的松弛，只有讓這些器官得以規范化訓練之后，才能讓耐力與身體控制力得到一個綜合協調與統一。不過，這些良好規范化動作的組合，絕對不是簡單的堆砌，這樣起不到任何意義，我們需要做的時形成自我的一套中國古典舞學科教材，創造出我們自己的文化特色的古典舞美學。在五十多年的建設之中，我們早已看到學科的迅速進展在世界上發展的良好改變。所以，基礎教學是十分重要的，它不應該只是規范教學內容，而是應該指導高質量的發展門檻，以之推理，中國古典舞作品和風格以及舞劇作品，都是精氣神的完美體現。

而素質教育是倍受人們關注的熱門話題，它表述了一種嶄新的教育觀念，以全面提高受教育者的素質為出發點的“素質教育”應體現在各學科教育中。與其它教育相比較，舞蹈教育得天獨厚，它是一門綜合藝術，具有推動舞者素質全面發展的優勢，是實施素質教育的良好手段。我們來看現在的中國古典舞已經被學術上劃分為四部分；中國新古典舞，漢唐古典舞，敦煌舞，昆舞，但很系統的教材還沒有形成。

所以從這個方面來看，在古典舞的普及教育中，必須對教學進行一個內容、步驟、形態的規范和闡釋，在對古典舞進行進一步的演繹、整理和教育任務時，才能完美調和自我美學特色，整合神韻的各類元素、意向與中國古典舞的科學訓練。

我們也知道教學是有系統性的，中國古典舞教學法更是具有系統性，從宏觀上來看，軟度與力量的能力得到提升之后，我們就能調動自身的形體參與運動，但是素質教育應該做的是確保動作到位，神韻與心理的配合模切，形象情感做出質量上的改善。我們看，中國古典舞在發展中其實借鑒了不少西方元素，比如芭蕾舞的編排，現代舞的訓練，其中氣息的下沉與前傾都是首要的。我舉例目前堪稱經典無法超越的舞蹈作品《愛蓮說》、唐詩逸的《鄉愁無邊》《喜水》《奔騰》等等都是直接反應古典舞蹈風情的，這種舞蹈和歌唱的緊密結合，很自由活潑。古典舞這個詞其實并不代表一味的傳承，只是說從戲曲中提煉出我們的神韻、動律的元素，同時又結合西方芭蕾舞的體系，最后從中國文化中再去尋找創作靈感，這正是中國古典舞基本功的出發點和歸宿，也是我對中國古典舞基本功訓練特性的認識和研究。